非艺术类生源服装设计专业实验教学体系的构建与实践——以福建师范大学美术学院为例

近年来,随着高校招生制度的不断改革,一批非艺术类生源进入高校学习服装设计。文章根据非艺术类生源服装设计专业学生的优缺点对其重新定位,从实验教学课程体系、实验教学评价体系和实验教学管理体系三个方面探讨实验教学体系的构建。

服装设计专业毕业创作的改革构想——以福建师范大学美术学院为例

我国服装行业飞速发展,服装教学必须积极跟进,才能更好地培养适应服装行业发展的有用人才。本文分析了本专业在毕业设计教学环节中的选题、服装作品的设计、制作、毕业作品检验、毕业作品展示等整体流程中存在的问题与不足,提出了几点应对措施和改革构想。

福建师范大学美术学院团委:“美育+思政”协同育人,践行立德树人初心使命

福建师范大学美术学院团委(以下简称学院团委)深入贯彻落实习近平总书记关于教育和高校思想政治教育工作重要论述,着力提升“三力一度”,构建以美育为先导的思想政治教育工作体系,推动美育创作实践与思想政治教育深度融合。

筚路蓝缕登高峰 自强不息铸辉煌——福建师范大学艺术(音乐、美术)学科百年学术发展概观

本文从历史沿革和学科发展角度回顾了福建师范大学艺术(音乐、美术)学科半个多世纪的学术发展历程,阐发了艺术学科研究在继承与创新中所形成的特点。

中国传统文化在校园景观设计中的运用——以福建师范大学为例

高校校园景观是校园空间的重要组成部分,是一所高校文化的象征,集中体现了高校的文化内涵。在现代设计理念下,高校校园景观设计趋同化的趋势越来越明显,传统文化逐渐被摒弃。高校作为传统文化传承的重要阵地,要致力于中国传统文化理念和美学精神融入校园景观设计中,构建既包含中国传统文化元素又符合现代美学心理的校园景观设计作品。

大学校园水景分析与比较——以福建师范大学与福州大学新校区为例

在对福建师范大学和福州大学校园水景的类型及其特点等方面详细调查的基础上,对校园水景的功能、水景的设计原则和方法及雨水资源在校园中的利用进行探讨,并针对这两所高校水景生态设计提出了具体设计和改善方法。

高校漆艺实验室管理模式探究——以福建师范大学漆艺实验室为例

漆艺是一门具有传统工艺特点的综合性艺术学科,将漆艺纳入实验室教学是高等艺术院校学科发展与人才培养的总体趋势。漆艺实验室不仅是承担高校教学与科研的重要场所,更是开放式的交流平台与研究基地。随着高等艺术教育专业的细化与拓展、学科间的交叉与融合,学科专业与人才培养的进一步发展对实验室的建设与管理提出了挑战。笔者对福建师范大学美术学院的漆艺实验室管理模式现状进行客观的分析和探讨,并以此为个案,提出当前实验室存在的一些问题和弊端,试图对漆艺实验室的管理模式提出可行性的建议与策略,以期为国内高校漆艺实验室的建设与管理提供参考和借鉴。

风正一帆悬 潮平两岸阔——亚太华商领袖、福建师范大学客座教授周颖南研究

周颖南先生是人们熟悉的亚太华商领袖、餐馆业巨子,新加坡著名作家和学者,生平致力于中新友好文化交流事业和援助祖国教育建设方面,奉献出自己的一腔热血,因之他在海内外享有较高的声誉。为了弘扬民族主义精神,本文作了一些较为粗浅的研究。

基于环境心理学的大学校园环境景观设计——以福建师范大学旗山校区为例

在知识经济时代与信息社会的今天,为了跟上时代的步伐,大学的的建设和规模在不断的扩大。校园环境景观作为校园的主要载体,对学生的日常生活和学习有着直接的影响力,校园环境景观设计一直是一个被社会各界广泛关注的课题,校园景观设计如何才能满足师生的生理和心理方面需求,是本文研究的重点,本文以环境心理学为基础,从师生的心理和行为特点着手,对大学校园环境中不同性质的校园空间环境进行分析与总结,试图探寻出一条能够适应学生身心发展的理想校园环境景观设计模式。

美术学院教育教学与美术教育实习的关系

在当今社会下,美术越来越成为人们热捧的学科,各个美术学院相继开设了美术学专业,用于培养美术教师。作为美术学专业的学生,针对本人在实习期间遇到的困惑与疑难,总结了几点美术学院教育教学与教育实习的关系：第一是关于课程设置及教学观念;第二是设计课程的创新性;第三是美术教师的素质影响美术教育的未来;第四是关于这个行业的主动性等。本文就这些问题进行分析。

福建师大与福州大学新校区校园规划设计比较

通过对福建师范大学与福州大学新校区的规划背景分析和思路对比,介绍了福建省两所重点高校校园整体布局和空间环境规划,说明了两所高校各自的规划特点。在总结校园规划原理的基础上,提出了两所高校校园规划建设的意见,为今后高校科学规划建设建造校园提供一定的指导。

高校美术师范生教师胜任力评价体系构建研究

美术师范生教师胜任力是衡量美术师范生培养质量的重要指标。构建以师德胜任力、教学胜任力、育人胜任力和发展胜任力为核心的美术师范生教师胜任力三级评价体系对美术师范生的培养具有重要意义。通过对美术师范生教师胜任力的问卷调查发现,美术师范生高度重视师德胜任力与教学胜任力,对育人胜任力和发展胜任力的关注程度稍弱,而对师德胜任力自我感知评价明显高于教学胜任力、育人胜任力和发展胜任力。因此,高校在对美术师范生的培育过程中应有针对性地注重师德教育,增强师德胜任力;调整课程结构,增强教学胜任力;加强实践指导,增强育人胜任力;激发内生动力,增强发展胜任力。

福建民间美术资源在现代室内设计中的运用研究——以福州大漆技法为例

漆艺文化作为中华民族几千年历史的积淀,取得了辉煌的成就。福建作为重要的漆器产区,担负着漆艺文化传承与创新的重要责任。设计师要利用大漆技法的材料美和肌理美,分析大漆技法和室内设计之间的关联性,在现代室内设计中,创新应用工业漆代替大漆技法的效果,丰富现代地域性室内设计的设计方法和设计语言,从而促进福建非物质文化遗产的传承和创新,提升中国室内设计的功能性与美学价值。

基于“三全三化”管理的福建省美术统考组织管理研究

提升教育考试组织管理水平是适应教育考试发展规律和发展趋势的内在要求,美术统考组织管理工作直接关系到考试的规范、安全和有序,更反映了组织学校的管理水平。福建省美术统考考试群体规模大,考试组织与管理面临着参与部门较多、考点分布较分散、工作协调难度大、程序化执行不到位、考试舞弊未归零、考试组织周期长、考后总结反馈不足等挑战。从全员、全程、全方位,精细化、程序化、信息化的角度增强福建省美术统考的组织管理,更好地促进考务工作高质量发展,进一步维护考试的规范性、严肃性和权威性有着重要意义。

基于交互类型理论的高校美术远程教育模式研究

目的:为促进高等院校远程教育有序发展,本研究分析高校美术远程教学特征,以及交互模式对高校美术远程教学质量、学习成效等方面的影响,旨在构建具有学科特点的远程教育模式。方法:本研究以穆尔(Moore)提出的远程教育中三种交互类型理论为基础,围绕高校美术远程教学中三个交互维度展开,分别为学习者与学习内容的交互、学习者与教师的交互、学习者与学习者之间的交互。对高校美术学院的本科生、研究生、教师以及相关教辅人员进行调研,采用的调研方式包括问卷调查、师生访谈、课堂评估和观察记录等。结果:在高校美术远程课程中,学习者与学习内容、学习者与教师、学习者与学习者之间合理的交互,与教学质量、学习者的学习成效、学习者的参与度和主动性等呈正相关。其中,学习者与学习内容的交互与这些方面呈适度相关,学习者与教师的交互与这些方面呈强相关,学习者与学习者之间的交互与这些方面呈密切相关。结论:在高校美术远程教育中,采用合理的交互类型与方式,可以有效激发学习者的学习动机、提高学习者的课程参与度,满足学习者的学习诉求,为自学能力较弱的学习者保驾护航,使学习者获得理想的学习成果,进而保证最终的教学质量。

交互层次塔在高校美术远程教育中的构建与应用研究

目的:文章分析高校美术远程教育与传统教育之间的差异,以及远程教育实施过程中遇到的障碍和相应的解决策略等,旨在协助教育工作者和相关研究者改进远程教育的方式方法,促进教育质量全面提升。方法:陈丽教授提出的教学交互层次塔模型,包括操作交互、信息交互和概念交互三种教学交互层次结构。文章以此为框架,以高等院校美院教职工、在校学习者、教学环境与设备等为研究对象,以高校美术课程的教学内容和课程目标为基础,分析各类交互形式的应用场景和应用方式,论证交互式教学在高校美术远程教育中的作用。结果:研究证实,合理有效的三类交互,即学习者与数字媒体界面的操作交互,人际、学习资源之间的信息交互,学习者的新旧概念之间的概念交互,对美院学习者的造型能力和学习成果等有积极影响。相较于操作交互,信息交互和概念交互的影响更为深刻。结论:高校美术远程课程,特别是以训练艺术造型能力为主的实践类技法课程尤其适合交互式教学。与传统的讲授式教学相比,高效的交互活动能协助美院学习者更加积极、主动地参与绘画创作,进而取得良好的绘画学习成果。艺术教育工作者在创建远程课程时,应采取技术支持,并充分考虑学科的特殊性,为相应群体构建合理的网络交互环境。

关于民办高校《服装设计效果图》课程改革初探——以福建师范大学闽南科技学院为例

服装设计服装作为人类的第二皮肤,是与人生活最为密切的艺术产品。服装作品不同于其他艺术产品,它是艺术性与实用性相结合的统一体,并以人作为产品的主体。一方面:服装作为一件商品,他要满足人们穿着的基本需求,如:保暖、遮羞等物理属性。另一方面:随着社会的发展,人们对服装的需求更多的放在了对美的追求,俗话说爱美之心人皆有之,应运而生的是对服装本身美感的强烈渴望。