西安美术学院与王者荣耀合作共创项目的探索与实践

以西安美术学院文创教学团队教学实践为例,以文化创意产业现状和王者荣耀项目发展特性为研究基础,以王者荣耀长安风物志和王者荣耀高校联合赛为锚点,通过创新创业艺术实践,从文化创意上助力高校文创产业的发展。

“启势,因势,造势”——西安美术学院长安校区规划设计

通过对西安美术学院长安校区校园规划设计3个阶段的演变分析,文章提出了在地性、地域性、文化性3个因素在营造校园独特文化意境方面的重要作用,并结合实际案例提出在具体过程中立意导向的设计策略。

纤维艺术教学助力乡村振兴研究——以西安美术学院工艺美术系《纤维艺术》课程改革为例

2021年纤维艺术课程列入普通高等学校本科专业目录的新增专业名单。信息时代下的纤维艺术成为了体现新工艺、新覌念、新科技、新生活的重要艺术载体。西安美术学院工艺美术系在我院“名家、名师、名生、名作、名校”五名战略的精神指导下,传承中国工匠精神,调整工艺美术专业中的特色课程结构体系,决定在原有《纤维艺术》课程基础上进行教育教学改革研究,使其与二十大重要精神“乡村振兴”战略结合创新,以此来积极响应国家政策、发挥西部优秀教育资源、助力院系发展、增强人才就业优势。

设计,未来可期:美术学院毕业季寻访(六)立足西部,用设计为社会服务——西安美术学院优秀毕业设计个案

在人类发展的历史上,有这样一条东西方文明互鉴的通道,不仅是人类历史上文化交流、融通、共存的典范,还是“一带一路”倡议的思想源头,这就是古丝绸之路!在这条古丝绸之路上,商品的互通、文化的交汇、文明的包容、人文的交流、科技的互动,将多种文化、多种文明紧密连接起来,形成了独特的丝路文化,对世界文明的发展和人类的进步作出了贡献。就在这样一个东西方文明交流对话之路的起点--西安,屹立着一所承继华夏文脉、弘扬中华文化和中国精神的专业美术学院--西安美术学院。西安美术学院在长期发挥地域优势、突出西部特色、繁荣社会主义艺术事业的同时,还为国家人才需要、区域经济文化高质量发展作出了重要的贡献。本期,我们就带大家走近这所始终为人民、国家和社会施以厚泽,始终承继着中华优秀传统文化,始终以借鉴历史经验和智慧开现代文艺之先河的专业美术学院,通过对其在众多民生福祉领域的设计研究与实践的推介,来了解这所兼具着众多厚重文化和时代精神的美术学院。

当代手工艺教学中的传统语言转化方式探究——以西安美术学院公共艺术系教学实践为例

高等艺术院校的手工艺教学是传统工艺美术转化的有效途径。本文以西安美术学院公共艺术系的当代手工艺专业教学实践为例,探索高校当代手工艺教学中传统文化语言转译及应用的方式,以图寻找传统文化与当代艺术结合发展特色创新的契合点,为手工艺术的传承发展探索出有效的教学方法及创作路径。

艺术类书籍在开架状态下排架管理的难题与解决方式--以西安美术学院图书馆为例

艺术类专业院校,艺术类图书为流通中的主流,此类图书在数量和种类上都是很大的。艺术类图书有装订规格多样、厚薄不一、开本大小丰富等特点。如今在开架流通的模式下,艺术类书籍在规格统一的书架上,比较容易出现乱架的情况。这些情况影响了读者找书、借书的体验感并且增加了管理员图书上架、归架的工作量。本文对本馆图书排架问题进行了探究,通过一些方式降低这类图书的乱架、错架现象,以提高图书的利用率及读者的体验感。

听障大学生《秦绣》课程教学创新——以西安美术学院特殊教育艺术学院为例

陕西秦绣是中国传统刺绣的一大分支,其生产得益于明清时期纳纱绣的发展以及20世纪50年代特殊历史时期推行的生产合作社,到了20世纪,陕西秦绣已经发展成熟,成为北方刺绣重要的一脉,但由于历史和政治原因,陕西秦绣传承日渐衰落,如何培养和提高传承人的艺术素养,丰富陕西秦绣的艺术底蕴是亟待解决的问题。为了进一步提升陕西秦绣的产业发展,西安美术学院特殊教育艺术学院拓宽传承路径,针对听障生特点,尝试秦绣创新教学实践,探索运用智慧教学和人工智能技术,运用“手语授课+课件呈现+人工智能”三位一体的融合模式,以培养学生核心素养为基础,以培养创新人才为追求,突破听障生的听力障碍,使其深入理解陕西秦绣工艺相关专业知识,以期能更好地帮助听障大学生解决就业难题;更好地保护和发展陕西省非物质文化遗产;更好地为地方经济发展提供精准服务,探索一条有效途径,同时也为大学生特殊教育实践教学转型、改革发展提供新思路。

万虫写照 百鸟传神——西安美术学院珍藏齐白石绘画作品鉴赏

文章选取西安美术学院图书馆藏齐白石绘画作品中的十余幅花鸟画精品,结合其生平进行品鉴,探析一代宗师齐白石的艺术心路历程及其艺术成就。

西安美术学院本科实验教学共享模式的实践与探索

西安美术学院着力强化实验教学跨学科专业教学的共享模式,把通识教育融入到实验和实践教学当中,从根本上支撑宽口径人才培养目标的要求,在高等美术教育改革中具有重要的现实意义。

西安美术学院设计系 数字信息与交互设计展

由西安美术学院设计系主办的“万物生长—设计系数字信息与交互设计展”在西安美术学院覆土建筑美术馆2层成功举办。本次数字信息与交互设计展分别是设计系视觉传达专业、艺术与科技专业的27＋21组实验性视觉创作作品。融合了视觉、动态、交互三大新媒介特征,并且发展衍生出了的跨媒体整合设计;就如同万物生长一般将多方媒体专业融合,并开始繁衍出新的视觉样式。

西安美术学院丝网版画34年发展历程探析

30多年来,时代发生了巨变,中国艺术教育也发生了巨变。其中最为显著的特征为艺术创作的多样化和个性化,支撑其变化的主要手段为当代科技的利用。先进的丝网版画技术是上世纪50一60年代波普艺术家把影像转换到画布上的最为有效方法,这种方法引起了传统绘画学科对科技前沿的最先碰撞。总结西安美术学院丝网版画30多年发展历程对全国丝网版画的发展具有典型意义,它不光推动丝网版画的教学与创作,更重要的是以此为出发点,使现代科技更多地干预传统绘画。

西安美术学院

毕业创作课程对于陶艺专业的同学来讲,是一场以艺术观念为主的对陶瓷工艺和总体艺术水平的全面检验,在立足传统文化概念的基础上,充分挖掘与发挥陶瓷艺术材料的语言特性,从造型、形式与理念的层面重构当代艺术观念。关注时代、关注社会,认真推敲陶瓷艺术创作的定位与思想,拓展学生的艺术感知和视野,培养学生自觉承担社会责任的意识和能力。

科技与艺术·瞬间——西安美术学院版画系教学缩影

“科技与艺术”和“瞬间”展览于2007年12月26日至30日在西安美术学院西部美术馆展出。“科技与艺术”是张保琪教授继2007年元月“个体与群体”展览之后策划的又一创作课题。“瞬间”是版画系杨起教授继“传达文件”、“与民间艺术对话”、“春天到了”之后策划的又一个创作课题。

关于西安美术学院油画系“当代艺术方向”的教学构想

当代艺术作为已经出现的艺术形态，在探索中逐步形成一种艺术方向。美术学院油画系开始思考与面对“当代艺术方向”教学，是油画系拓展自身学术维度的组成部分之一，我们通过与几位从事当代艺术创作的教师进行反复交流与讨论，在教学构想上，逐步形成了雏形，力图在美术学院艺术教育的基本理念基础上，丰富与扩充学术方向的可能性，在当代艺术方向进行可行性的理论探索与教学实践。

艺术类高校毕业生就业质量研究——以西安美术学院为例

文章以西安美术学院2016-2018届毕业生为例研究艺术类毕业生就业去向、收入变化趋势、就业现状满意度、工作与专业相关度和职业期待吻合度等指标,分析就业趋势及存在问题原因,并从政府、高校和个人三个层面围绕提升毕业生就业竞争力给出相应建议。

西安美术学院油画系概况

西安美术学院油画系成立于1957年。是西北地区最重要的油画教学、科研、创作基地。油画系是陕西省学位办批准的省级重点学科之一，也是陕西省最早一批具有硕士学位授予权的学科点，并具有油画艺术博士授予权。绘画专业2002年被陕西省政府授予普通高等学校“名牌专业”称号：2007年被评为国家级特色专业：油画系教学团队2009年荣获“陕西省普通高等学校优秀教学团队”称号。

为西安美术学院设计系96级毕业设计展而写

西安美术学院设计系九六级装潢设计专业和环境艺术设计专业共39名毕业生的850余件毕业设计作品于2000年6月8日在西安展出。引起社会各界的极大兴趣和关注。

中国画艺术风格的继承与创新教育实践探究——以西安美术学院中国画系为例

文章在分析中国画艺术风格、西安美术学院中国画创作艺术风格基础上,探讨其在新时期多元共生社会下,中国画的教学和创作如何既坚守自身专业特色和优势,又能适应社会变化的需求。

数字艺术下艺术高校教学体系及运行机制创新研究——以西安美术学院影视动画系专业方向的拓展与实践为例

随着科技的迅猛发展和数字技术在全球范围内的普及与运用,电影与电视、影视与动画等各类数字影像艺术,逐渐成为文化产业发展的核心创新引擎,推动了高等专业美术教育中相关学科专业的快速发展和变革,而数字艺术核心特点又具备跨学科、跨领域的专业特性,它突破中国高等美术院校传统固化模式艺术教育的藩篱,形成了新的态势。高校的教育体系在新的时代背景下,怎么样突破壁垒,顺应时代的要求及时创新与变革,是我们面临着的一个重要问题。