读编往来 《中国书画》艺苑弥珍版

大家好。 我是《中国书画》艺苑弥珍版的编辑张凯,这一期由我来为大家介绍本刊的编辑及相关工作。 如今的艺术圈早已百花齐放,但圈里开花圈外不一定香,能让好的艺术品被喜爱它们的人所知道则是我们一直以来的追求。 《中国书画》杂志每期发行量为10000册,为同类艺术杂志刊印数量最多,图书馆、书店、画廊、院校等都能看到我们的艺苑弥珍版。

关于中国画创新的两点思考

中国画的创新一方面应围绕着形式而变,让旧形式变成新形式。然而,形式的创新与内容又密切相关。因此,形式的创新不是单纯外在形式变化的问题,它还受到文化、主题等因素的制约。所以,在中国画创新上,我们首先要向大自然学习,

查士标与渐江书画关系考

美国洛杉矶市立美术馆藏有一套石涛（1642-1707）康熙三十三年（1694）八月为鸣六所作《山水》册八开，其中一开款云：“此道从门入者，不是家珍而以名震一时，得不识哉？高古之如白秃、青溪、道山诸君辈，清逸之如梅壑、渐江二老，干瘦之如垢道人，淋漓奇古之如南昌八大山人，豪放之如梅瞿山、雪坪子，皆一代之解人也。”

名家论况尉书法

况尉 况尉,1967年生于山东省胶州市。1992年考入中央美术学院书法艺术研究室随王镛、陈平、刘涛、刘绍刚诸师学习,并于山东美术馆举办书法展。2007年考入中央美术学院随邱振中先生攻读书法博士研究生。

从《决定》看电视媒体对农传播的现状与对策

党的十七届三中全会作出了《中共中央关于推进农村改革发展若干重大问题的决定》，把建设社会主义新农村作为党在新时期的一项重要战略任务。大力推进农村公共事业发展，推进广播电视“村村通”工程，实现文化资源信息的共享，形成完善的农村公共文化服务体系。新农村建设关键在“新”，电视是农村公共文化服务体系的重要组成部分，在社会主义新农村建设中肩负着更新农民思想的重任。应当有效地发挥新闻媒体传递信息、检测环境、传承文化及娱乐功能。笔者认为，

查士标画风及其在“新安四家”中的地位

一查士标,字二瞻,号梅壑,人称梅壑先生。安徽休宁人。据其胞弟查士模所撰《皇清处士前文学梅壑先生兄二瞻查公行述》（以下简称《行述》）云：“先兄生于故明万历四十三年九月初八日（1615年10月29日）辰时,卒于皇清康熙三十六年十月廿六日（1697年12月9日）亥时。”故知查士标享年83岁①。士标出生之年为乙卯,恰比董其昌（1555—1636）晚生60年。因服膺董其昌,故其尝镌一印章,

钱选的书法及其他

钱选是中国文化史上的特殊个案,作为美术史同时具备诗人、学者身份的美术家,并不多见,其政治品格尤为后人称道,可谓传统社会主流文化符号。同时,作为宋末至元初承前启后的画家,其生平资料与作品罕见,给后世研究者增加了不少难题,但其＂隐匿＂的各种可能性仍然激起学人的研究兴趣,只是注意力主要集中于其绘画及思想阐释方面。本文试图对钱选书法、印学等方面作一些粗浅探讨。后人对钱选书法评价不过尔尔,如《书史会要》：＂舜举小楷亦有法,但未能脱去宋季衰蹇之气。＂（[1]）这是史料对其书法仅有的记载。陶宗仪的看法,基本上持行定态度,

《石渠宝笈》中的古代绘画史——2015年《石渠宝笈》国际学术研讨会述评

9月17日至18日,故宫博物院于天伦王朝饭店举办了"2015年《石渠宝笈》国际学术研讨会"。来自中国内地及港澳台地区、美国、加拿大、英国、德国、日本及新加坡的六十余位专家学者参加了本次研讨会。北京大学、清华大学、中国社会科学院、中央美术学院等约一百五十位青年学子及数十位社会人士列席了本次会议。据了解,故宫博物院举办以《石渠宝笈》为主题的研讨会,也是学术界第一次以《石渠宝笈》为主题的大型国际学术研讨会。鉴于该研讨会具有较高的学术价值及影响,我刊特对其进行总览式的述评,以飨读者。

查士标绘画的师承渊源及风格特征

查士标（1615-1697）字二瞻,号梅壑,安徽休宁人。他是清初新安画派的重要代表人物,"与同里孙逸、汪之瑞、释弘仁称四大家"[1],当日扬州亦有"家家画轴查二瞻"[2]之说,可见其影响之大。查士标在画史上虽然有较大的影响,然清代以来对其画艺的记载却甚为简略,我们很难详细得知他绘画上的师承关系如何。如张庚《国朝画徵录》所载:"画初学倪高士,

《石渠宝笈》中的法书碑帖——2015《石渠宝笈》国际学术研讨会述评

2015年9月17至18日举办的＂2015年《石渠宝笈》国际学术研讨会＂是学界第一次以《石渠宝笈》为主题的大型国际学术研讨会。这次研讨会涉及的内容广泛,引起学界高度关注。上期本刊对其中的古代绘画史部分作了述评,本文则主要针对法书碑帖部分作简要概述。

花花草草

记得刚到南京艺术学院读大学的时候，有一位老师给我们上色彩分析课，她说：通常人的色彩感觉是互补的。比如，一般农村有大面积的、单纯的绿色，或者陕北黄土高坡是大面积的土黄，居住在那里的人们多会喜欢强烈的色彩，姑娘媳妇们喜欢穿大红、大绿的衣服，把脸涂得很鲜艳，

对现代工笔重彩画的思考

工笔重彩画作为中国画传统的重要组成部分,在中国画教学中长期以来没有得到足够的重视,在艺术院校所开设的课程中,几乎找不到关于工笔重彩画材料技法的课程。20世纪90年代,在蒋采萍的倡导下,文化部开设了第一届重彩画高研班,这是中国现代重彩画的开端,是缺失了色彩的中国绘画对传统的回归与重建,自此中国的工笔重彩得到了很大的发展,与写意画迟滞不前的状况相比,它显出了旺盛的活力和强劲的发展势头。《中国书画》杂志社书画院成立于2013年6月,从建院之初即重视工笔重彩画,特意聘请蒋采萍、唐秀玲及当今工笔画坛上卓有成就的青年画家组成专业委员会,旨在通过创作、展览、教学、研讨等学术活动进行实践探索和理论研究,为更好地推动现代工笔重彩画的发展而努力追求。本期专门邀请我社书画院工笔重彩画创作研究委员会执行主任唐秀玲教授,提供专文,并刊发我院部分创作研究员的作品,以期对现代工笔重彩画及其现状和前景引起关注和思考。

吴炬篆刻选

创作感言：在梳理清末至近代印学大师如赵之谦、吴昌硕、齐白石的作品时，我发现他们在学习篆刻的初期，都曾取法浙派，而后广泛取法、融合、炼化，形成自己独特的篆刻风格。

李振伟《南山积翠图》

李振伟,1985年生于江苏徐州。2007年毕业于南京师范大学美术学院,获学士学位。2015年毕业于中国人民大学艺术学院,获硕士学位,导师为陈传席教授。现为《在收藏》网络编辑,总政宣传部《解放军美术书法》杂志编辑,中国人民大学佛教艺术研究所研究员。曾在中国人民大学教师中心举办“逸气文心：李振伟国画作品展”。著有《钱选〈浮玉山居图）研究》等。点评：当代形式主义备受推崇,传统的山水图示难免被边缘空置,部分专家学者或者有点影响的画家,对传统笔墨尝采取不屑一顾的姿态,经典的＂三远＂渐离画家视线,甚至成为集体无意识。

百家画廊 隆重推荐

行动方案 《中国书画》艺苑弥珍版主要传承历代经典,推介当代艺术家,关注艺术市场,同时刊发名家名作,每月随《中国书画》主刊赠阅。该版以＂传承经典、展现当代、关注市场＂为宗旨,颇受广大读者欢迎。现拟在全国范围内,甄选出100家＂有信誉、有实力、有代表性、有影响力＂的＂四有＂画廊,面向全国的艺术家和收藏爱好者大力推荐,搭建好艺术家、收藏家和画廊之间的平台,资源共享,互通有无,交流心得,促进全国艺术品市场健康有序地发展。

他们的笔墨中有“苦涩”的味道

参展者是“50后”“60后”的中国画人物画家,他们的人生阅历尝跌宕起伏,与前后者距离是很明显的.“文革”时期他们正青春年少,心灵迷茫,知识占有几乎空白,并且经受物质上的极端穷困.这种生存体验似乎拉近了他们和“传统社会”的距离,由此他们对数千年的传统或有着某种天然的合璧之处.另一方面,这种生存经验与改革开放后接踵而至的各种物质的文化的诱惑,形成某种强烈反差.这种世界认知过程使他们有充分条件检点自己的人生和艺术,并从人文意识和视觉领域进行双重思考.

南湖秋韵

马硕山1963年生于山东。现为中国国家博物馆书画研究创作中心专业画家、中国美术家协会会员、中国画学会理事、《中国书画》杂志社书画院花鸟画创作委员会执行主任、中国人民大学画院特聘教授。国家一级美术师。