对现代工笔重彩画的思考

工笔重彩画作为中国画传统的重要组成部分,在中国画教学中长期以来没有得到足够的重视,在艺术院校所开设的课程中,几乎找不到关于工笔重彩画材料技法的课程。20世纪90年代,在蒋采萍的倡导下,文化部开设了第一届重彩画高研班,这是中国现代重彩画的开端,是缺失了色彩的中国绘画对传统的回归与重建,自此中国的工笔重彩得到了很大的发展,与写意画迟滞不前的状况相比,它显出了旺盛的活力和强劲的发展势头。《中国书画》杂志社书画院成立于2013年6月,从建院之初即重视工笔重彩画,特意聘请蒋采萍、唐秀玲及当今工笔画坛上卓有成就的青年画家组成专业委员会,旨在通过创作、展览、教学、研讨等学术活动进行实践探索和理论研究,为更好地推动现代工笔重彩画的发展而努力追求。本期专门邀请我社书画院工笔重彩画创作研究委员会执行主任唐秀玲教授,提供专文,并刊发我院部分创作研究员的作品,以期对现代工笔重彩画及其现状和前景引起关注和思考。

南湖秋韵

马硕山1963年生于山东。现为中国国家博物馆书画研究创作中心专业画家、中国美术家协会会员、中国画学会理事、《中国书画》杂志社书画院花鸟画创作委员会执行主任、中国人民大学画院特聘教授。国家一级美术师。

马硕山

1963年生于山东。现为中国国家博物馆书画研究创作中心专业画家、中国美术家协会会员、中国画学会理事、《中国书画》杂志社书画院花鸟画创作委员会执行主任、中国人民大学画院特聘教授。国家一级美术师。

故园追梦——我的青花情结

曾经祖祖辈辈居住过的老宅古居,确实已经离这个时代越来越远,以至于连房主的后代们都不想要它们了,但是含在这中间的独特的文化气质却是那些年轻后生们难以体会到的。那里面沉淀了太多的文化、太多的感情和太多的故事,是一笔无比珍贵的财富。

拟申领新闻记者证人员公示

根据新闻出版广电总局《新闻记者证管理办法》、《关于期刊申领新闻记者证的有关通知》等相关要求,我单位已对拟申领记者证人员的资格进行严格审核,现将拟领取新闻记者证人员名单进行公示。拟申领新闻记者证人员名单:任军伟。

马硕山

1963年生于山东。现为中国国家博物馆书画研究创作中心专业画家、中国美术家协会会员、中国画学会理事、《中国书画》杂志社书画院花鸟画创作委员会执行主任、中国人民大学画院特聘教授。国家一级美术师。

郑虔生平及其书画艺术探微

郑虔是唐代中期一流的山水画家,也是著名的书法家、诗人和学者。他以博学见称,除了艺术上的成就外,对天文、地理、军事、医药和音律等皆有精深造诣,被人誉为『才过屈宋』『道出羲皇』『德宗一代』。他特别受唐玄宗赏识,进献的诗文书画,被玄宗御笔亲题『郑虔三绝』,成为美术史上的著名佳话。同时,他和李白、杜甫、王维。

《真迹题跋录》与王翚《临〈富春山居图〉》第一本

王翚一生临仿黄公望《富春山居图》已知的至少有七本,今存世有三本,分别收藏于美国弗利尔美术馆、辽宁省博物馆以及北京故宫博物院。其中临仿时间最早的为《过云楼书画记》卷六所引《真迹题跋录》记载的"石谷《富春山图》尚有壬寅长夏避暑修吉堂临本"。因恽寿平与王时敏都曾经提到王翚在常州为唐宇昭临《富春山居图》,以致学界以为给唐宇昭的临本便是"壬寅本"。但顾氏过云楼旧藏《真迹题跋录》一书稿本还存世,据书中所记,知"壬寅本"并非为唐宇昭所临,而是另有其人。本文通过文献与书画材料,考证了《真迹题跋录》的作者以及"壬寅本"的上款人身份,并对王翚康熙十一年(1672年)与常州近园主人杨兆鲁的交游以及在近园的活动作一钩沉。

查士标眼中的汪之瑞及其绘画

清人张庚在《国朝画徵录》里称查士标"与同里孙逸、汪之瑞、释弘仁称四大家"。在"新安四家"中,汪之瑞是最为纵情任性的一位,他的山水画创作对个人情感的抒发远大于对绘画技巧的追求,画面重写意而不求工细。汪之瑞与查士标交往最为密切,他们之间不仅有着深厚的同乡之谊,而且客居扬州时还经常聚首交流绘画艺术。在查士标的眼中,汪之瑞性情豪迈,特立独行,是类似于米芾一样的人物和颇有个性的画家。在存世至今的汪之瑞画作上,几乎每一幅作品上都有查士标的题跋,这些题跋既有对汪之瑞性格、绘画技巧的描述,又有对汪之瑞绘画观念的赏识与赞许。本文通过文献和绘画资料,勾勒了查士标与汪之瑞之间的交往过程,分析了他们二人在师法传统上的相似与画风观念上的不同。

“艺人书法”略谈

＂艺人书法＂一词是我的杜撰。当然籍杜撰新名词以哗众取宠非我所好,究其缘由,乃是出于对当下书法创作中一些现象的思考。所谓＂艺人书法＂,我指的是当下演艺界一些演员、主持人（其中不乏名角、大腕）创作的书法作品。其实这其中很大一部分根本没有达到书法艺术应有的高度也并不具备书法艺术应有的品质,严格的来讲,

陈澧波山水画艺术漫谈

据我的了解和观察。陈澧波是一个有着浪子气质和心胸的书画家。陈澧波的山水画属于典型的文人画。文人画的出现，在某种程度上削弱了绘画本体的东西，而随之在画面上加入了更多的绘画之外的因素，归根到底体现的是画家本人的心境与胸襟。

行书自作诗稿

学书不可贪多,应于一体钻研穷究,打得破时,便可处处皆融。若乱取,朝而秦、暮而楚,殊不中用,此非不教学书之说,是戒学而不专精者之语。又,不知篆籀从来,而讲字学书法,皆寐也,此可为知者言,不敢强人之同我也!