第十届中国戏剧节五人谈

2007年12月2日至18日,30台剧目亮相第十届中国戏剧节,受到苏州、无锡、常熟、张家港、上海观众的热烈欢迎。与会专家学者对参演剧目给予了高度评价,现刊发五位专家的评论文章,以飨读者。

梅花奖与戏曲表演

中国戏剧梅花奖自1983年《中国戏剧》创办以来，每年一届，先由中国剧协主办，后由中国文联、中国剧协主办，《中国戏剧》承办。评奖对象为戏曲、话剧、歌剧、儿童剧、音乐剧、舞剧45岁以下的中青年演员。1994年增设“二度梅”，授予55岁以下获过“一度梅”的演员。2002年增设“梅花大奖”，授予65岁以下获过“二度梅”的演员。2005年全国文艺奖项改革后，

《满都海斯琴》与蒙古剧

戏剧故事的精彩演绎和人物形象的出色完成,首先要靠剧作的成功,或者毋宁说要靠故事和人物原有的力量。15世纪的满都海哈屯是蒙古史上文韬武略、剑胆琴心的杰出女性,其波澜壮阔的一生构成了一段光辉灿烂的蒙古史,本身就是一出威武雄壮、撼人心魄的戏剧。正像汉族无人不知武则天一样,蒙古族也无人不知满都海。因此,这段历史和这个人物,本身就具有丰厚的历史意蕴、深刻的人文内涵、神秘的传奇色彩和很大的戏剧张力,正是绝好的历史剧题材。

资源共享 共谋发展 2018中国戏剧理事会在金华召开

11月16—18日,2018中国戏剧理事会作为李渔戏剧周的重要活动,在浙江婺剧艺术研究院的大力支持下隆重召开。来自全国30多家理事单位代表齐聚金华,共赏戏剧盛宴,共贺活动盛事,共商中国戏剧发展议题。中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席季国平,中国戏剧家协会分党组成员、秘书长崔伟,中国戏剧家协会副主席、上海市剧本创作中心艺术总监罗怀臻,《中国戏剧》原主编姜志涛以及《中国戏剧》杂志社同仁出席了会议。会议由《中国戏剧》主编罗松主持。

不断创新 再出精品

近年来 ,湖北电视台在大型综艺晚会组织、策划、生产和创作上开拓创新 ,连获佳绩 ,获得了业界和学界的普遍认可与好评。不久前中国电视艺术家协会为湖北电视台大型晚会创作举行了专门的研讨会 ,本刊从中撷取若干文字 ,编成本期“专题研究”

角儿的境界

'张火丁现象'是戏剧界一道胜景。'张火丁现象'让我思考角儿和角儿的境界的问题。戏曲是角儿的艺术,哪个剧种角儿多,流派纷呈,哪个剧种繁荣兴旺,中国目前有二百多个剧种,最活跃的跨省的剧种不过十几个,我做了副对联示意,上联:京评豫越黄,下联:川粤秦晋梆,横批:昆曲为大。京剧在百戏中堪称魁首,最具代表性。近二百年以来,京剧发展迅猛,群星灿烂,名角儿辈出。角儿是剧团剧种的领军人物,技艺精湛。

谈一谈怎样对待戏曲这件事 2018首届中国·金华李渔戏剧周之笔记

11月9日至22日,由中国戏剧家协会、金华市人民政府主办,中国戏剧杂志社、金华市文化广电新闻出版局、兰溪市人民政府承办,浙江婺剧艺术研究院执行承办,金华市戏剧家协会协办的中国·金华李渔戏剧周隆重举行。本次活动以'戏曲与生活'为主题,主会场设在金华市区,分会场在李渔的故乡——兰溪。戏剧周邀请了黄梅戏、淮剧、越剧、婺剧等国内13个优秀戏剧院团参与展演,并举办了“戏曲与生活”高峰论坛、2018中国戏剧理事会、中国婺剧博物馆开馆暨“婺象·华彩”全国戏曲脸谱艺术作品邀请展、第三届“婺迷争锋”百姓戏迷大赛、“李渔故里”兰溪寻根活动、“重返芥子园”浙派画家作品展、“婺声·物语”婺剧衍生品创意设计大赛作品展、“婺韵·味道”书画剪纸漫画艺术作品展等特色活动。

生活与艺术 真人与角色——山城观剧札记

艺术来源于生活，又必须高于生活。如果仅仅照搬生活，这是有违艺术创作原旨的，有出息有追求的艺术家必不屑为之。但事实上，反映真人真事在文艺创作中经常发生，尤以剧作家为最。就以2011年10月在重庆隆重举办的第十二届中国戏剧节的演出剧目来看，有一半以上的戏是以各种方式表现真人真事。随忆随写，举例如下：

戏曲究竟有没有存在的价值

一戏曲有没有存在的价值?近百年来,这个问题不断地被提问.其中有两次重大的提问.一次是在"五四"时期,一次是在当今的改革开放年代.答案是现成的.有两种不同的观点:一个是戏曲终究要灭亡,一个是戏曲不会亡.或许还可以有一种温和的说法,即"让戏曲美丽地死去",这同第一种主张比较相似.两种主张的争论持续了近百年.

横看成岭侧成峰——关于云南京剧的一些思考

回顾一下京剧的历史,我们会发现京剧艺术200年的发展始终贯穿着纵横两条脉络。从纵的方面看,那是随着时间的推进,一代代京剧名家不断涌现,一个个京剧流派不断创造,构成了星光璀璨的京剧艺术。从横的方面看,随着京剧艺术的发展壮大,京剧艺术在全国的流播和影响也越来越广泛,

鉴伪才能砺真 青年戏剧评论人聚焦现实主义戏剧发展现状

“伪现实主义是披着现实主义的外衣,实际上是回避真实,虚构现实,为观众提供的是致幻剂。”在4月举办的第4届中国青年文艺评论家“西湖论坛”宁波峰会戏剧戏曲分论坛上,甘肃省文艺评论家协会专职副主席于涛如是说。此次“西湖论坛”宁波峰会除了“理论研讨”与会人员在文章中提出的核心观点外,还开辟了针对当下现实问题、能引发大家观点争鸣的“学术研讨”板块。

梨园问茶——品味曾静萍

由福建省文联、福建省剧协发起的"福建戏剧名家名作推广工程"系列活动,于去年冬季在北大百年讲堂举行,首推梨园戏精品《董生与李氏》。这也是该剧第五次晋京演出,深受广大师生欢迎和北京观众、专家的赞誉。该剧主演是"二度梅"获得者、梨园戏领军人物曾静萍。为了进一步探讨、总结她的表演艺术,本刊在京召开了"曾静萍表演艺术研讨会"。本期选登的一组文章,便是这次研讨会的一项成果。

郭晓男 追求新的文化思考与审美愉悦

今天我们在这里举行郭晓男导演艺术研讨会。

激活传统 融入时代——京剧《廉吏于成龙》笔谈

2004年,上海京剧院推出了由尚长荣、关栋天联袂主演的《廉吏于成龙》。该剧几易其稿,多次打磨修改加工,迄今已演出了70余场,足迹遍及大江南北,深受观众的欢迎。《廉》剧在发挥京剧本体特点上成绩蜚然,它那朴实、平易、流畅、风趣、幽默、机智的艺术风格,得到业内人士和专家学者的好评。为此,本刊邀请几位专家笔谈该剧的艺术成就。

百年越剧与茅威涛的追求

浙江小百花越剧团2006年中国巡演以“穿越百年、感受经典”为主题,茅威涛率领她的团队携《藏书之家》、《春琴传》和新版《梁祝》晋京演出,受到首都观众的热烈欢迎。这三台戏是茅威涛近年来艺术的结晶,既代表了浙江小百花越剧团的创作成果,也充分体现了作为越剧领军人物的茅威涛的艺术追求与文化品格。它赋予我们艺术享受的同时也带给我们许多思考。

恪守京剧本体 守望艺术精神 京剧《北风紧》众人谈

2008年岁末,福建省京剧院进京演出新作《北风紧》,受到观众和专家一致好评。该剧认真继承传统,遵循京剧艺术规律,在编、导、演、音、美等诸多方面都取得了可喜的成就,他们的经验值得认真总结。为此,本刊编发了一组专家的评论文章,以飨读者。

艳色秋声数吕洋

前天晚上的梅兰芳大剧院，戏迷们因程派名剧《锁麟囊》而如痴如醉，因吕洋的精彩演绎而击节赞赏。去年还是在梅兰芳大剧院，我与李世济老师一起观看她的得意弟子吕洋主演的《英台抗婚》，当时演出的动人场景犹如昨日。 在这里，我简略说一点对吕洋的感受和希望。首先，吕洋是一个幸福成长的青年演员。

贺兰山下飘来花儿声声--众专家热议秦腔《花儿声声》

“花儿本是心里的话，不唱还由不得自家；刀刀拿来头割下，不死还是这个唱法。”秦腔现代戏《花儿声声》开场这质朴粗犷、掷地有声的“花儿”，无论是在银川的宁夏人民大会堂，还是北京的长安大戏院，不仅深深地震撼着现场的观众，而且至今还在我的耳边回响。西部人的真爱，西部人的情怀，西部人的执着，西部人的豪迈，借声声悦耳的“花儿”，陶醉了我，也陶醉了观众。