王个簃生平与艺术述略

王个簃（1896年-1988年）名贤，字启之，别号个移，江苏海门三星镇人。曾任上海美专教授兼国画系主任。建国后历任上海中国画院副院长、名誉院长，中国美术家协会理事，上海书法家协会副主席，中国美术家协会上海分会副主席，

卷首语

艺术需要真诚。艺术是艺术家人格、精神内涵的外化。王安石云:"糟粕所传非粹美,丹青难写是精神。"艺术家的第一品格是真诚,真诚地对待艺术,真诚地对待自然。艺术既是体力的、手艺的,又是思想的、精神的,需要真诚地投入。艺术创造的源泉来自于自然,需要真诚地面对。以赤子之心面对自然,虚怀若谷,涵蕴天地;以赤子之心对待艺术,情真意浓,孕生万物。只有真诚,我们才有可能接近艺术的真谛。

新年致辞

在敲响20世纪最后一个新春钟声时,《书画艺术》终于正式改刊改版了,她是一次新的更生,她将带着这个世纪的祝福走向新世纪。凤凰涅槃于烈火,《书画艺术》的更生也走过一段艰辛的历程。1998年在还不能正式更名的情形下,《书法艺术》实际上已承载了书与画两个方面的内容,发排的中国画每期都占了一半或超过一半的篇幅。而她的颜面上,仍然是犹抱琵琶的《书法艺术》。

刊首语

当今是书画艺术大发展、大繁荣的时代，从平面媒体到网络媒体，从展览到出版，从鉴赏到拍卖，从专业教育到业余培训，时时处处都能感受到书画艺术的热力和影响。展示与交流，创新与普及，市场与价值，已经成为书画艺术在当下蓬勃发展的主旋律。

刊首语

笔墨修养并非是技法的成熟与完备，笔墨包含着精神与气格。笔墨之于中国画和书法，并不是外在的技法训练，它是艺术家长期的思想、情感在笔墨实践中的淬炼和过滤，笔墨或纯净、或恣肆、或浑厚、或温润……笔墨饱含着艺术家的精神气质和价值追求。孙过庭所说的“心手双畅”，大概就是这个意思吧。 本期报道的名家是韩天衡和金中浩。韩天衡先生以书法、篆刻、鉴藏饮誉中外，但他的花鸟画，以书入画，以印入画，通会之际，风格独具，雄浑恣肆，刚健婀娜，既发展了文人画，又代表了海派艺术的新高度。

刊首语

笔墨关乎人的性情和胸襟。笔墨高下是画品、书品优劣的标志。而·陆情和胸襟却是画品、书品的本质。清代沈宗骞云：“笔墨之道本乎性情。凡所以涵养性情者则存之。所以残贼性情者则去之。”又云：“笔墨本是写人之胸襟。胸襟既开阔。则立意自不凡。”书画之道，根本在于提升一个人的修养，并非单纯追逐名利的途径。

刊首语

书画艺术是向上、向善的艺术，通过展示心性之美、自然之美、风俗之美，引领、激励人们追求、欣赏、创造美好的精神世界和生活世界。正因为如此，我们的艺术家得到了社会的认可和人们的尊敬。所以，为我们这个时代提供向上、向善的精神力量，是每一位艺术家的责任和使命担当。

刊首语

艺术是一个时代民族精神生活的活化石．民族的精神生活的品格和丰富的内涵无不由优秀的艺术作品记录和再现。流传后世的艺术作品．不仅在于技法和图式如何超越了前人，还在于它提供了新的审美，即一个时代精神生活的制高点。师心、师古人、师造化，离不开对当代社会生活的高度关注和深刻体验．

刊首语

文化的自信来源于博大精深的文化传统，来源于生生不息的文化创造力，来源于广大人民群众的价值认同。书画艺术凝结着中国文化的菁华，延续和传递着中国文化的精神，不断塑造和强化着中国文化的形象。今天，书画艺术已经是广大人民群众最乐见，最具群众基础的艺术样式。追求大境界、高格调，以高尚的人格示人，弘扬正确的审美观和价值观，是我们这个时代的书画艺术家所必须的。

刊首语

中国的书画艺术,具有自身完备的训练、参照、评价体系,这个体系既以中国的哲学、美学、文学、史学等作为精神支柱,又以中国的文人习气、社会生活、自然山水等作为形象的依托,以特有的材料进行研习与创作。看似简单的笔墨线条,实则蕴含着万千的文化信息。从点画开始,就开始了一个神奇而繁复的文化之旅。

刊首语

艺术向我们展示生活之美、自然之美、人性之美,那些深刻地感动我们的艺术,无不包含着艺术家对生活、自然、人性的深刻而独到的感悟,无不包含着艺术家打动人心的生活历程。艺术之大美,源自心灵之大美。艺术所以感化他人,首先是艺术感化了艺术家自己。艺术在很多时候,成为艺术家坚守信念、人格、完善自我的支撑与慰藉。艺术温暖与呵护着我们的心灵,我们坚守与捍卫着艺术。

转益多师是我师——对话画家梁元先生

薛：梁先生，你的中国画作品连续入选第七、第九、第十、第十一届全国美展，并获第七届的铜奖、第十一届提名奖。一位地方画院的画家取得这样的成绩，就是在一些省级画院的画家中也不多见。你的中国画创作越来越引人关注。另外。看过你作品的人也想更多地了解你的创作之路和你的创作理念等方面的问题。现在，请你谈谈与你的创作相关的问题。父母是人生启蒙的首位老师，先谈谈你早年的生活吧。

刊首语

林散之说：“搞艺术是为了做学人，学做人。做人着重立品，无人品不可能有艺品。做学人，其目的在于运用和利人。”投身艺术，无异于一种精神的救赎，也意味着自觉承担了对自己、对社会的期盼与责任。艺术不为大师而专设，人品不为大师而专有。艺术因为大师的创造而辉煌，也因为干百万忠实的追随者而繁荣，人品与艺品相映，共同构筑一个时代的精神高地。

刊首语

林散之讲：“谈艺术不是就事事，而是探索人生。”从顾恺之的“神写照”到谢赫的“气韵生动”。艺并非只是表现外部对象的精神。而是术家精神世界的反射。艺术之“神”。“气韵”之高下。决定于艺术自身的境界。董其昌云：“读万卷书行万里路。胸中脱去尘浊，自然丘壑营。”人生的悲欣。命运的沉浮。无发乎心意。形于笔墨。

刊首语

艺术不仅仅是对当下生活情景的描摹或抽象，而是对一个时代精神生活的关照和引领。艺术是对人类精神生活领域的自由而大胆的探索，是对人类至高理想和生存方式的诠释和保存。艺术不是附庸，不是装饰，也不是多余之物，艺术承载着我们共同的价值观和精神坐标。

刊首语

赫尔曼·巴尔指出：“整个绘画史永远是一部看的历史。看的方式改变了，技巧就会随之而改变。技巧改变的原因仅仅在于看的方式改变了。”今天我们看到的世界已经不是宋元时代的人们所看到的世界，宋元时代的艺术家所表现的世界也不是我们今天的世界。看是我们与世界建立联系的重要手段，看的方式反映了我们对世界的观点。从看的角度和观点来审视艺术的变革与创新，或许我们能够心平气和地接受和认识当代艺术发生的种种变化。

刊首语

黄宾虹云：“艺术流传，在精神不在形貌；貌可学而至，精神由领悟而生。”“面貌随时而变，精神千古不移。”“精神在用笔用墨之微，非好学深思不能心知其意。”画品人品要高，在于“先贵有学”，学养是理解和领悟笔墨精神的根基。

刊首语

艺术的价值是多方面的，我们可以从多个方面来考察，但艺术最为本质的还是它的审美价值，离开审美价值，艺术就散失了其本质属性而变成其他的东西。如果我们单以获奖或市场价值为标准来衡量艺术的价值，很可能会限制我们的审美视野。审美也有多个层次，它与个人的文化修养、审美感知力、人生阅历有关。如果我们对艺术的审美超出了自身的感知限度，跟随着获奖或市场而做出被动的选择，那我们就会散失作为审美主体的自我。游走于市场，游离于笔墨，终将使我们与艺术背道而驰。

刊首语

艺术是一个民族的象征，鲁迅说：“凡有美术，皆是以征表一时及一族之思维，故亦即国魂之现象。”那么，国魂所系，思维所系，艺术就应该充盈着豪迈、雄健、浑厚、正大之气，包含着体察万物和物我相通的关爱、仁厚、悲悯、激励之情。只有这样的艺术才能体现出“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”的中国文化精神。

刊首语

艺术创造是一个由物及心，由心及物的过程。无论是师心、师造化。还是澄怀味象，从创造的主体到创造的对象。都已经脱离了原初状态，至此。最高的艺术境界已经不是对物的模写，而是精神的创造，＂肇自然之性。成造化之功＂＂精神皆自意中生＂说的就是这个意思。