百年开放的中国戏剧

本文认为 ,中国戏剧百年来的发展及成熟 ,主要取决于它全方位的开放精神 ,取决于它对属于整个世界的文艺美学思想的渗透的程度。无论是话剧还是戏曲 ,都能在面向世界的自觉行动中 ,于思想文化观念及戏剧精神上实现对自身的突破与超越 ,由此而在东西方文化交流与参照下面形成的坐标系中获得了一种戏剧的大文化意识。

《戏剧家》将于明年复刊——敬致作者和读者

四川省文化厅剧目工作室主办的《戏剧家》戏剧文学双月刊,于1988年与四川省川剧艺术研究院主办的《川剧艺术》合刊后,更名《四川戏剧》。三年来,承蒙广大戏剧作者和读者的关心和支持,我们表示衷心感谢。同行们常说:“剧本剧本,一剧之本。”这话千真万确。要繁荣和振兴戏剧,离开了繁荣创作,将难以想象。近年来由于改革开放的深入发展,特别是党中央再次强调弘扬民族优秀文化和省委。

《当代戏剧》创刊50周年征稿启事

伴随着2008年的脚步，《当代戏剧》即将迎来五十华诞。在此编辑部全体同仁向广大读者朋友们致以诚挚的问候和深深的谢意!《当代戏剧》自1958年创刊以来，就一直凝聚着社会各界人士和读者朋友们的深情厚望和大力支持。值此创刊50周年之际，本刊拟开设“我与《当代戏剧》”专栏，现面向社会进行征稿。

《当代戏剧》创刊50周年征稿启事

伴随着2008年新春的脚步,《当代戏剧》迎来五十年华诞。

《当代戏剧》创刊50周年征稿启事

一元复始,万象更新。伴随着2008新年脚步的来临,《当代戏剧》即将迎来50年华诞。在这辞旧迎新的时刻,编辑部全体同仁向广大读者朋友们致以诚挚的问候和深深的谢意!《当代戏剧》自1958年创刊以来。

论《四个四重奏》“时间”的意义

"时间"是《四个四重奏》的核心主题,但诗作中"时间"本身的重要性在国内已有批评中却没有得到彰显。本文认为,诗人否定了循环时间和线性时间,但肯定了作为"瞬时性"与"当下性"的时间。这两个时间维度首先通过语言、知识以及对未来意识的批判体现出自身的重要性,进而与"无限"共存一体。《四重奏》中的"无限",不是外在于时间的,不是自在圆满的,而是必然在上述两个时间维度中被随时"建构"的、保持变化的。这一时间观与诗人早年的新黑格尔主义思想密切相关。

元杂剧“越礼”情节对剧作的意义

一、深化主题思想无论古今中外．选择主题是剧本写作的一个步骤。主题是戏剧作品中提出和要解决的主要问题以及作者所要表达的基本思想．也称中心思想。原来专指文学艺术作品的中心思想．即通过描绘现实生活和塑造艺术形象所表现出来的作家主要的感受、认识与评价。清代戏剧家李渔称主题为“主脑”：

斯坦尼与格洛托夫斯基:两种表演训练相融与互补的可能性

斯坦尼斯拉夫斯基与格洛托夫斯基,前者强调针对角色的社会性体验的表演训练,后者强调对人类原始本性体验的激发与训练。二者虽然本身涉足的范围和侧重点不同,但其基本原则却并不矛盾。在强调艺术多元化的今天,社会性体验和原始本性体验的相融与互补,恰好能比较完整地构成现代体验派演员的训练图谱。

艾略特诗学观中的“个人化”取向

"非个人化"一直以来被视为英国诗人T·S·艾略特标志性的诗学主张,但这一提法远不能涵盖艾略特诗学思想的发展。事实上,艾略特的中后期诗学思考体现出了鲜明的"个人化"价值取向,他在文学创作?文学本质和文学阅读三方面均极力强调个性因素、个人视角的重要性。这与其早期的哲学探索《F·H·布拉德雷哲学中的知识与经验》深深暗合。应该说,艾略特的这篇博士论文所孕育的个人主义与相对主义种子,在其中后期的诗学观中得到了绽放。对艾略特诗学观中"个人化"取向的梳理,有助于补正和完善艾略特的诗学形象。

漂若浮萍,韧如劲草——浅析张爱玲《连环套》中霓喜的人物形象

作为张爱玲的一部探索之作,《连环套》开掘了从姘居的角度探讨两性关系的新的题材领域。作者以深刻冷峻的笔调讲述了社会底层女子霓喜为了生存苦苦挣扎的故事。贫苦的出身、没有婚姻保障的姘居关系,让霓喜一生漂若浮萍;同时她又以母性的毅力和韧性痛苦挣扎,显示出野草般强劲的生命力。这个人物形象显示了张爱玲是以一颗悲悯的心,在观照、描述并理解旧时代女性们在生之险途中的努力挣扎和艰难求索,比某些新文学作品中把贫穷与善良简单划等号的描写方式更具有人性深度。

丁玲早期小说的女性世界

丁玲经受了“五四”落潮期的痛苦之后,登上了文坛。她的作品一开始就浸透着强烈的时代意识,她用闪耀着个性光辉的作品,为读者揭开了中国女性在觉醒时的种种复杂而丰富的内心世界,写出了具有历史感和时代感的女性精神性格,既有真象,又有真情,为当时的社会人心制作了一面镜子,为今天留下了一种真实的记忆。

中国戏曲的审美特征

中国戏曲以其特有的民族性格独树一帜,在世界上与古希腊戏剧和印度梵剧并称三大戏剧文化.戏曲艺术从孕育、萌生到生长、成熟、发展,其生命之根始终深植于民族生活的沃土,不断地从民族精神生活和民族心理性格中吸取无比丰富的滋养,保持着强大的生命力.普列汉诺夫说:"任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的,它的心理是由它的境况所造成的,而它的境况归根到底是受它的生产力状况和生产关系制约的"①.中国戏曲是中华民族传统文化的杰出代表,作为一种独特的戏剧体系,它在历史发展的进程中形成了自己一套完整的美学思想、戏剧观念、历史规律、艺术法则和审美特点.究其根则在于民族性.它是民族美学思想、民族心理素质、民族性格结构以及民族审美趣味的集中体现.因此。

稿约

《四川戏剧》杂志是经国家新闻出版署批准,由四川省文化厅主管,四川省川剧艺术研究院主办的以戏剧艺术为主体的综合人文社会科学类学术期刊;是四川省振兴川剧及抢救非物质文化遗产的重要阵地和窗口。

四川地方戏曲资料馆藏的现状及发展思考

就四川地方戏曲资料馆藏的发展现状作了回顾 。

传播学视阈下的川剧海外传播初探

戏曲的海外传播是戏曲当代传承与发展的重要课题,作为地方戏大剧种的川剧同样如此。以传播学中的传播五要素为理论基础,从传播主体、传播对象、传播内容、传播渠道、传播效果五个方面,对当下川剧海外传播的现状与问题进行探讨,可对川剧乃至戏曲的跨文化传播提供相关启示与借鉴。

没落失意者的挽歌——论契诃夫对田纳西早期剧作的影响

田纳西·威廉斯是20世纪美国最重要的戏剧家之一,他对美国戏剧和其他民族的戏剧产生了积极影响,而契诃夫的剧作更是一座丰碑,陶冶沉醉了一代代人。本文通过对他们经典作品的分析与比较,主要从题材选择的日常化和人物设置的同构性两个方面来探究契诃夫对田纳西早期剧作的影响。

学术不端行为的原因及其对策

以《四川戏剧》杂志防止学术不端行为的实践为例,分析学术不端现象产生的外部环境和内在原因,提出做好宣传疏导、提高编辑职业素养、加强与同类期刊合作、树立刊物公信度等应对策略,使学术不端文献在编辑过程能得到较好的抑制。这些措施对科研诚信的环境建设和提高期刊的学术质量具有重要意义。

新春致读者

尊敬的读者: 《四川戏剧》改刊至今已经五个年头了。五年来,我们的工作得到了广大读者的热心支持。值此新春之际,向大家表示衷心的谢意! 党的十四大的召开,犹如强劲的东风,推动着经济发展和社会的全面进步。江泽民同志在报告中专门论述了物质文明和精神文明两手抓的问题。他说:“精神文明建设必须紧紧围绕经济建设这个中心。

写在新年到来之前

本刊同尊敬的作者、读者一起,在建设有中国特色的社会主义戏剧艺术的共同努力中,送走业绩辉煌的1991年,迎来我国的又一个新年。 1992年,是一个极不平凡的年头。中共四川省委于1982年发出振兴川剧的号召之后,至今已届10年。这一号召,极大地调动了川剧工作者的极积性,并在全国戏曲界引起了强烈的反响,被誉为“敲响了振兴戏曲的第一钟”。这些年来,广大的川剧工作者正是在这一号召的鼓舞下,本着“出人、出戏、赢得观众”的宗旨,遵循“抢救、继承、改革、发展”的方针,在各级党委和政府的领导下团结一致,奋发努力。