如何看待表达的主体——梅洛-庞蒂《塞尚的怀疑》主题探讨

本文旨在探讨梅洛-庞蒂的《塞尚的怀疑》的主题,试图从中发现早期梅洛-庞蒂的思想形态和问题意识的踪迹。《塞尚的怀疑》是美学研究的名篇,却充满矛盾和争议。一般认为,它是一篇现象学美学随笔。但这个定性无法解释其细节和结构上的矛盾之处:梅洛-庞蒂一方面主张抛开性格、际遇、艺术史传承来研究塞尚的怀疑何所从来,一方面却又指出塞尚的人生与其作品是同一场历险,只有读懂人生才能从中发现关乎作品的一切;文章还花了大量笔墨细写达·芬奇的童年旧事,给人以离题之感。本文认为,《塞尚的怀疑》的两个并行主题是"表达"和"自由",二者统一在更为内在的主题之下,那就是身体问题以及(或)对绘画史研究方法的新探讨。一旦弄清楚这一点,不仅可以化解该随笔写作上的表面矛盾,还可以廓清国际梅洛-庞蒂研究界现有的一些误解和错误定论。

笛卡尔的激情论与勒布伦的表现说——对十七世纪法国古典主义美学的一个细部考察

路易十四的首席画师夏尔·勒布伦在王家绘画与雕塑学院的若干演讲中把如何表现人物的激情作为一个核心课题,他借鉴笛卡尔《论灵魂的激情》而提出自己的"表现说"。一些研究者据此认为,笛卡尔影响了勒布伦及王家绘画与雕塑学院的古典主义美学之塑造。另有一些研究者认为勒布伦对笛卡尔有根本性的误读,并因此而贬低其绘画理论。本文认为,"表现说"是通过对笛卡尔文本进行大幅度改造而架构起来的,因而在根本上背离了笛卡尔。这种改造是勒布伦有意为之,一方面,作为画家的勒布伦始终关注面部表现如何传达灵魂,另一方面,作为院长的勒布伦内化了制度的外部压力。对这个问题的考察将从一个细部折射出十七世纪下半叶法国古典主义美学的资源、方法、建制等面貌。

从感性学到审美乌托邦——现代美学早期的一段问题史

现代美学不只是关于美和艺术的知识领域,同时也是现代精神自我确证的一个重要方面,其旨趣系于个人主体的正当性这个现代哲学的基本问题。鲍姆嘉通最初在理性主义体系里构想出一门准认识论性质的"感性学";而后,康德在批判哲学范围内为之确立主体的根基,并赋予"审美自律论"以完整的哲学形式;席勒从康德的概念框架出发,将审美批判扩展至社会政治领域,提出一种"审美乌托邦"思想。现代美学早期的这段历史,显示了审美—艺术问题是如何被推向现代思想前沿的。

媒体于丹:审美祛魅时代的一抹暖色

媒体于丹的市场成功展现了媒体在制造市场明星偶像和文化意义方面的巨大能量,其关键环节在于,媒体于丹不仅成为一个消费社会里受到人们广泛追捧的与演艺、体育明星相似的文化明星,而且她对中国传统经典的身边化、人情化、故事化讲述,使她的风格化"心得"赢得了消费者的广泛认同,而且她对中国传统文化创造性转化的借用成为人们复活内心中国传统文化家园感的渴望。

连续与断裂:在法国古典主义与启蒙美学之间

波兰美学史家塔塔尔凯维奇曾经在其《美学史》第三卷当中提出一个主张:从1400年到1700年这300年里,美学的基本类型是古典美学,它时常被用来指代'客观主义'和'理性主义'。后两种命名基于两种考虑方式。就其认定美(或丑)的根源归属而言,有客观主义和主观主义两条美学路径,前者认为美(或丑)属于事物本身,后者认为美(或丑)来自人对事物的经验。

狄德罗“关系说”真义考

狄德罗在美学史上具有重要地位,不单因为其剧评和画评的开创性价值,可能更因为其提出了＂美在关系＂的主张。不过,这个＂关系说＂时常遭到批评。有人指责它的内涵含混不清（1）;也有人说它充其量只是狄德罗的一个临时的、很快被抛弃的主张（2）;还有人干脆指出,狄德罗美学整个缺乏原创性（3）。这些批评纷纷削弱着狄德罗的美学贡献,与此同时,美学史的写作却似乎始终难以绕行他的＂关系说＂。

精神的窄门——丁方艺术断想

丁方是当代极少数视笔触、肌理、色彩为抽象的形而上学之物,持久地进行精神探索的画家。在他最好的作品中,形体、光影以惊人的强度扭结在一起。它们偶尔有不同的名字:意志,救赎,希望,悲剧,苦难,历史……凭着这些记号,丁方的艺术被"主体"的时代拥抱,又被今天的时代遗忘和缅怀。

冯积岐：一个背石头上山的人

看着眼前的这部《冯积岐评论集》,总觉得这是来得太迟的关于一个人和一段历史的记录。但令人欣慰的是,该来的终于还是来了,尽管感觉有些晚。与希腊神话故事中那位推石头上山的西西弗不同,想起冯积岐,我一直有个摆脱不掉的幻觉,总觉得眼前的这位以九部长篇,二百多个中短篇小说著称的作家,自己就是个可以被写进故事里的角色。这不仅因为论写作的勤奋,

思想深处的美丽烛光——马奇先生访谈录

时间:2001年11月27日地点:马奇先生寓所 李世涛、戴阿宝(以下简称“采”):马先生,首先想请您谈谈您是如何走上美学研究的道路的? 马奇(以下简称“马”):1956年春,在党的“向科学进军”的号召下,我被分配到中国人民大学哲学系。系里给我的任务是准备开设美学、伦理学。