游向空白的深处——赵罡作品的语言分析

灾难是一种疑问,它总是在空白之处留下裂缝。人们不断的寻找,迫不及待的渴望发现,冥想着在裂缝之中安睡今夜,告慰早已孤独的灵魂。赵罡看到了灾难的空白之处,并借以绘画这样的方式去追问人与现实的困境,试图寻找到一个出口。预设的出口对于赵罡而言是一种未知的存在,它仅仅局限于一种寻找的出发点及预设裂缝中的空白之地。于是,找寻便成为一种意义,虚无的底色再次揭示了人们在这样瞬息万变的无可预料之中,莫名的孤独、感伤的世界。

锤炼语言——评张华清油画艺术成就

唐代著名大诗人贾岛在诗中写道:“夜吟晓不休,苦吟神鬼愁,两句三年得,一吟泪双流。”诗中表达了诗人对炼字琢句的严格和精益求精的追求,两句诗竟推敲了三年方获肯定,这是何等的认真与执著!其中也暗示了一个道理:技巧经过千锤百炼,才能臻于完美,达到感人至深,催人泪下的境地。 近读张华清俄罗斯油画写生展,更使我加深了这种认识,站在张氏油画面前留连再三,不愿离去。经得起推敲,才能留得住人。

“都市体验”与艺术之意义

杨斌:《美术观察》的[现象]栏目在上一期请中央美院的尹吉男教授和本刊吕品田副主编,就“都市体验”这个话题进行了一次对话。他们从宏观的学理性角度将“都市体验”作为当下人们一种最基本的生存境况和精神氛围,作了一番现象的梳理和理论的剖析,力图将当代人的都市生存状况与种种艺术现象联系起来,并以此作为切入点,努力寻绎出那些尚不明晰的当代艺术活动状况的现实基础和历史文化脉络。当然。

现代绘画观念刍议

绘画观念,作为理论形态,它来自画家的生活和创作实践,并不是头脑中固有的先验的东西。时代前进了,社会发展了,生活变化了,绘画观念也应当跟着前进、发展和变化。如果我们对旧有的绘画观念或理论不敢越雷池一步,完全恪守过去传统的绘画观念并以此来衡量、指导今天的绘画创作,那么。

关于当代美术新潮的思考

当代中国美术的发展,是引人瞩目的。人们关注它,研究它,冀图从它已经走过的历程寻找到某种规律性的东西,以促进它更快、更健康的发展。 这里,我不想把“当代”的望远镜头调得太远,而是将它瞄准新时期以来的十年。因为这十年更贴近“当代”,更能展现通向未来的发展之路。 一 新时期十年的美术发展,呈现出多姿、多彩、多变、多样、多向的迷离景象,人们对它的认识似乎也有点无所适从。 对新时期的美术,一方面,我们肯定它获得的令人欣喜的成就。

我画《六君子》

八三年春天,我们去北京参观。一次偶然的机会,乘车路过菜市口。突然使我想起这是八、九十年前满清政府的行刑法场,戊戌维新运动中谭嗣同等“六君子”就是在这里被杀害的。

把“笔墨”还给笔墨

把笔墨还给笔墨,这听上去有些荒唐,然而世界上有些事就是这样,打开严肃而复杂的层层包裹,里面其实是个简单到不能简单的东西. 有关"笔墨等于零"的一场辩论,群声沸沸,这不足为奇,各有见解各有利益理所当然;我之所以不愿激情参与并非无话可说,而宁肯冷眼旁观,看看此次争论能否较以往的论争有所推进.

张正民作品

张正民，1962年生，江苏沛县人。1983年毕业于江苏省宜兴轻工业学校美术专业，1989年毕业于中国美术学院中国画系人物画专业，2000年毕业于中国美术学院国画系人物画研究生课程班。现任《江苏画刊》杂志社主任编辑。主要学术活动：1991年参加五人绘画艺术展（北京）；1994年参加南京市美协提名展（第一回）（南京）；1995年举办张正民画展（新加坡）；1998年举办张正民画展（马来西亚）。