八十年代初期的电影理论思潮

上个世纪70年代末80年代初,正值改革开放初期,思想解放之潮汹涌而至,中国在经历了十年漫长的政治浩劫后迎来了欣欣向荣的春天。作为当时主要大众艺术的电影,更是在十年思想桎梏后充满希望与激情地奔进了新时期。在当时解放思想、改革开放大潮的促动下,不论理论界还是创作界,电影工作者们迫切而认真地汲取着国内外电影经验,探索着中国电影发展之道。理论界率先展开了对电影语言现代化的争鸣,随后对电影文学性、纪实美学、电影民族化等观点进行了热烈的讨论;创作界更有《沙鸥》、《小花》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》、《邻居》等众多充满全新创作理念,让人耳目一新的作品涌现。那是一个激情燃烧的年代,电影人的创作热情空前高涨;那是一个文艺复兴的年代,理论滋养灵感,创新奉为圭臬;那是中国当代电影史上不容忽视的一个时期。如今时过境迁,近30年后,当年曾经亲历争鸣的电影理论工作者,重新回顾这段历史无疑会有新的认识和感悟。为此,我刊特别邀请了数位当年的理论工作者,以对话的形式,就当时的一些理论事件做一当下视角的回顾与诠释。下期将发表创作方面对话。

八十年代初期的电影创作思潮

70年代末80年代初中国电影创作界充满生机与活力,新思想、新风格、新手法层出不穷,"艺术创新"成为那个年代里最为响亮的创作口号,众多广受好评的影片至今令人回味。上期我们已刊发了有关80年代初期电影理论思潮的对话,本期我们特别邀请了三位当时具有代表性的导演与两位理论研究者共同回顾当年创作与理论互动的真实历史,并以当下视角对80年代初期滥觞一时的电影创新思潮进行了新的思考和阐释。

心态史观与《大众电影》(1979-1989)研究

长久以来,中国电影史研究的史学意义一直被忽略。电影史家执着于普遍规律的推论和知识概念的清理,而忽略了历史现场的真实还原。如何还原一个充满人的复杂感受与丰富细节的历史现场,在笔者看来,是目前中国电影史学研究观念突破的重点。本文借鉴法国年鉴学派的心态史研究,以《大众电影》(1979-1989)为例,意在通过对心态史学观念与方法的梳理和使用,为今天的中国电影史研究提供另一种史学研究思维的新途径。

20世纪六七十年代香港左派电影族群的历史贡献

20世纪六七十年代,由于内地"文革"的影响和香港本土化意识的觉醒等原因,香港左派电影出现了前所未有的颓势。在这种氛围中,香港左派电影族群怀着爱国热情和对电影的挚爱,依然在延续人文脉流、保持写实传统、完善类型等方面做出了较大的美学贡献,并极力维系着曾经辉煌的左派文化;同时,尽管处于颓势之中,却仍在演艺人才培养、院线业的开拓及内地纪录片的发行等方面做出了产业贡献。

建国后具有内地背景的香港电影公司成立新探

新中国成立后,"南下"香港的内地影人和部分香港本土影人在香港合作成立了诸多具有内地背景的电影公司。其中,张善琨的长城影业公司被改组为长城电影制片有限公司,张善琨等人离开。其中的原因有多种说法,但新资料进一步证明,张善琨的离开主要是经济原因。长城电影制片有限公司初期较为复杂的人员构成,使其既没有完全陷入意识形态的教化漩涡,保持着旧上海商业电影的制作路线;同时又与新中国政权有着过密的关系,并很快成为香港左派电影的重要阵地。建国初期香港粤语电影的颓势,为"左派"影人占领粤语片阵地、团结香港粤语影人提供了良好的机遇。刘少奇对香港粤语电影的批示,促成了内地政府出资在港成立了专门拍摄粤语电影的新联影业公司的"大手笔"。在其影响下,中联影业公司等具有精良制作水准的粤语片公司相继成立,扭转了香港粤语电影的颓势。"长城"、"新联"成立后,香港进步电影队伍相对稳定,但"递解出境"事件的发生,在港的进步影人仍存的乱向,以及夏衍对朱石麟等人的托付,又促成了凤凰影业公司的诞生。

“文革”时期香港左派电影的创作和发行实况新探

20世纪60年代后期,香港社会和香港电影开启了本土化转型之路,娱乐化成为这种转型的主体诉求。在此语境下,香港左派电影族群却深受内地的影响,在创作上体现出了与内地电影的互文性,显现出了政治挂帅下概念化和公式化的美学同质化现象,出品影片渐渐远离了香港观众。相应地,香港电影产业也遭遇颓势,制片数量严重下滑,两地之间的电影输出输入也陷入了前所未有的低迷境况。直至内地改革开放之后,香港左派电影虽有一定的恢复,但颓势却未发生根本性的改变。

电影类学术期刊新媒体出版路径探析

随着网络、手机、移动设备等新的媒介形式的不断涌现和普及,我们已经进入新媒体时代。在转企改制的大趋势下,电影类学术期刊要想在新的时代条件下在市场上立足,拥抱新媒体、使用新媒体不失为一条可行之路。具体而言,就是利用网络、利用微博微信、建立移动APP业务等。

寻求电视电影可持续发展战略

中国电视电影走过了八年。八年间拍摄的影片已达900部。数字煌煌，成就煌煌，电视电影已蔚然成为一种文化现象，电视电影培养出了一批又一批年轻的编剧、年轻的导演，推出了一部又一部属于自己的标志性作品。打开电视看电影，已成为亿万观众的收视习惯。电视电影适时地产生了自己的艺术宣言和艺术纲领，柳城先生的《电视电影三字经》即是集大成者。这一切，标志着中国的电视电影走向成熟，走向绚烂。

关注时代 回归现实——张宏森谈现实题材电影创作

近两年,在数百部中小成本电影中,现实题材影片不仅在产量上占有绝对优势,质量上也逐步呈现上升趋势,且内容丰富、形式多样,其中的优秀作品更是表现出了当前电影创作的现实主义深度和艺术创新意识。然而,由于各种原因,我们对这些作品的关注远远不够。对于在商业大片和各种媒体的夹击中步履维艰地发展的中小成本现实题材电影创作来说,客观地分析和总结其成败得失经验,认真地研讨和探寻其市场出路与传播途径,进而坚定、深延和促进这一创作趋向,无疑是当前电影理论评论界十分重要的责任和义务。因此,本刊将"中小成本现实题材电影"作为本期的关注焦点,约请四位专家和两位导演以不同的角度来切入和探讨这个主题。同时,本刊还特别采访了主管电影创作的国家广电总局电影局副局长张宏森。希望本期焦点的这组文章和访谈,能够引起广大读者尤其电影理论批评界的重视,通过电影创作、电影理论批评和电影市场、观众的共同努力,"夯实现实题材影片创作的精神起点",推助现实题材电影创作"奇迹的诞生"!

电影院·品牌策略·文化产业

问：吴导演，今天访谈的主题是电影的营销策略。称呼您为导演，似乎不太全面，因为您几乎参与了电影产业的所有环节，从编剧、导演到制片、发行、放映，有自己的电影作品和电影公司，并且以港资在内地做了电影院。请问您基于什么原因做了电影院？并谈谈建立它的过程和体会。

少数民族题材电影座谈会专家发言辑录

新中国成立以来,少数民族电影在党的文艺政策指引下健康发展,在电影创作中一直占据着一个独特而重要的地位, 为繁荣中国电影做出了积极的贡献。近年来,少数民族题材电影与时俱进,出现了一批反映时代、具有民族特色的优秀影片。为宣传近期少数民族题材电影的新发展、新形势,总结、研讨少数民族题材电影创作的新经验,3月9日,由国家广播电影电视总局电影局、新疆维吾尔自治区党委宣传部、新疆维吾尔自治区广播电影电视局主办,天山电影制片厂承办的以“弘扬民族团结进步,构建社会主义和谐社会”为主题的“少数民族题材电影——天山电影制片厂最新影片《吐鲁番情歌》、《美丽家园》观摩研讨会”在京举行。中共中央政治局委员、新疆维吾尔自治区党委书记王乐泉,中宣部副部长李从军,国家广电总局党组副书记、副局长赵实,国家民委副主任周明甫等领导在研讨会上讲话,对少数民族题材电影的创作势头和创作水准给予了高度评价(详见《中国电影报》2006年3月16日)。新疆维吾尔自治区党委副书记、自治区主席司马义·铁力瓦尔地,自治区党委副书记努尔白克力,自治区党委常委、宣传部部长李屹,自治区副主席库热西·买合苏提和广电总局电影局局长童刚出席了会议。李准、倪震、黄会林、胡克、贾磊磊、苏小卫、徐沛东等20多位国内著名专家学者、艺术创作者在研讨会上发言, 以新片《吐鲁番情歌》、《美丽家园》为范本,总结了少数民族题材电影的创作经验与发展优势,为进一步挖掘少数民族题材电影的潜力、繁荣少数民族题材电影的发展,提出诸多可行性建议。本刊将会议的专家发言整理出来,以飨读者。

民营发行企业与电影市场共发展

问：你是电影学院管理系毕业的，毕业后工作是电影发行，还是很对口的。但你却走了一条与众不同的路，放弃了大锅饭、自立门户。在你之前也有个体发行电影的，但他们没有像你这样坚持，同时，你赶上了对民营企业的发行许可政策。从黄建新导演的影片《说出你的秘密》开始，你和另外一个小伙子背着拷贝全国各地跑发行，那时候你是怎么想的？在你看来1999年、2003年和现在的电影营销有什么区别？

作家谈电影

为了使电影艺术不断地向纵深发展,为了进一步提高我们的电影文化素质。本编辑部于6月17日邀请了叶楠、李陀、陈建功、郑万隆、乌热尔图、张辛欣(女)等作家进行了座谈,张承志因临时有事未能列会,送来了书面发言。与会作家满腔热情地畅谈了自己对电影创作中一些问题的看法,对中国民族文化的思索,并提出了一些建设性意见。现将他们的发言整理如下,相信会引起电影艺术家们的兴趣和关注。

媒介融合语境下电影学术期刊的跨界编辑思路

通过对电影理论研究历史的回顾和梳理,考察国内现有的电影学术期刊不同时期的发展状况,结合迅速发展的媒介融合语境,探讨跨越不同艺术门类界限、扩展学术研究视野的电影学术期刊的编辑思路。

大语境下的自觉书写——2006电视电影印象

有幸作为电影频道外聘审片专家和“百合奖”评委，使我得以观看了2006年度几乎所有的电视电影作品。我像走进了绮丽的群山之中，那些作品横看成岭侧成峰，自成风光，各为景象，显示出电视电影的风格群落和总体成就。要准确地估价2006年电视电影的艺术成就，应把它置于当下的社会大语境和文化大背景下来考量它的得与失，考察它的现象与走向。

新时期电影文学创作概略

党的十一届三中全会以来,电影创作进入一个前所未有的开放、繁荣的新时期。本文从诸多方面梳理、总结改革开放30年来中国电影取得的辉煌成就,从电影创作和生产的第一个环节——电影文学创作,来观照中国电影的发展。当我们思考电影担当的社会和文化的责任的时候,必然要为大量的平庸之作而焦虑。提高国产影片的总体质量,才可能提高电影产业的竞争力,其关键是提高电影文学剧本的质量。

从《主编死了》解读当下电影译名的“规范”

电影译名公认的标准先有《世界电影》,后有迷影网(cinephilia),但随着互联网的进一步发展,出现了一些失范的状况。文章结合《主编死了》这本书的叙说,对中国电影译名来源进行了梳理,分析新媒体如何对中国电影的译名产生了显著的影响,进而提出了如何看待电影译名的规范标准,是电影学界目前需要讨论的一个现实课题。

“发展有中国特色的社会主义电影艺术创作”笔谈讨论的缘起

去年12月31日,发布了党的十三届七中全会《公报》,现在大家都在学习《公报》,我们召开笔谈座谈会,也是学习的开始。“建设有中国特色的社会主义”是邓小平同志提出来的,后来成为全党行动的号召,这对于我国正在进行社会主义现代化建设,以及对于正经受严峻考验的国际共产主义运动,都是有深刻意义的。现在,我国各族人民正满怀信心地沿着建设有中国特色的社会主义道路继续前进,要把我国建成具有高度物质文明和具有高度精神文明的社会主义强国,这一光荣任务落在我们这一代人的肩上。