电影学术期刊的编辑实践——以《电影艺术》2007—2016年特稿为例

文章以《电影艺术》2007—2016年的《特稿》专栏作为研究对象,通过对该栏目十年间的刊文进行系统的话语分析和梳理,揭示出十年间栏目主题的变迁和中国电影的发展,为学术期刊的编辑实践提供参考。

《电影艺术》电影学术杂志办刊思考

1956年10月28日创刊于北京的《中国电影》,1959年更名为《电影艺术》,至今已走过60年的历程。60年来,《电影艺术》已经成为中国电影评论和理论研究的学术标杆,也是当代影视艺术发展研究的最佳参考文本。文章通过对该刊编辑体例的溯源和学术本质坚守的分析,及其公共文化空间的圈定来,阐述期刊60年的实践与探索,从而映射出中国电影学术60年的发展图景。

评论自由比创作自由更难

评论自由是一件比创作自由更困难的事情。中国有句古话,叫做:“修身,持家,治国,平天下”。为了达到“平天下”的大目标,就得从“修身”即自我修养的小目标做起。人们都知道,一个人的性格、禀赋,对于他们的一生具有巨大的潜在影响。评论自由的重重障碍,首先来自自我,来自自我身上无形的陈腐世俗观念。怕得罪人,不必要的讲究情面,多余的疑虑,软弱性、依附性和惰性,等等,都是足以扼杀才华的毒药。当然,有些怕是有原因的。

“青春之歌”座谈会

《青春之歌》,是庆祝建国十周年献礼片中最优秀的作品之一。它受到了广大观众、尤其是青年们普遍的欢迎和一致的好评。它在首都各大学放映,更是盛况空前,反响热烈。大家认为,看了影片,不仅在艺术上得到了极大的满足和享受,重要的是思想上得到了深切的教育和鼓舞。因而觉得,如果没有去看,就实在遗憾,有如失掉一次学习出机会。影片的这种效果和它的艺术魅力是怎样产生的?它里面哪些东西掀起了我们的喜悦和共鸣的?它的思想、艺术价值和它对我们今天青年一代的教育意义又在一些什么地方?