敢于横向多吸收

新春以来,上海越剧舞台演出不少新戏,上海越剧院和虹口、卢湾、静安等区越剧团先后上演了《杨贵妃》、《一枝梅》、《神王恋》、《千古风流》、《真假驸马》、《狱卒平冤》、《芙蓉屏》、《陆文龙》、《三结鸾凤》等。这些新戏,在编剧构思、导演处理、表演艺术和音乐配器、舞美设计上都有所创造革新,引起了越剧观众的兴趣。本刊编辑部在四月和五月先后召开了两次座谈会,邀请有关编导和评论工作者参加讨论,就这些新戏的得失成败,研讨一下越剧艺术如何更好创新问题。出席会议的有各院团编导庄志、黄沙、石景山、朱铿、邵慕水、纪乃成、薛允璜、吴兆芬、薛宝根、张森兴、罗怀臻、李莉、金风、红枫、贝凡、范迪声、张光楣、徐丽金、马科、杜冶秋、刘同标和评论工作者卢时俊、高义龙,傅歆、王历来、吴正德、郑楚华等二十余人。大家认为:越剧艺术,从剧目到唱腔,一定要出新,要发扬越剧勇于革新、善于创新的优良传统,对这些新戏的某些改革,作了充分肯定。但在如何才能出“新”和怎样才算出“新”上,则各抒己见,引起争鸣。有的认为革新不能离开越剧传统和越剧观众,有的认为对新东西不能先定一格,要大胆闽路。有的建议座谈会能就越剧革新问题再作进一步探讨,并邀请表演、音乐和舞美等方面同志参加。本刊编辑部今后将就越剧革新问题继续进行探讨,这一期先刊登马科、张光楣、邵慕水、高义龙四位同志的短文,欢迎来信来稿参加争鸣。