学院经验的双重性品格与临摹——读佩夫斯纳《美术学院的历史》有感

新时期以来,美术学院作为官方在美术领域的代表,常被定义为保守。学院是否总意味着保守?学院的保守性是否与生俱来?对艺术而言,学院存在的意义又是什么?本文通过对尼古拉·佩夫斯纳《美术学院的历史》的考察,回到西欧美术学院的源头,来认识学院几乎先天性的“技术上的继承性”与“思想上的反叛性”的双重性品格,并以此解读美术学院中临摹的意义。

从阶级斗争到社会竞争力——20世纪中国现实主义美术的社会背景理论变迁

在中国社会现实的需要下,现实主义是20世纪中国美术的中心议题。现实主义并不仅仅是一种艺术思潮,它更是人类看待世界的一种艺术方式,而这种方式是和中国的现代化进程紧密结合在一起的,它在20世纪的中国承载着强烈的政治内容。近百年来,中国社会主题由"革命"变为"成功",社会背景理论也发生了变迁,曾经基于政治层面的阶级斗争理论如今被基于经济层面的社会竞争力理论所代替,现实主义美术随之表现出不同的存在状态。

“全球化”情势下的中国当代美术

中国美术有久远的历史和丰富的遗产。在“全球化”的情势下 ,中国当代美术应坚定不移、独立自主地走有中国自己民族精神和民族特色的道路 ,追求精神性和艺术性的统一 ,追求真善美的统一 。

谈学术期刊中的“人情稿”及处理

本文对学术期刊中"人情稿"的含义、产生的社会因素、刊用原则及注意事项等进行分析。认为即坚持用稿原则,又体现以人为本,是学术期刊妥善解决"人情稿"问题的准则。对待"人情稿"必须公正透明,"人情"原则同样适用于"非人情稿"。以此营造起和谐、健康的学术交流环境。

现实与理想——从朝戈、丁方的绘画看当代艺术的人文精神

处在社会断裂与转型的新世纪 ,对人类传统文化价值与人文精神的批判性继承成为超越东西方二元对立、发展中国当代艺术的重要途径。具象绘画对于意义的追求 ,正是提升其人文价值与精神内涵的现代之路。坚持架上绘画对于人的心灵与精神生活的守望 ,从人类文明史的进程中获得视觉想象力 ,通过对文化的历史性的整体理解 ,艺术家仍然可以获得表达现代人生存状态的广阔空间。

多元与规范——从90年代水墨艺术批评看当代艺术批评的转型

有关当代水墨艺术发展的论争似乎更能集中折射出本土艺术现代转型中的诸多问题 ,同时也反映着中国当代艺术批评所重新面临的价值判断与学术选择。传统的规范并不一定具有先验的以及不言而喻的正确性 。

内转的视线——从刘庆和的艺术谈起

当代艺术虽然是一个比较复杂的概念,但有一个基本的出发点,就是面向当代的生活与社会。刘庆和试图以水墨表现当代人的精神困境,这可以看作他关于"当代水墨怎么进入当代艺术"思考的具体实践。文章分析其笔墨特点与取材方式,并针对当代水墨的创作和批评展开思考。

转型期的学院与公共艺术教育

本文指出中国艺术教育正处在从精英教育向大众化教育的转型期,存在着学院艺术教育与当代社会和全民审美教育的断裂。无论是专业的美术学院,还是师范美术学院,都要关注社会公共艺术教育,承担提高社会审美水平的职责,为全社会的公共艺术教育作出贡献。

现代主义绘画的中国源起:从留日时期关良的艺术抉择说起

留日五年,关良实现了从古典写实向现代主义的绘画转变——他可能是中国洋画界最早的野兽派画家之一。他大胆扬弃固有画学而追随新法,深知走向世界首先必须融入所向往的世界,为此他自觉地与日本青年艺术家一道成为大正时期文艺狂飙的积极参与者。在关良之后,紧贴这股浩荡的"时代之流"的中国留学生便绵延不绝,关良可谓时代的弄潮儿。

当代艺术与人文批评(上)

在当代这样一个情境中,艺术批评的人文意识越来越薄弱了。其实,无论从西方传统还是中国传统看,艺术合理性或者合法性的身份必须建立在人文之上。查常平、岛子、夏可君、杨斌等四位在当代艺术批评领域卓有成就的学者,就"当代艺术与人文批评"的话题进行了一次深入探讨,以期能奏滴水穿石之功。

被"无限"化的"有限性"——有关"国际素描大展"的一些言语

作为此次素描大展暨研讨会的参与者,请您简要介绍一下这个展览。据范迪安先生介绍说,几年前,中央美术学院和澳大利亚新南威尔士大学美术学院、英国格拉斯哥美术学院形威了一个"国际素描交流项目"。几年来三方互派教员,举行短期讲习班和小型作品观摩展,也召开互动的素描教学研讨会,彼此都有所收益。后来经商议。

于是,我们实现了永恒的飞

你毕业以后就去了大连理工大学吧?对,我1997年7月在鲁迅美术学院油画系毕业,8月份就去大连理工大学艺术系报到了。读研究生是什么时候?2000年读的大连理工大学艺术系研究生。说一说你这几年的创作吧。毕业以后油画画的不多。

被放弃的"才华"

说说您的经历吧? 我是1997年鲁迅美术学院版画系本科毕业,毕业以后飘荡了一年半,1999年到鲁美附中去当老师,读鲁美油画系研修班是在2001年,2004年留校,任教于鲁美油画系.我的创作经历很简单,因为工作原因,纸上作品做得多一些,艺术观念没有根本性的变化,形式和语言上与以往有一些不同,但根本的东西没变.

画家访谈

问:邱老师,谈谈您的求学过程吧? 邱:我在师范学校念的中专,毕业后没有直接找工作,不然应该在中小学当老师,考了三年鲁迅美术学院油画系,本科毕业后直接读的研究生班.

平常的目光

→您毕业以后直接读的研究生课程班吧? →是的,2002年7月在鲁迅美术学院油画系本科毕业后就直接考入了油画第三工作室. →您的风景画很特别,它们形成了一个系列吧? →是的.这里面我比较喜欢<湖面>,我的导师比较喜欢<桥洞>.

文化自信与中国古代设计遗产传承

研究和传承中国古代设计遗产,全景式系统还原古代中国视觉场景,为今人与古人的对话搭建具象直观的平台,唤醒大众对本土文化遗产的记忆,重建接续文脉的心理结构和身份认同,促进国民有所依据地自觉践行中华优秀文化传统,实现文化自信。

模式及其转型:明史研究视阈中的历史小说创作及其解读——韦庆远先生《正德风云——荡子皇帝朱厚照别传》读后

韦庆远先生《正德风云——荡子皇帝朱厚照别传》一书,以历史研究为基础,通过文学小说的合理加工和变化多端的故事情节,充分描绘了以正德皇帝为中心的大明王朝各类人物形象。这部小说和王曾瑜先生的"宋代历史纪实小说"一样,代表了当代学术研究模式的一种新变化——历史研究向历史小说、历史普及转化。

数字出版物《大耳娃智趣学习宝典》及其引发的思考

针对我国学前儿童教育的数字化出版较为薄弱的状况,辽宁美术出版社于2012年成功研发专为幼儿开发智力的数字出版物《大耳娃智趣学习宝典》,在教与学的服务性基础平台上实现了数字化教育资源的融合,为开发原创性儿童数字出版物提供了参考与借鉴。

“大观杯”新世纪全国书画大赛圆满结束

时值硕果累累的新世纪第一个金秋,由《美术大观》编辑部举办的首届'大观杯新世纪全国书画大赛'也顺利地降下了帷幕。经过长时期的筹备和运作,本次大赛取得了圆满的成功。原定截稿日期为2001年8月1日,但因8月1日以后仍有相当数量的来稿。