爱心播种,文化化人——中国文联文艺培训志愿服务项目 中国美协巴中美术培训班第二期印象

2014年2月20日，以中国文联副主席、中国美协主席刘大为为团长的美术名家志愿服务团队向四川巴中市集结，参加中国文联文艺培训志愿服务试点项目--中国美协巴中美术培训二期活动，来自巴中市各区县，以及广元和雅安地震灾区的美术工作者和爱好者近百位学员正翘首以盼，迎接第二次如此高规格的美术培训活动。

现实主义美学的新方向——卢卡奇美学思想评析

匈牙利著名哲学家、美学家和文艺理论家乔治·卢卡奇(Gcorg Lukacs 1885—1971),是西方马克思主义哲学和美学的奠基者。他把“物化”论引入了马克思主义审美认识论,把人道主义观念融进现实主义学说,从而将现实主义美学理论导引到一个新的发展方向。 一 荷兰著名学者约翰·W·墨菲说,卢卡奇“是现实主义的一名鼓吹者,他却为现实主义提供了一种新的形式。”那么,卢卡奇为实现主义提供了一种什么样的新形式呢?卢卡奇确实“为现实主义提供了一种新的形式”,然而关键不在于将批判现实主义引进了马克思主义美学,而在于把他的“物化”论引入了马克思主义美学观,把人道主义作为整个马克思主义美学大厦的一块重要基石。

康定斯基的抽象主义美学

抽象,是二十世纪艺术的主导特征之一,是现代艺术运动的基本“情结”之一。英国著名美学家、《英国美学杂志》创始人哈德罗·奥斯本(Harold Osbrne)指出,不理解“抽象精神”殊难理解现代艺术及现代艺术运动。 对“抽象精神”作深入探索与阐释者,当推德国现代著名艺术史家维赫蒙·沃林格(Wilhekm Worringer)和俄国现代者名画家瓦西里·康定斯基(Wasijg Kandinsky)。沃林格的《抽象与移情》与康定斯基的《论艺术的精神》。

青春无极限

几十年的艺术实践证明：当中国艺术在一个更为广泛的背景之中思考自己的出路时，很难说我们得到的比失去的多还是失去的比得到的多。在这样一个复杂多变的意识背景中，我们将用什么样的艺术来分享和强化这个时代的精神力量？以怎样的态度来跟进这个时代前行的步伐，并与这个时代产生休戚相关的文化联系？

各家评论刘春杰版画艺术

晁楣（著名版画家、黑龙江省美术家协会主席）：艺术创作是一个不断认识社会现实生活和拓展艺术表现性能及规律的过程，因之，艺术生命的延续和发展也是一个不断开拓和进取的过程。一个画家的艺术成就取决于综合素养和才能潜质等状况，春杰是一位勤于思考，具有复合才能的画家，他的文字表述能力、思辨应变能力都有过人之处。他的新作，

打响景瓷“牌子”之思

商标是区别商品或服务来源的一种标记，我国俗称为“牌子”。如何打响景德镇和企业品牌，是全景德镇人所共同关注的一个问题。景德镇陶瓷目前存在商标少而泛滥，无法形成聚集效应，应该进行一场大规模的商标资源整合。

读大漠画家徐庐陵其人其画

徐庐陵其人谦和、正直、真诚,是出生于美术世家的画家,其父母都是从事美术工作一生的书画家,父亲徐唏曙20世纪30年代就读于上海艺专,是艺术大师刘海粟的学生,其母葛岱是北京著名国画家葛暑的胞妹。

气泡里的“幸运”——由2006年度九大美术院校油画专业毕业生作品展所想到的

面对2006年度美术院校油画专业毕业生的作品，他们的创作都还是在起步阶段的路上。感觉他们既为我们提供了新的视觉经验，也提供了一些值得警惕的现象，即现实环境给创作所带来的危机。好在一切刚刚开始，我们有理由期待他们未来的走向和具有时代特征的新艺术生成。考察这一届油画专业毕业生的作品，我以为有如下几个特征。

与中国农民结盟的艺术家——罗中立

2004年岁末，央视的孙万章带着拍摄组前往重庆，来拍一个由尹吉男策划的名为《回忆》的文艺专题片，罗中立首当其冲地成为主角，这样往事重提的目的是想告诉人们，不要忘记那些在中国艺术转型的初始扮演着先锋角色的人物，有意思的是，

直面当代美术教育——2010中国高等美术院校校长论坛综述

反思百余年来的中国美术教育历程,不难发现,从一开始,美术教育就没有被简单地理解为技艺的传授,因为在技艺性的背后,它还具有着至高的精神性。那么,美术教育究竟意味着什么？在不同的历史时期,它的价值与意义如何体现？在当下,美术教育正遭遇着怎样的困境与机遇？这些,无疑都是今天的高等美术院校所面临的问题。

为什么是提埃波罗?——在美国大都会艺术博物馆读美术史

去纽约，大都会艺术博物馆是必访之地。这里藏品丰富，精品颇多。大都会博物馆通过精心安排展品来体现它的艺术史观。从其导览图看，一层有欧洲中世纪艺术，北翼是古埃及馆，南翼是古希腊和古罗马艺术，

在时代的“现场”——全国写生美术作品展研讨会综述

“在时代的‘现场’——全国写生美术作品展”于2013年7月29日在中国人民革命军事博物馆开幕，展览由中国文联、中国美协主办，中央美院美术馆、北京市黄胄美术基金会协办。当天下午，“在时代的‘现场’——全国写生美术作品展研讨会”在军事博物馆三层会议厅举行。中央美术学院教授王宏建、

被忽略的“现场”——当前外国美术研究领域的缺憾

上个世纪初，通过翻译和介绍，中国学者开始了对外国美术的研究。然而，经历了一个世纪的发展演变，尤其是上个世纪90年代，当中国当代艺术走出国门，与外国艺术步入同一个展示平台并发生文化互动时，我们对外国美术研究的整体格局仍然未能走出传统的编译状态。事实上，二战以后外国美术思潮的风起云涌，无论在学术观念、媒材运用还是在推广策略方面，所不断发生的根本性变革早已逐渐波及到世界各个角落。可以说，改革开放后的中国在主动与被动的互相作用力中，从艺术教学到学科建设、从创作实践到理论构建，都渗透出国外美术观念的痕迹。那么，中国对外国美术的关注，在经历了一百多年的探索后，为何仍旧未能建构一套适应当代艺术发展的新的研究体系？

用美术形式诠释中国梦——吴长江书记谈第十二届全国美展

2013年11月27日，第十二届全国美术作品展览展区申办会在北京举行，13个展区正式确定并签约。12月23日至27日，由中国美协副秘书长杜军率孙同和、杨萍组成展区调研工作组，赴天津中国画展区，西安陶艺、艺术设计展区，太原雕塑展区进行具体工作的部署和对接。

“熔铸中国气派,塑造国家形象”就是中国美术的立场--吴长江访谈

董立军（以下简称董）：我们现在明确地把＂中国美术观＂作为一种文化价值观和文化立场提出来,让大家一起讨论,在学术界和美术界引起了较大反响。中国美协是全国性的美术组织,对推动中国美术发展起了很大的主导作用。您作为美协常务副主席,如何理解＂中国美术观＂？

树立以人民为中心的创作导向 全面健康地推进美术事业发展——2013年中国美协工作会议在石家庄举行

全国“两会”刚刚胜利闭幕，中国美术家协会于3月18日在河北省石家庄市召开了2013年度工作会议，不少主席团成员也从“两会”的会场赶来，与各地美协代表和中国美防各艺委会代表相聚一堂，一起盘点去年、展望未来、部署工作。

青藏高原和新中国美术“灵感高原——中国美术作品展”研讨会综述

以青藏高原为主题的大型展览“灵感高原——中国美术作品展”于2009年11月13日在中国美术馆隆重开幕。展览同时在中闭美术馆学术厅召开了以青藏高原与中国美术为主题的学术研讨会，李焕民、潘世勋、徐匡、尼玛泽仁、计美赤烈等著名画家和梁江、吕品田、罗世平、李一、陈履生、尚辉等美术史学者出席了研讨会。中国美协分党组书记吴长江主持了研讨会。

“浩瀚草原——中国美术作品展”在京隆重开幕

2012年10月27日，由中国文学艺术界联合会、中共内蒙古自治区委宣传部、中国美术家协会、中国美术馆、中央民族大学共同主办的“浩瀚草原——中国美术作品展”在中国美术馆隆重开幕。

游离开《父亲》的日子——罗中立访谈

从1976年到今天,已经整整30年了。在这段充满波折起伏的时间里,中国的社会状况发生了重大的变化,中国美术也在其中也扮演了重要的角色。为了正视这段历史,也为了正视中国美术应该具有的社会功能,本刊在2005 年第11和12两期[热点述评]栏目中,连续展开题为"30年美术社会影响力评价"的讨论。

徐冰文字的延续与延伸

徐冰近十年的创作总是试图通过他的创作元素--承载人类文明的文字符号,以不同的媒介、材料和方式,解构历史文化积淀在人的意识中的行为准则和憧憬,挑战人们惯常的认知系统和思维模式,揶揄文字文化的神秘、尴尬和荒诞.