莫愁遮断山河影——论民国北京画界研究

有关民国北京画界的研究历经十余年砚田开垦,已经结出许多质量上乘的学术之果。但是和同时期"海派"及"岭南画派"的研究广度与厚度相较,还是略显单薄寂寥。这种关注程度深浅有别的缘由,与其归因于确为研究对象艺术与历史价值有高低之判,毋宁说是由学术偏见与研究惰性所致。本文通过对民国北京画界学术史的钩沉发微,试图重新开启一面被遮蔽的历史窗口。

《钟馗嫁妹》研究之一——以清末民初天津泥人张的艺术作品为中心

研究缘起：①1.本文受顾颉刚先生有关孟姜女研究的启发。②与孟姜女传说相比,有关《钟馗嫁妹》故事的形成和传播时间较短,文献资料相对较少,但流传的视觉图像相对较多,钟馗和小妹题材自唐代至今得到不同阶层的广泛关注,直至立祠庙供奉,

莫道浮云终蔽日——齐白石研究再反思兼谈其和平观

近现代艺术史在当下的艺术史研究领域已然成为显学,而有关齐白石的相关研究又为其学术重镇。在《齐白石研究（第一辑）》所附录的《新中国成立以来国内学术期刊发表的齐白石论文目录》,即有607篇之多,这其中尚不包括有关齐白石的相关专著或论文集之类[1]。如甼以介入齐白石叙事的论者身份来进行角色分类,大体可分四类,即经历者、旁观者、消费才、研究者。齐白石自述以及和齐白石有着直接过往与交流的友朋子嗣辈所述,均可归入经历者一类。如齐白石的《癸卯日记》《寄园日记》。

公共艺术与公共性

从艺术社会史的角度来看 ,艺术作品是在一种社会关系中产生出来的。艺术生产具有两个基本的意义 ,生产过程和作品呈现 ,而呈现是由生产过程决定的。艺术活动是不断创造并维持与其他人的关系的一个过程 ,艺术在这些关系中生产自身。这些关系是社会相互作用的基础 ,即社会的经济基础。它们构成了物质生活的内容 ,并且在一定条件下制约着精神生活 ,包括艺术作品的生产。存在是社会性的 ,而意识是社会自身生产的结果。在公共艺术的生产中 ,社会的作用远远超过艺术家的个人活动 ,在资本主义经济的条件下 ,更呈现为一种经济关系。

美术史研究中的寺观庙堂绘塑与建筑

一、中国古代寺观庙堂绘塑与建筑的研究意义与学术指向寺观庙堂，含摄了包括佛教、道教、原始宗教、民间宗教与基督教在内的几乎中国所有宗教的活动场所。寺观庙堂绘塑与建筑作为宗教场所中的重要组成内容，具有密切的相互依存关系。因此综合研究中国宗教活动场所中具有特定内涵的文化集聚，不仅关涉到中国宗教活动场所的神学意义与宗教功能，更关涉到中国宗教与社会文化互动的重大问题，尤其关涉到宋明以降中国宗教的“世俗化”问题。

金墓壁画的考古发现与美术史研究

20世纪以来金代墓葬不断被发现、发掘,考古学成果陆续发表,本文回顾了金代考古发现与金代美术史的现有成果,并就进一步深化金墓壁画的美术史研究提出了设想,以就教于方家。

薪火传承的新中国雕塑家——中央美术学院雕塑创作研究所印象记

在中国古代美术史上,文人画的出现和发展,对中国美术的格局产生了决定性的影响。雕塑和绘画在创作主体上的分化,使得雕塑一直不能登上正统文化的大雅之堂。古代的各个历史阶段,即使是统治阶级所倡导、发起的重大雕塑活动,史籍也很少记录,更绝少为雕塑匠师立传。同时,中国雕塑受限于服务功能,限制了雕塑家的自由创作与艺术想象。雕塑虽有着自己的特殊的规律,但在古代中国缺乏理论专著流传下来,没有充分认识、揭示这些规律对雕塑的发展势必产生不利影响。古代雕塑家的社会地位一直未能进入主流,近代以来中国画领域。

国画人物画骁将马国强

马国强,祖籍河南省温县,1952年1月生。毕业于河南大学美术系中国画专业。1982年入文化部中国画研究院（现中国国家画院）人物画创研班进行创作。现为中国文联委员、中国美术家协会理事、河南省人大常委、河南省文学艺术界联合会主席、河南省美术家协会主席。

礼赞生命——读曹香滨的中国画

对于专业画家来说,难得的是超越技术,直抒心性.有许多画家把精力用在规范化的技巧和样式化的完美,却压抑了原初的生命力和敏感.更难得的是,无论身处何种境遇,都能保持对光明的热爱,对生命的礼赞,对宇宙万物永恒韵律的惊奇与探求.曹香滨的中国画,像是北方黑土地上暮色中的篝火,焕发着生命的明丽和大地的宽厚.

多样性的时代特征

改革开放30年，中国发生了翻天覆地的变化，现在的年轻人，很难想象30年前的艺术是什么样子。30年正好是三个年代，中国当代艺术在每一个年代都有不同的体现，然而只有最近的十年，对整体的艺术现象最难于定义。上世纪80年代是改革开放的初期，历史的批判与思想的解放是艺术的主流，在艺术上的表现是现实主义与现代主义的交织。1990年代，改革开放的重大转折时期，中国社会由计划经济转为市场经济，经济快速发展，社会激烈动荡，都市化的生存，大众文化的兴起，

阮荣春论画

绘画也是一种语言,当以平淡温和、意在言外为上,浓重粗野,无异于大喊大叫。＂浓重粗野＂画风的形成,原因是多方面的,最直接的原因,当与政治、文化导向有关。从20世纪初的新文化运动开始,批判的锋芒一直指向＂四王＂,认为＂四王＂的复古画风是中国画衰落的原因。

明镜的绘画性

真正的艺术家总是通过他的作品袒露心灵,但这些艺术家必须是热爱形式的艺术家,明镜可能就是这样的艺术家。在明镜的画中,自我是双重的存在,在其模糊的形象中,依然可以辨识出室内空间的男人和女人,这是一种私密性的暗示,个人正是在这种私密的空间和行为中才能体验存在,明镜的画法也是如此,正是在这种个人生活与经验的表现中找到他自己独特的语言方式。

国画人物画骁将马国强

在当今国画人物画领域，马国強是一位智勇双全的骁将。说他有智，因为他不只练手头工夫，只顾绘画实践，还善于用心思考艺术问题和探索创新之路；说他有勇，他在自己的艺术创作和他从事的社会工作上有股不怕风险、不计得失的闯劲。从河南大学美术系毕业之后，他一方面专攻人物画创作，另一方面，又在新闻战线干出了一番轰轰烈烈的事业，不仅做过与美术有关的《河南画报》的主编，更主办过声名显赫的《大河报》。

辽代庆东陵壁画研究

本文以相关的辽代皇室成员的墓葬作为背景资料,通过分析辽代庆东陵壁画的分布位置、象征意义、构图布局和风格样式,研究其题材内容所呈现的社会意识与习俗,象征意义与审美风格,及其绘画艺术的特色,力求勾勒出辽墓壁画的变革与传承,考察以圣宗和兴宗为代表的辽代最高阶层如何在汉地传统的墓葬形式中反映出民族间文化艺术上的交流与互动。

军旅美术:历史使命与文化责任——“军旅美术研讨会”发言纪要

2011年9月4日,《军旅美术家的摇篮——解放军艺术学院美术系师生作品展》于中国美术馆展出,展出包括了中国画、油画、版画、舞美设计等四个专业在内的优秀作品,其中有该系师生担负创作的13幅国家重大历史题材作品和获得全国全军美术作品展的金银奖作品,以及现任教员、离退休教员和历届毕业学员的优秀作品。展览展示了解放军艺术学院美术系成立30多年来的美术教育和创作成果,显示出历届军艺美术系师生坚持走现实主义创作道路,大力弘扬社会主义主旋律,创作军事题材艺术精品的努力。展览在社会上引起了较大反响。在这个展览的基础上,11月14日,在解放军艺术学院举办了军艺美术系师生作品观摩展及"军旅美术研讨会",诸多美术家和美术评论家出席了观摩展并参与了研讨。

妇人启门图试探——以宣化辽墓壁画为中心

启门图是宋辽金元墓葬中常见的壁画题材,对其来源、性质及功能诸题的探讨,将有助于我们理解特定社会情境中特定图像题材背后的观念及社会历史意义。本文以河北宣化辽墓壁画为中心,择取其中的妇人启门图像,借助于历史文化语境的复原和重建,追溯其源、析其内涵,希期以异族统治下有代表性的汉人家族墓为例,考察他们的丧葬观念及唐五代以来胡汉文化在这一区域的互动图景。

人生静默如谜——图像与文字阐释中的《戴珍珠耳环的少女》

1 2003年,一部根据美国女作家特雷西·雪佛兰（Tracy Chevalier）小说《戴珍珠耳环的少女》（1999）改编,彼得·韦伯执导,斯嘉丽·约翰逊与科林·费尔斯主演的同名电影风靡全球,以电影这种大众传媒形式,将17世纪荷兰黄金时代的绘画大师杨·维米尔（Jan Johannes Vermeer,1632-1675）带到全球观众眼前,使《戴珍珠耳环的少女》瞬间成为公众最熟知的维米尔作品。

何处是吾乡——《梁格庄会葬图》中的文士与画家

清末民初鼎革之际,社会体制发生深刻裂变。在古与今、中与西、传统与现代的矛盾冲突中,身负新旧之学的文人大多需要重新寻找自我的身份定位,而其定位的路径与形式则因人而异。余绍宋即属其中典型。他自幼秉承中国传统教育,又曾负笈东洋饱受西学熏陶,入民国后出任司法部公职。余绍宋雅好丹青赏鉴,与当时活跃于京华的文人学者多有交往。他曾任司法部高官,组织宣南画社经年有余,可谓博学通才。余绍宋于1920年为纪念其表伯梁鼎芬过世所绘《梁格庄会葬图》,表面看也许只具纯粹纪事意义,但是深究画面内涵与题跋内容、题跋者身份,结合其公余生活整体审视,可以推测,这幅画作背后其实隐含着更为深刻的文化动机与心理诉求。余绍宋所衷心期许的是中国传统文士身份,他的精神世界更多地倾心于传统文人天地。他用《梁格庄会葬图》为逝去的古典时代奏响了一曲挽歌,也为自我的身份认同与价值重塑,编织了一张专属于传统文士天地的意义之网。

天行健,君子以自强不息——孙景波的壁画艺术

"景波其人,属短小精干者,性喜动,行疾而语快,才思特敏且善辩。好学问、勤笔耕。博闻强记,古今中外,无不涉及,且能融会通悟。做事认真,以道义公益为重。古道热肠,以扶携助人为乐。遇不平事则挺身而出,宁可反受其累亦不惜己,激愤之时,动真情至声和泪下,是个吃得了苦,受得住怨,经得起磨难的人。"