对当代艺术教育改革的思考

当代艺术教育改革必须从转变观念、建立优秀的教师队伍、注重创造能力和创新思维的培养、构建合理的课程架构等方面提出新的见解和方法,才能将教学改革深化,迎来艺术教育事业的新生。

绘画图式·建筑文本——中国传统理想建筑环境图式文本研究

中国传统山水画、界画是中国人阐释自然和观察生活的一种视觉方式,而中国传统文化生活所追求的理想建筑环境布局观念,从山水画、界画图式中可以得到某种程度上的印证,可以说传统绘画图式是传统理想建筑生活环境的文本模式的呈现。尽管山水画是平面的二维的,而园林建筑是三维空间的,但山水画、界画的绘画图式中表现的理想建筑环境模式,往往成为了中国古典建筑园林建造时的重要参考文本。

信息时代期刊装帧的设计策略

本文通过对信息时代期刊装帧设计的总体分析和研究,提出作为文化载体和媒介的期刊应遵循和注重的设计和制作原则,探索在文化的多样性和人性多元化的思潮下,当代期刊装帧设计的应对策略以及需要注意的问题。

对当代学术期刊发展现状及问题的若干思考

新时期学术期刊发展在平衡其学术文化价值和经济价值上还没有找到一个很好的平衡点,在对学术期刊的功能和定位上也还存在着误区,导致学术期刊在发挥自身作用和功能上受到诸多限制。只有树立正确的学术期刊理念和意识,并找到正确的解决方式,改变目前学术期刊内容生产上的机制,才能真正实现学术期刊的知识生产和传播的功能。本文从多角度论述了学术期刊的办刊理念及其重要性,并提出了具体的一些改革方向,期望对这一领域理论与方法的研究提供一些有益的参考和帮助。

期刊的品牌塑造与文化策划

新时期期刊在功能与审美方面的需求,已经有了相当具体的定位和发展,只有掌握这些诉求才能使期刊进入一个良性循环的轨道,本文从多角度论述了期刊的品牌塑造与文化策划的内容、方式及其重要性,期望对这一领域理论与方法的研究提供一些有益的参考和帮助。

后现代设计及建筑的特质简论

关于后现代建筑、美学和流行文化以及哲学或文学意义上的后现代主义的争论,都不太重视它们与产品发展和新技术、软件与程序设计之间的关系,这就无形中使设计研究陷入了困境。旧时代过去了,我们正在进入新的"现代"时期,新技术、人口爆满和其他历史性因素,使世界政治和经济产生了剧烈的变化。这个时代可以以各种说法来加以概括:后工业社会、跨国资本主义、消费社会、信息社会……新的消费模式。

鲍勃·特罗特曼于雕刻中探索未知

通过对美国著名雕刻家鲍勃·特罗特曼作品形式与象征意义、作品表达的思想概念、作品的构思及创作过程、对其艺术产生过影响的人、创作所受的哲学启发等五方面的分析论述,认为其创作是在探索一种脱离的概念,契合了具有理想之美的希腊美学,展现一种残缺美的理性价值——粗俗的、破败的、零散的、碎裂的,使人感受到心灵慰藉的沉郁和孤独感,是于雕刻中探索未知的典范。

学院内外

本文所说学院之内，是指美术学院的常规教学学院之外，是指社会上的各种创作活动。一般来说，此二者既有联系又有区别，我们不应当忽略它们之间的联系，但从近年来美术学院出现的一些实际问题出发，则更应该注意它们的区别。

《美苑》连续第三次入选“全国中文核心期刊”

据北京大学第七版《中文核心期刊要目总览》编委会今年8月通知,鲁迅美术学院学报《美苑》入选“全国中文核心期刊”。这是本刊自2008年、2011年以来连续第三次获此荣誉称号。该《要目总览》显示,入选核心的全国美术、设计和书法类期刊共有9种。其中在京6种,浙江、江苏和辽宁各1种。在八大美院学报中,本刊排名与央美《美术研究》、国美《新美术》为前三。“全国中文核心期刊”目录是我国期刊评价和学术水平的重要标准。

美国藏元画考释(六)

历来谈论元代绘画的复古问题皆以赵孟烦为主，其实早在宋末元初钱选的绘画作品中就已显露出复古之风的倾向，这包括人物形象、山水树石、构图特点、设色笔法及取材时代等几个方面。《杨贵妃上马图》亦称《真妃上马图》，绘唐玄宗观贵妃杨玉环上马的情景。

都市印象——美国艺术家柯克·佩德森访谈

3．能否谈谈您的绘画创作过程？ 我进行艺术创作的思考过程，可以说是多样化而且多变的。有时我会考虑得非常具体，有时是在画的过程中边画边想。我觉得在绘画创作过程中行动比思考更重要，更重要的是去实践，反复的实践。就是说与其想去画一笔，不如画上一笔。尽管这样做对艺术本身来说会出现很多错误，但是对于绘画作品来说会有更多的前因和后果。

美国藏元画考释(四)

有元一代，以界画享有盛名的画人首推王振鹏。夏文彦《图绘宝鉴》记云：“王振鹏，字朋梅，永嘉人，官至漕运千户。界画极工致，仁宗眷爱之，赐号‘孤云处士＇。”其实，王振鹏对人物画也极为擅长，有著名的《伯牙鼓琴图》传世，冯子振跋称为李公麟画的摹本。值得注意的是，款字为“王振朋”，而与其同时或稍后的文人如虞集、袁桷甚至《秘书监志》均作“王振鹏”。

美国藏元画考释(五)

元代绘画以山水为胜，而山水画大体上又可分为董巨传派、二米传派、马夏传派和李郭传派。论师承之广、成就之高，则董巨、李郭二派远甚于二米、马夏两派。这样划分只能勾出一个大体的轮廓，实际情况远为复杂。往往一个画家以一种面貌为主，同时兼具其他，方从义就属于这种情况。

现代橱窗设计中辅助媒材的应用

橱窗是商家竞争前沿的“阵地”。橱窗设计也是自我宣传最直接的展示设计,历来是商家必争之地,自然受到设计师的关注。优秀的橱窗展示设计,极大限度地吸引消费者的注意力,直至达到令其驻足的目的。 橱窗设计一般来说是带有情景空间的展示设计,必然少不了媒材手段的辅助与应用。 由于橱窗是非永久性空间,需经常更换,低成本的造价,较高的艺术水准,就成为商家的第一要求。这就要求设计者要有丰富的想象力、创造力,设计出优美、独特的具有冲击力的情景空间。

中国当代版画的发展现状——李宝泉教授访谈录

2009年4月7日至21日,由国际著名策展人阿基莱·波尼多·奥利瓦策划的《艺术的双重梦想:2RC:在艺术家与工匠之间》国际版画展在鲁迅美术学院展出。这一展览包括170多幅版画杰作,其中不乏甚至长达5米以上的巨幅制作,还包括近10件铜版原件,它们出自当代艺术史上如雷贯耳的国际大师之手,其中包括中国观众熟知的弗朗西斯·培根、亚历山大·卡尔德、弗朗西斯科·克莱门特、恩佐·库奇、詹尼斯·库内里斯、曼·雷、亨利·摩尔、朱利安·施纳贝尔等。展览的艺术价值和学术价值不仅体现在作品的审美诗意和质量上,还体现在它们的技术方案上,意大利2RC版画中心的创建人、版刻大师瓦尔特和海伦诺拉·罗西夫妇自1959年创建2RC以来,他们与艺术家共同创作,以其精湛的印刷技艺,跨越了技术与艺术的分野,使艺术家的表现力得以延伸。此次展出的2RC版画作品是艺术家与工匠精诚合作的成果。如波尼托·奥利瓦所言,这些作品"涵盖了60年代至今的当代艺术史,超越了一切时代与审美的疆界。无论就其形式,还是就其本质而言,它都呈现了一个国际化的视域,全面代表了20世纪下半叶至今的艺术创作。这是一种完全意大利的创作传统。"这一展览的全部和部分作品曾巡展米兰波莫多罗基金会、地拉那国立艺术博物馆、莫斯科俄国艺术学院、圣彼得堡美术学院、贝尔格莱德意大利文化协会、芝加哥意大利文化协会和印第安娜波利斯当代艺术博物馆。此次的沈阳展览是继中央美术学院之后的中国巡回的第二站。沈阳之后,展览还将赴四川美术学院、广州美术学院、中国美术学院等地巡展。

关于数码媒体艺术 陈小文教授访谈录

《美苑》：作为艺术形式的一个分支，新媒体艺术利用数字技术，带给人们不同于以往的方式和角度来观看和理解世界。例如以静态或动态形式让一些非视觉化的信息视觉化。这样就大大扩展了传统艺术的表现内容和形式，带来了比传统艺术更强的视觉冲击和不一样的身心体验。但传统艺术又是媒体视觉艺术得以存在的基础，它又不可避免地受到传统艺术的影响，您是如何看待两者之间的关系的？以及对传统艺术重构产生的影响？

浅谈期刊文化策划中的几个问题

面对我国文化体制改革和新闻出版体制改革的新形势和激烈的市场竞争,许多期刊社逐步认识到文化策划的重要性和必要性。文章阐述了文化策划的内涵,文化策划的三个阶段和应重视的两个问题,为办刊者提供了有益的参考。

关于中国当代版画艺术--宋源文先生访谈录

承前启后的版画家在中国现代版画发展史上占有特殊的地位，他们上承三四十年代前辈版画家新兴版画的优良传统，下启新时期以来中青年版画家的一代新风，在版画形态转换与本体建设，在专业版画队伍的培养，以及新时期以来版画活动的组织领导方面，做出了卓越的贡献。

用素描与死亡对话--访谈迈克·艾森(Mchael Esson)教授

国际素描研究中心 国际素描研究中心是由澳大利亚新南威尔士大学2000年创办，现有成员英国格拉斯哥美。术学院、林肯大学，巴基斯坦印度河流域艺术与建筑学院，中国有中央美术学院、

一次关于艺术教育课程改革和教学实验的对话

资讯社会的迅猛发展使得问题提出的速度逐步加快,而看待和讨论问题的角度与方法相比过去更为多元。随着中国高等艺术院校不断扩大的招生规模,当下社会的变化与教育机制之间存在着诸多时间差。传统美术专业的划分及其课程体系已经难以适应今天,乃至未来社会发展的需求。现阶段我们不光只往前看,更需要往回看。回到教育最初的原点和本质,从育人的角度来思考,提出更加符合人性发展的教学结构和教学方法,让受教育者在日后步入社会和未来,获得终生受用的"知识"。其实无论是"向前走"还是"向后看",无非是想建立一个此时此在的坐标点。通过反思和梳理,寻找和发现当下艺术教育转变的多种可能。而不仅仅将艺术教育看做是以培养艺术家为唯一日的的活动。目前,我国高等艺术教育的课程体系、教学模式、教学理念和教学方法尚处在探索和试验阶段。作为一个系统工程,艺术教育的真正改革需要从上到下的齐心协力才能开展;课程的结构调整要形成一个科学循环的教学体系,也需要更长时间。但只要明确前行的方向,不管道路有多崎岖,都比站在原地更接近幸福。此次《美苑》邀请从事教学实验和课程改革的两位老师:鲁迅美术学院王易罡老师和中央美术学院李帆老师共谈"现阶段中国艺术教育的理念、课程实验与改革",旨在为关心中国当代艺术教育的读者提供一个可借鉴与研究的文本。