中国舞剧的未来之路

中国的舞剧主要源于古典芭蕾舞剧的创作模式。中国舞剧要进行脱胎换骨的变化,必须打破"不能叙事"这个魔咒。对于中国舞剧的未来之路,首先是要有一种良好的心态,其次是解决剧本的问题。中国舞剧未来之路行进的当务之急,是舞剧观念的全面解放,不要再简单地认为只有古典芭蕾舞剧模式和大晚会模式是唯一的舞剧模式,我们要解放思想、勇于探索。关于中国舞剧的现代表达,就是要用世界听得懂的语言讲述东方故事、展现东方审美、传达东方哲学。在中国舞剧的未来之路上,必须重视业内高端资源与人民大众的需求挂钩,培养市场、培养观众,其未来发展模式主要有创作分类模式、资金来源的多元化模式、多艺术门类的合作模式、宣传和营销模式、大数据资源库模式等内容。结合笔者自身的经历,提出关于舞蹈评论的种种观念,并将其归结为"善意"和"讲真话",归结为对所从事的事业充满爱和激情,对被评论的对象给予善意,对所见所思保持独立思考、实事求是的态度。

若在阨窘中——感思中国舞剧创作的当下困境

中国舞剧就其创作体量与创作主体而言,占据舞蹈艺术创作的绝对中心地位。可以说舞剧创作形态几乎反映了舞蹈艺术创作的总体面貌。中国舞剧引入西方的创作手法与编舞经验的同时并未形成自己独到的审美范式与美学观念;尚未理想地实现艺术想象力、情感表现力的极大解放;舞剧中有关"中国形象"内涵的创造尚无法从本质上接近中国传统哲学思想、美学精神、民族文化的本源。面对宽松的文艺创作环境,面对峥嵘的舞剧创作,媒体的评价、传播的成功并不等同于艺术上的成功。近年来的舞台呈现及实践过程,因为浓烈的"演故事"的情结,把"用舞剧手段把故事讲清楚"变成创作的一个重要标准甚或法则,构建剧性与构建舞性将当下舞剧创作引向了形式主义的高地。中国舞剧要建立起拥有"绝对魅力值"的舞蹈形式体系,这个形式体系需有极浓重的"中国"烙印。

在漫舞中思考——“舞蹈剧场《肥唐瘦宋》创作研讨会”发言纪要

2013年5月23日下午,由解放军艺术学院舞蹈系主办的"舞蹈剧场《肥唐瘦宋》创作研讨会",在中国舞蹈家协会赵汝蘅主席的关心和推动下,解放军艺术学院领导的大力支持下,在解放军艺术学院部队文艺创作研究中心召开。舞蹈界的新锐与大师集聚一堂,共同研讨舞蹈剧场《肥唐瘦宋》的创作模式、创作经验。本文依据现场发言摘要整理。

舞蹈诗《沉沉的厝里情》杂感

本文以舞蹈诗《沉沉的厝里情》为切入点,先从戏剧结构、舞剧人物的方面对其"戏剧性"进行了剖析,继而从动作语汇、舞台手段、视域呈现等方面对其"舞蹈性"进行了剖析,在此基础上对"图像叙事"时代观众审美需求下中国舞剧创作的舞蹈性和戏剧性之间的关系进行了论述。

六秩春秋,甲子风华——纪念《舞蹈》创刊60周年

中国历史上第一本真正意义上的舞蹈艺术专业刊物《舞蹈》在2018年迎来了创刊60周年。60年中,《舞蹈》杂志虽经历了风风雨雨,数度改版,但其以文字记录舞史、捍卫舞蹈理论阵地的"初心"未改,并在新时期愈发坚定。在喜迎其创刊60周年之际,《舞蹈》杂志将推出一系列60周年纪念活动,其中一项便是邀请60年来的读者、作者、编辑等《舞蹈》历史的参与者和见证者,回顾与《舞蹈》杂志的过往。本文集合了吕艺生、于平、朴永光、欧建平、刘青弋、江东、刘建、茅慧、张华、郑慧慧等《舞蹈》的老朋友,请他们畅谈与《舞蹈》的故事以及对《舞蹈》的祝福。

不断突破 勇于创新 主题鲜明 与时俱进——专家点评《绿叶·舞韵》专场演出

看胡伟华儿童舞蹈的作品,可以说是一个童趣盎然的舞蹈欣赏过程。例如《菱桶打转转》,巧妙地抓住了孩子们爱玩、贪耍的特定心理特征,将菱桶与小表演者的身体融合为一个整体,又将手部动作与采菱生活结合起来,整个动作设计灵巧活泼,生动可爱。特别是人体搭建的多变空间,不因为孩子的表演而减少,却反而大为灵活。这说明,一个舞蹈编导,如果能将生活中的童趣与艺术中的夸张和想象结合起来,就一定能创作出好作品。

芭蕾语《敦煌》——观芭蕾舞剧《敦煌》有感

说起敦煌，你或会想起岑参笔下那“美人红妆色正鲜，侧垂高髻插金钿”的异域风隋；或是王傅笔下“万里敦煌道，三春雪未晴。送君走马去，遥似踏花行”中那漫漫古道与连天飞雪；抑或是曾菜笔下“敦煌壮士抱戈泣，四面胡笳声转急。烽烟断绝鸟不飞，十一年来不解围”的塞外沙场，

寻“有容乃大”之梦

背靠传统文化资源这棵大树重塑中国当代舞剧，是由福建省歌舞剧院委以邢时苗为代表的创作团队借由舞剧《丝海梦寻》提出来的对当下舞剧创作的一个重要的战略考量。可以说这是中国舞剧创作在新形势下不可回避的重要课题。

粉墨登场 春华秋实——观舞剧《粉墨春秋》有感

看了《粉墨春秋》,出乎意外地好,难得这么些年我会在演出过程中鼓掌而不仅仅只是在结束的时候出于礼貌。先说大好,大好一在于,舞剧舞剧,我今晚终于看见了'剧'也看见'舞'。李碧华的故事其实并没有什么新鲜,新鲜的是我不知道是编剧还是导演将其处理得相当合理。