从08看09:金融危机背景下中国艺术品市场何去何从

2008年的中国艺术品市场，一方面无疑延续了近年来持续发展的大势，在社会、经济、文化领域拥有越来越大的影响力，而参与人群的规模化，与其它市场间关联性的增强，也在很大程度上展现了艺术市场不断拓展的深度与广度。与此同时，中国艺术品市场又必须肖面全球性的金融危机，以及由金融系统向实体经济不断演化的危机蔓延，最终也不得不接受全球性经济衰退的险恶事实。

探讨“网络时代”的艺术批评模式

所谓“网络时代”，可以看成是一个以商业社会为背景，以追求效率为宗旨，以信息来源多元化、形式丰富化、交流高速化为目的，以普及性，大众化为基本特征的交流模式的概称。因此，以往的美术批评文本（题跋、点评、论文等）似乎已经不符合当代生活节奏，与现代人的阅读期待不吻合。

“贵妃醉酒”——从梅兰芳的“绝活”到画家刘溢的借用和演绎《中国艺术》记者对画家刘溢的一次访谈

记者：徐永林夏丽时间：2010年3月18日地点：北京刘溢画室《中国艺术》记者（以下简称“记”）：记得2004年《中国艺术》介绍您的作品时咱们做过一次访谈,那时您还在加拿大,咱们是通过互联网交谈的。今天终于能和您面对面地交谈了。您离开中国已有二十多年了吧？

变形:现代艺术的返祖表徵

走向蛮荒,是艺术发展到现代的一种时髦。我们得由此相信马克思的那条哲学原理:事物却在螺旋式地上升着。我们也说不清原始时代的那些艺术品究竟有多么原始。我们能够说得清的是原始艺术对于现代社会那些西装或非西装、放浪或非放浪的艺术家们有着神奇的魅力。我们也能够大体说得清相对现代艺术家而言,初民们的艺术何以拥有那样的魅力。近现代社会,理性在不懈地增长着。人们便越来越规矩。

《新疆艺术》(汉文):抒丝路情怀 写盛世华章

2014年7月,由新疆文联主管主办的综合类文化月刊《明星时代》,正式恢复原刊名《新疆艺术》（汉文、双月）及办刊宗旨。停刊12年之久的这份刊物重获新生。

画廊的尊严与艺术的崇高

利益驱使下,不规范的交易,使得一大批的艺术家正在变得急功近利、不择手段,有的粗制滥造,有的和拍卖行恶意炒作,而一些＂倒爷＂大行其道。如此,作为艺术家和收藏家枢纽的画廊则处境尴尬、难以为继。艺术市场要回归规则、道德、健康,画廊必须重拾尊严。

为艺术品建立“身份证”,谁来鉴定?

交给画家行不通。艺术品鉴定要一切交给画廊，让画廊在社会收集画家的作品，然后不定期地进行集中统一认证，既给画家树立了尊严，又给画家节约了大把宝贵的时间进行创作，也给画廊提供了更大的生存空间。

“艺术变杂耍”不丢人,窝里斗才丢人

书法家王冬龄在纽约的一次表演，在国内不仅没有获得一致褒奖，反而招致各种口诛笔伐，被斥为“中国杂耍外国丢人”。对于这位敢于创新并在世界上展现中国当代艺术自信的艺术家，国际上给予了很高的评价，真正丢人的，恰恰是国人缺少宽容、拒绝改变，甚至是损人不利己的心态。

文学的位置

晚近10余年间．社会学／社会史的研究方法在中国现代文学研究中异军突起。姜涛的新著《公寓里的塔：1920年代中国的文学与青年》既自觉承继了这一学术潮流的有效经验，同时对其局限也保持高度警惕。并且以其研究“实绩”做出了有力反拨。在某种程度上．本书兼及个案突破与方法创新的双重意义,对于当下的中国现代文学研究具有重要启示。

关注个体生命的日常化叙事——毕飞宇《平原》及其他几部小说的叙事特征

2005年，《收获》第4期、5期刊出了毕飞宇的第三部长篇小说《平原》。批评家们对于《平原》做出了相当高的评价，这固然是因为毕飞宇的小说一直受到从普通读者到评论家的青睐，而另一方面，是因为《平原》实现了至少也是部分地实现了众多批评家对于叙事类文学的期待——这种期待是指向现实主义的。尽管在毕飞宇这里，现实主义有着与以往不同的面目。

走向开阔的生态书写

2007年7月出版的散文集《水鸟集》，是一本以生态写作为主调的精选集。在当下，以原生态的自然保护为题材的创作稀缺的情况下，《水鸟集》及作者之前的作品无疑具有填补空白的作用。作品从弥足珍贵的个人体验与领悟出发，讲述了对生态和谐的绿色世界的永恒追求。书是一个环保主义者的呼告，也是一个醉心自然者向造物奉献的虔诚的诗篇。置身于一个以消费品格来衡量文化产品的时代，在一个欲望化叙事充斥文学的时刻，读到这样的作品能涤荡浮躁，令人萌生敬意。

《六胖子油画技法》编后谈

"六胖子油画技法"是著名画家刘溢和油画修复专家司徒勇二人经多年实践并有所创新的油画技法,是一种颠覆了共和国成立60年来大家所公认的最规范油画技法的油画技法,是一种回归到油画本体的油画技法。通过审慎的市场调研和准确的读者定位而编辑出版的《六胖子油画技法》一书,填补了中国写实油画技法和油画修复技法的空白。

网络文艺微评论:媒介融合与文体意识的建立

庙堂与江湖:隔阂中的纸媒思维与网媒现实1991年4月16日,中国留学生'阿贵',在全球第一个华文网络电子刊物《华夏文摘》上,署名刊登了一篇评价北岛诗歌的原创文章《文如其人》。这是一篇再普通不过的'文学赏析',却因为发表方式的独特而垂诸史册——当年的《华夏文摘》,要通过电子邮箱订阅,跨越技术门槛,才能让一行行方块字在黑黝黝的屏幕上慢腾腾地出现。时移世易。

人体写生访谈

魏根生(《艺术界》杂志美术编辑,以下简称魏):人体是画家从事创作的必修课,一般都是作基础课来修的,但以人体作为创作性作品来展示的就不多了,想听听你对这方面的见解.

浅谈中国画的笔墨精神

中国画中所谈的"笔墨"是具有独到的哲学性与精神内涵的,而非仅仅停留在技术层面.笔者认为:中国画"笔墨"概念中"笔"的意思即指造型;而"墨"则是一种意境的营造。造型与意境和谐相辅,共同构建物象与精神内涵。

城市生存镜像的本色叙事——评卜庆祥中短篇小说创作

面对卜庆祥和他的小说的时候，我就想到了“新生代”。作为出现在1990年代中国文学的一个小说群落，“新生代”主要是指称朱文、韩东、鲁羊、吴晨骏、徐坤、李冯、刁斗、东西、鬼子、毕飞宇等上个世纪60年代出生的作家。当然，这一批评概念的提出，并不意味着他们是一个很严密，或者从创作方法，抑或创作风格上很一致的群落。恰恰相反，在这些方面他们很不一致。对批评而言，这种概念只是一种言说的方便，或者是一种无奈的选择。卜庆祥的小说当然还没有达到上述这批作家的艺术水准，也没有产生那么大的影响，我之所以把卜庆祥与他们相提并论，只是想说明卜庆祥小说所呈现出来的姿态、文学观念与创作方法等，却与他们有着诸多的相似之处。明确了这一点，或者说当我们把卜庆祥的小说放到这样的文学背景里考察的时候，卜庆祥的小说就在我们面前清晰起来了。

“重估”的吊诡及文学的自我救赎

“媒体批评”近年来所呈现出的“强势”我们都早已领教，它甚至与学院批评、文联作协批评及网络批评构成当下四大批评主体之一；但因其浅表化、广告化及炒作化而为文学界所诟病也是事实。《辽宁日报》（2009年12月16日始）的“重估中国当代文学价值”却是一个极其学术性的话题，因其切中当下文学肯綮，甫一展开，便引起文学界及广大读者的广泛关注，甚至有学者认为它不啻为一个文化事件。

关于“70后批评家:重建中国当代文艺的精神性”的弁言

其实这只是杂志的一个选题，普通且平常，没有如标题所给出的那么大的志向，俨然“宏大叙事”一般；即便有那么大的志向，在当下文化与文艺的世俗化、娱乐化及商业化语境中恐怕也很难有什么作为。这与悲观并没有多大关系，它表明的是我对当下社会与文化及文艺现实的一种认识。策划这样一个选题也不是为了凑眼下文坛的热闹，

心向高原

今天所谓的'当代艺术'基本上是一个'城市艺术',是以都市人的情感和心理以及所面对的问题,作为基本的创作素材的。而在20世纪八九十年代以前,深入生活、深入边疆少数民族地区采风,则是作为一种艺术创作所硬性要求的创作方式。而所谓的'来源于生活',其最终目的则是拔高生活、'高于生活'。韩洪伟的创作与这两者都有所不同。韩洪伟出身于中央美院科班,平时工作、生活于北京。