图像时代对再现性绘画艺术本质的理论重建——众名家评《有意味的造型——图像时代造型艺术问题研究》

当代中国艺术评论家尚辉的新作《有意味的造型——图像时代造型艺术问题研究》,由辽宁美术出版社倾力打造,在2023年北京图书订货会与读者见面。王镛、王一川、杨飞云、何家英、封治国、于洋、李传真等艺术史学者、艺术家和评论家对本书作了精彩点评。

“写意精神”的激活与再生——以中央文史研究馆馆员画家群体的思考与创作为例

近代以来,在西方现代文明、以及随之裹扶而来的写实绘画传统的冲击之下,作为中国画艺术立身之本的“写意精神”在很长一段时间里可以说是几近凋零、命悬一线,这也使得百余年来中国画的发展呈现出与传统文人画截然不同的面向与相貌。

相信书法——姜寿田书作读后

如果没有书法,或许,我们这个民族的文化灵性不会有如此精妙而细腻的呈现和表达。甚至可以说,如果没有书法,我们文化、艺术精神的深度和高度难免会大打折扣。因此在我的理解中,书法,高贵而神圣。但是很遗憾,对于书法的这种认识和感悟,仅仅是从传统经典作品那里得来的,而当下书法,带来的却是另外一种感受。一切世俗意义上的庸俗,在当下书法家身上,都有着酣畅淋漓的表现,褪去高贵的面纱.

名家品谈刘云泉书画艺术小辑

刘云泉先生书画作品的笔墨结构、形式感和组构能力,在当今绘画界玩出了新感觉,新价值,这也证明他在根植于书法的审美经验和笔墨实践能力中将笔墨结构予以新的审美境界,这值得我们学习。

翰墨因缘旧 相逢不知年——魏哲书画艺术辑评

魏哲先生在书法创作和书法理论研究方面有深厚造诣,对当代书学和创作产生了重要影响。别兮,痛兮……2018年5月7日18时41分的时间定格,给中国当代书法界带来了无限哀痛和巨大损失。今逢魏哲先生逝世一周年之祭,本刊特邀十八位与魏哲先生有着深厚翰墨因缘的艺术家和书画评论家为之撰写书画评论,以此辑评表达深切的缅怀之意。故人已逝,艺术之春犹在.

现场·众家评说

杨涛(中国艺术研究院书法院副院长、教授、博士生导师):今天我来看王客的这个展览,可以说,这个展览是今年我最期待的一个展览。在我认识的中青年艺术家里,王客是我非常关注的一位。王客展览给我的印象,他首先是非常执着的一个书家,他对传统书法的痴迷一直是初心的延续,很多人在这个过程中变换着自己的方向,也变换着目标,有的是被其他东西所牵绊,但是他一直是在里面不停地挖掘,不停地深入,这是我非常欣赏他的一面。

书者,合也

书者,合也。合于物,合于情,合于人,终则合于天地自然。于书法本体之合而言,主要是书法的"体合"与"势合",继而是体势、形势、体用之合。书法"合"的理论贯穿书法史,具有重要的地位,本文从书法理论发展的脉络对书法"合"的理论进行探讨,以期建立起书法"合"的观念系统。

《洒扫即修行》

王林先生被业内誉为“罗汉王”，自1985年起投师漫画大师方成门下，传承了方成大师的绘画风格，用笔夸张传神，凝炼放达，惬意畅怀，人物形象简约风趣。在保持方成大师世俗主义的禅风慧意的漫画品质下，王林先生在水墨人物画的创作中，用中国民间的侠肝义胆补充了传统禅画水墨的柔弱气息，点石成趣，化俗如禅，让中国水墨画荡漾出一派豪情，这是中国传统画技法和漫画创意结合的大胆尝试。

现代工笔画的精工精神

继2010年“全国首届现代工笔画大展”之后，由中国美术家协会、现代上笔画院联合主办的“精致立场·全国第二届现代工笔画大展”于今年6月在中国美术馆和中国人民革命军事博物馆举行。如果说“全国首届现代工笔画大展”最引人注目的主题词是“现代”，那么，本次展览最引人注目的主题词则是“精致”。展览倡导的“精致立场”旨在克服时下文化界的浮躁心态和粗鄙风气，弘扬中国传统艺术的精工精神，提升现代工笔画的艺术质量和审美品格。

關于“破體”的幾個問題

“破體”緣起于王羲之、王獻之書法。“破體”一詞,從書法學、文字學,由動詞而名詞,并逐漸被文學等多個領域使用。當代書法界對“破體”一詞的理解似有含糊、誤解之處。而今人常引用的所謂張懷瓘的“王獻之‘破體書’”句,今本張懷瓘《書斷》并無此句。