及理、及物、及情:新时代文艺评论期刊发展路径探赜

学术期刊作为文艺评论发声的重要平台,其发展路径影响着文艺评论作用的发挥。结合编辑工作实践经验,从三个方面探讨文艺评论期刊的发展方向:重视及“理”,以文艺理论为文艺评论的基础;重视及“物”,文艺评论应进入文艺创作的第一现场,深入文艺作品的内部肌理;重视及“情”,以艺术独特的感受性、审美特征增强文章的可读性,发挥文艺评论的独特作用。

文艺批评“反哺”文论的意义与途径--探析文论建构的方式

建构当代中国文论、重塑文艺批评、推动文艺创作从“高原”走向“高峰”，可谓当前文艺界特别是文艺理论评论界高度关注的三大课题。实际上，文论建构、文艺批评、文艺创作三者可视为思考文艺领域诸现象诸问题的一个动态分析框架。当前，许多学者都注意到我国文论存在与文艺现实脱节的严重危机。“20世纪90年代以来中国文论存在着虽属局部却严重的问题和危机，它主要不在话语系统内部，不在于有的学者所说的‘失语’，而在于同文艺发展的现实语境的疏离或脱节，

探求网络文艺底层逻辑的努力——评易文翔、王金芝著《网络小说影视改编研究》

易文翔和王金芝的新作《网络小说影视改编研究》文辞畅达,论题集中,不但对网络小说的影视改编本身做了完整的研究,而且试图探求网络文艺的底层逻辑,为开掘网络文艺的“硬核”论域做出了贡献。书中提出的网络文学的视觉化特色和替代性功能富有新意。全书紧扣网络文学的网络性和文学性,在展开细密辩证思考的同时,不乏鞭辟入里的批评,体现出文化责任感。书中运用不同的视角分析《大江大河》等优秀网络文学作品,以案说法,对于进一步深化网络文学研究具有方法论的意义。

文艺评论的理论自觉、时代自觉与行业自觉——胡一峰《新时代文艺评论话语建设论稿》读后

近年来,文艺评论处于越来越显著的位置,但也面临着质疑与诟病。《新时代文艺评论话语建设论稿》一书从“行业”视角切入,为文艺评论的研究提供新的启示。该书是对文艺理论公式化的纠偏,将理论作为评论的指南,并在评论的“反哺”中探索理论内在生命力,体现出理论自觉;立足于“新时代”这一历史方位,考察文艺发展新的增长点,探究文艺评论功能的迭代与拓展,体现出时代自觉;书中体现的文艺评论的精深与广博之间的合榫,体现出行业自觉,并为当下重谈“圆形批评”及其内涵的扩容提供可能性。

从陈奂生的“吃饭问题”到“陈奂生问题”——论滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》的现实主义品格

常州市滑稽剧团的优秀作品《陈奂生的吃饭问题》,以充满地方感的小人物生活,关照具有强烈现实感和历史感的宏大问题。作品围绕"怎么吃饱饭""吃饱后怎么办"两大中心问题,通过陈奂生一家的悲欢离合,以艺术的方式透视了改革发展和民族复兴的"底层逻辑"。同时,通过一系列富有滑稽戏剧种特色和中华美学韵味的艺术手法,实现了文学"陈奂生"向舞台艺术的"跨界"转化,重塑了充满时代感和现代性的戏剧"陈奂生"形象,为戏剧艺术开掘现实题材的精神内涵和美学特质作出了应有的贡献。

无力的英雄:谈反腐题材小说及其人物塑造——以《一座营盘》《活着之上》为例

党的十八大以来,反腐题材的文艺作品不断涌现。2015年出版的长篇小说《一座营盘》《活着之上》塑造了布小朋、聂致远这两个军界、学界的反腐、拒腐人物形象。这两个人物面对腐败泥沼,奋力反抗,却得不到足够的支持。作为一种文学现象,这种"无力的英雄"反映出文学家对当下中国社会现实以及反腐败斗争复杂性、长期性、艰巨性的深刻洞见,也以艺术的力量使人们深刻认识到反腐是一场与腐败者比拼影响力的搏斗,一场争夺人心的较量。

影像的政治——评《东方照相记》

南无哀的《东方照相记——近代以来西方重要摄影家在中国》记述了多位西方摄影家的在华经历,建构了＂东方学影像链条＂,通过对西方人所摄相片背后因素以及摄影师与周围世界互动的分析,提供了观察近代中国的新视角。

用红色题材戏剧展现中国共产党人精神谱系 以沂蒙题材戏剧为例

戏剧是党的文艺事业的重要组成部分,戏剧作品是党的历史和中国共产党人精神谱系的重要载体。2021年是中国共产党成立100周年,同时也为红色题材戏剧创作提供了新的契机。沂蒙地区是革命战争年代党和军队的重要根据地所在。

试论融媒体背景下曲艺评论的守正创新

媒体革新和融合发展是当下受到广泛关注的课题。2014年8月18日,习近平总书记主持召开中央全面深化改革领导小组第四次会议,审议通过了《关于推动传统媒体和新兴媒体融合发展的指导意见》,媒体融合成为国家战略。2019年1月25日,习近平总书记又指出,推动媒体融合发展、建设全媒体是一项紧迫课题。同样,媒体革新和融合发展语境下的曲艺创新,也是曲艺业界和学界共同关心的话题。近年来,各地曲艺研究者和工作者结合不同曲艺门类以及地方曲艺特征,对此展开了丰富的研究。撰写本文时,笔者曾以“曲艺”和“新媒体”“互联网”“融媒体”等关键词在中国知网组合检索,发现研究成果颇丰,且多集中于近年发表,这为深入思考分析媒体创新和融合背景下的曲艺评论提供了基础。

“逆行者”典型形象与“抗疫”文艺的经典化——兼谈“抗疫”文艺的价值“二重性”

怎么评估"抗疫"文艺新冠肺炎疫情爆发以来,文艺工作者和文艺爱好者纷纷行动起来,创作了许多以抗疫防疫为主题的文艺作品。对此,包括笔者在内已有不少人写了文章做过述评。[1]值得注意的是,一些评论者在肯定"抗疫"文艺作用的同时,也提出了直言不讳的批评,指出一些作品粗制滥造、抄袭剽窃、借机炒作,甚至阿谀奉承、颠倒是非,极端的观点则完全否定"抗疫"文艺的价值。

琴书和鸣--记2015吴文光“琴心”系列艺术活动展演

2015年古琴家、音乐学家吴文光先生举办了＂琴心＂系列艺术活动展演,由＂琴心墨象·吴文光书画艺术展＂和＂琴心雕龙·吴文光古琴经典述作音乐会＂两个部分呼应而成。＂琴心墨象＂书画展是吴先生习书五十余年以来,对个人书画艺术追求的一次阶段性展示和总结。

廿年面壁图破壁：我国网络游戏研究(1998-2018)的轨迹、范式与趋向

近年来,我国网络游戏(下称"网游")行业快速发展,也暴露出不少问题。构建科学的网游治理格局,亟需深化网游学术研究。我国网游研究始于20世纪90年代中期,20年来呈现出实践倒逼、问题推动、波状发展的特征,形成了"病""财""法""文"四大研究范式,同时也出现了艺术学转型的趋势。适应这一趋势,构建网游研究的艺术学范式,不仅有助于推动网游的民族化发展和行业治理,而且将为新兴的艺术学学科提供发展新动力。

超越“爽感”之后——从《隐秘的角落》看网络剧精品化之路

2020年6月16日在爱奇艺首播的《隐秘的角落》是近年来具有代表性的优秀网络剧。该剧通过去符号化的人物刻画、叙事重心的结构性调整、去粗粝化的情节描写,以及开放式的意义衍生和确认,对原著的"爽感"叙事模式作了改造和超越,建构起网络文艺的新的美学形式,为罪案刑侦、惊悚悬疑题材网络剧乃至网络文艺精品生产提供了借鉴。

毛泽东三次倡议学习社会发展史--从《贺新郎·读史》说起

毛泽东十分重视学习社会发展史对统一思想、凝聚共识的重要作用。在民主革命时期,他提出,应该重视学习以描述社会发展规律为旨归的社会发展史,应在博通中探索社会发展规律,"绳束古今为一贯";新中国成立前后,他再次倡议学习社会发展史,认为社会发展史是党员干部必修课,号召教育要教社会发展史,干部要学社会发展史;20世纪50年代中后期至60年代初,毛泽东再次倡导学习社会发展史,不仅要求中学政治课教社会发展史,而且格外重视学习社会发展史对培养党自己的知识分子、无产阶级自己的"秀才"的重要意义。

谈美论艺弘大道——读《中华美育精神访谈录》

2018年8月30日,习近平总书记在给中央美院八位老教授的回信中,明确提出了弘扬中华美育精神的重大时代命题。一年多来,中华美育精神已经成为学界热点话题。

“抽象继承”和“死学活用”——论影偶艺术创新发展的方法论原则

影偶艺术的传承是业界和学界普遍关注的问题。和任何一种古老的艺术形式一样,影偶在现代社会上有"博物馆藏品式""生活场景式"两种存在形态。影偶艺术只有化为作品、演于剧场、融入生活,才能成为流动不居、生生不息的"艺术传统"中的一环,对社会发挥实质性功能。在传统社会和近代中国,影偶艺术积累了融入时代的有益做法,值得今天借鉴。更重要的则是树立"抽象继承"和"死学活用"两条方法论原则,原汁原味地传承影偶艺术的独特规定性,同时在现代社会和生活语境下把影偶激活,使之"嵌入"当下社会的艺术空间,成为现代中国人艺术生活的一部分。

新型主流融媒体平台与曲艺传播之道——以“学习强国”APP上的曲艺内容为例

曲艺是中华民族一切说唱艺术的统称,是中华艺术宝库中极其重要的艺术门类之一。回顾曲艺的发展史,媒体变革的力量不容小觑,广播、电视等媒体都对曲艺发展形成了重要影响。近年来,网络新媒体的兴起以及媒介融合,更为曲艺发展提供了新的契机。新的传播载体和形式,不仅改变着曲艺的传播方式,而且反映出新的审美心理和审美趣味,也更深层次地改变曲艺的本体。目前,已有一些学者开始关注短视频平台对曲艺发展的影响,如王兴昀的《移动互联网视野下的曲艺传播与推广》,陈世海、袁丽红的《浅析融媒体曲艺传播中评论的价值》,杜晓杰的《融媒时代少数民族曲艺的跨媒介传播探析》等。

续写“蔡元培方案”,培育时代新人——论互联网时代的美育变革与挑战

"美育"概念引入中国已一个多世纪。互联网的时代,美育正经历着新的变革,不但表层的、世俗意义上的生活被改变,沉浸于此种生活之人的心理心态、趣味爱好、思想情感等深层精神世界也发生变化。这一切改变了美育的整体格局。网络游戏最本质地体现出网络生活及以之为基础的网络文艺的特性。发掘网络游戏的美育功能,既是应对互联网时代美育变革的要求,也是网络游戏健康发展的客观需要。面对互联网带来的技术创新和文化变革,应更自觉地为美的无限性和超越性而欣喜,孜孜不倦地探索美的力量,在新时代里"造出新节奏"的人。

从时代中的“尚长荣”到“尚长荣时代”——改革开放40年“评尚”历史脉络及启示

艺术是相通的,优秀的艺术家总能引起同道的关注和欣赏。著名画家程十发(1921—2007)曾赞扬'尚长荣的戏吸引人'①,'吸引人'是一种评价,也是一种评论。那么,尚长荣的戏到底如何吸引人?又为什么吸引人?评论家们对此是如何叙说的?从中又可以得到什么样的启发呢?

说书唱戏劝人方 古今流传英雄赞——以评书艺术为例

一中华曲艺源远流长,"英雄"是曲艺发展史上的重要关键词。人们耳熟能详的曲艺作品中,许多可以视为"英雄传"或"英雄群传"。有些虽不以英雄为主角,但也少不了英雄的身影。说英雄、唱英雄,已经成为曲艺一种重要的艺术传统和精神传统。以评书为例,"袍带书"中的主要人物多富有相当程度的英雄气概,"短打书""神怪书"也少不了对英雄的描摹。著名评书艺术家的名字也往往与他们所塑造的英雄人物联系在一起,如说起刘兰芳先生,人们很自然地会想到《岳飞传》,想到那个精忠报国的岳武穆。