悲剧的崇高揭示与堂吉诃德的影子 评话剧《红》

当助手坎面对马克·罗斯科咆哮式的质问“你到底看到了什么?”而肯定地、决然地回答出“红色”时,后者选择自杀其实已在预料之中。背幕投屏上寓意着血的红色淋漓而下,罗斯科一只手架伸着,犹如沉浸在思考中,安静地垂坐在沙发上,音乐强烈地响起。这是话剧《红》最后的场面,悲壮而辉煌,甚至有一种指向宗教的、神圣的静穆感。

命运交响京胡逶迤——评京剧《换人间》

从京剧《北平无战事》到新版改名为《换人间》,这期间走过了五个年头。咬定一部戏,用上海京剧院自己的话说,七搞八搞,没完没了。这样的执着,是不多见的;这样的笃定,很能看出一个戏剧院团的自信和努力,也可见这一题材可供挖掘的丰富内涵以及所蕴含的独特魅力。由此而抓铁留痕,花开两朵,渐进地收获,是令人钦佩的。

一帆热诚 江河万千 毛时安文艺评论印象

由上海市戏剧家协会、上海市文艺评论家协会等单位主办的“呼唤真诚——毛时安从事文艺评论工作50周年暨舞台艺术评论研讨会”于2023年12月16日在上海举办。中国作协原党组书记金炳华,中共上海市委宣传部副部长、上海市电影局局长高韵斐,中国剧协分党组成员、副秘书长薛长绪,中国评协副秘书长、中国文联文艺评论中心副主任袁正领,上海市文联党组书记夏煜静,上海市作协党组书记马文运,上海市文旅局党组成员、副局长罗毅等出席研讨会。来自全国各地的80余位专家学者齐聚一堂,共同回顾和总结了毛时安从事文艺评论工作的成绩和经验,并围绕新时代文艺评论应如何与创作实践更紧密地结合,如何让文艺评论更具生气、更有文气、更接地气,如何打磨好文艺评论这把“利器”等话题展开了深入探讨。

附丽于地域风俗秘史的情感召唤 评高甲戏《围头新娘》

在福建泉州湾有一个围头村,跟金门隔海相望。因始于1958年的“八二三”炮战,这里成为支前参战的前沿。可战火纷飞并没有阻绝围头和金门之间的民间交往,甚至还发生了一段深沉感人的爱情故事,使“海峡炮战第一村”变成了“两岸通婚第一村”。

现实批判和表现主义的佳作——评话剧《被嫌弃的松子的一生》

山田宗树的小说《被嫌弃的松子的一生》和根据小说改编的同名电影,名气和影响都很大,但老实说,我都没有看过。话剧《被嫌弃的松子的一生》(原著山田宗树,编剧赵淼、唐夏娃,导演赵淼,领衔主演邓家佳)是我第一次接触到这个故事,第一次就被它震住了,惊悚式的震惊。松子的一生,让我想到鲁迅笔下的祥林嫂,想到铁凝小说《永远有多远》里的白大省,甚至想到余华小说《活着》里的福贵。

诗意的娓娓道来 崇高的平凡人生——评京剧《老阿姨》

一本翻开册页的日记本,作为舞台置景写意地进入叙事,质朴而素雅,也打开了一段跨越数十年的人生。就像日记本那么素淡平易,故事也没有太多跌宕曲折,讲述了龚全珍老人跟随丈夫甘祖昌将军从新疆回到江西,在乡村教师的平凡岗位上无私奉献数十年的故事。这是国家京剧院创排的现代京剧《老阿姨》(编剧陈涌泉,导演杨小青,主演王润菁、田磊)给人留下的独特印象。全剧朴素清新,一切娓娓道来,自然而富有诗意。

文化自觉与精神缺憾——论“尚长荣三部曲”的当代价值

在全国京剧院团中,上海京剧院有着辉煌的历史,地位举足轻重。这跟它汇聚众多杰出艺术家的深厚底蕴、积累大量优秀剧目的丰富承载密切相关。尤其引人注目的是,它始终秉承着上海这座城市引领潮流、海纳百川的胸怀与气度,在戏曲艺术面临现代多元文化冲击、传承发展遭遇重重困难之际,努力寻找传统与现代的契合点.

从传统到现代的迁跃——论张曼君导演艺术的四个跃层

一从1993年由一名赣南采茶戏演员转型执导自己的导演处女作《山歌情》开始,张曼君以其丰厚的艺术经历和积累,以打通戏曲、话剧、歌舞表演的"杂家"姿态和丰沛的艺术创造力,执导了一大批舞台样式和个性风格极为鲜明、极富表现力的戏曲作品。

启蒙时代的青春热血与诗意浪漫 评话剧《觉醒年代》

大幕拉开,观众被拉回到了20世纪初中国社会的现实处境当中。在压抑惨淡的背幕下,歌队群众在沉睡、在挣扎、在敲打“铁屋子”,随后陈独秀、李大钊相继上场,用大段振聋发聩的疾呼,一下子斫开了惨痛历史的截面。他们反复念叨着:“共和就要死了。”他们相遇相识,他们开门见山,他们苦寻出路。“我欣赏你的见识和才华,你愿意跟我一起找吗?”“我当然愿意。”他们用这样坦荡直接的方式,宣告携手共寻救国之路。

心有静气 益彰其美 试析章益清的越剧表演特色

章益清是浙江小百花越剧院(浙江小百花越剧团)国家一级演员。她主工吕派,又结合自身条件,博采众长,在多年舞台探索中逐渐形成了具有鲜明个性特征的唱腔表演风格。前不久,在“我们的三堂课”——浙江省戏剧名家孵化计划汇报演出中,她以一出《梁祝·英台哭坟》选段的精彩表演,将傅派悲旦的丰富情感和花腔装饰与吕派唱腔的优美清新相结合,曲折跌宕、细腻丰沛地展现出“傅派吕唱”的独特魅力。

价值重认、形态重构和审美重塑 小剧场戏曲遐想

过去3年,我们经历了太多事情。2022中国小剧场戏曲展演延后到了今年3月才得以举办,让人百感交集。在演艺市场受到冲击、陷入较为困难的处境时,各类线上演艺实践开展得很蓬勃、很活跃,而小剧场戏曲因其小成本、轻体量和较为机动灵活的特点,也得到了颇具意味的关注和研究。此次展演延续了以往的开放包容,从40余个剧种85部申报作品中选择了13部较有特色和代表性的作品进行演出,在剧种、题材和样式上充分展现了多元多样、多姿多态的追求和面貌。一呼一吸之间,吐故纳新,彰显了戏曲的蓬勃活力。

当小剧场深入到剧种,我们应该谈些什么?——2023年全国小剧场京剧“群英会”述略

2023年全国小剧场京剧“群英会”圆满落下了帷幕。从10月16日以首场演出小剧场京剧《张协状元》开始,到11月10日小剧场京剧《吝啬鬼》作为最后一台演出结束,前后跨越接近一个月。15台剧目13场演出,时间紧凑,题材丰富,形式多样,让我们对目前全国小剧场京剧的具体实践和创作面貌有了一个整体印象。时间会记住这个平台的价值和意义,正如人民剧场也在开幕之日重张,彼此形成了历史与现实、过去和未来的深切观照——在北京建设首都演艺之都和“大戏看北京”品牌建设环境下,在这个一代代京剧名家登台演出、推陈出新和见证引领京剧艺术繁荣发展的发祥福地,这一切就像时空叠加重塑。

一个传统读书人的实干兴邦——评京剧《张謇》

作为一个传统的读书人,张謇的人生并不顺利。他41岁考上状元,人生已然过半,可事业还没开始。按照正常的逻辑,学而优则仕,他的人生坦途正在等着他。在士农工商的身份秩序中,万般皆下品,唯有读书高,他终于实现了当时个体的最高理想。历经曲折熬到了中年,真正的人生终于要开始了。如果了解张謇此前为了科举入仕而缠上官司的经历,一定明白仕途对于他来说有多么重要。

摇橹荡舟过三峡 评京剧《张謇》的文本特色

在《晚清七十年》中,唐德刚先生将晚清百余年来中国变乱的性质定位为“两千年一遇的‘社会转型’的现象”,而洋务运动、维新变法、辛亥革命等可以看作中国现代化转型的一个“小的阶段”,并说:“在历史的潮流里,‘转型期’是个瓶颈,是三峡。”而张謇之兴实业、办教育,几乎就如三峡舴艋,滩高水急,摇橹荡舟。我们很难以事后诸葛亮的态度去辨析其出路几何,却能在师夷长技、制度改革的现代演进中隐隐捕捉到这位“最后的恩科状元”的理想主义——病入膏肓而药石难济,勉力而为且行强基固本,哪怕是近乎绝望地躜一小步,都有决然的价值和意义。能做什么,就先做些什么,也成就了张謇的伟大。

大梦一觉牡丹亭——上昆版全本《牡丹亭》遐想

作为中国古典四大名剧之一,汤显祖的《牡丹亭》历来备受推崇,很早就奠定了自己的经典地位。诚如周育德先生所考证,尽管其问世即“家传户诵,几令《西厢》减价”,但受种种因素影响,其演出大多以缩编本或折子戏的形式呈现,有迹可循的全本演出并不多。而上海昆剧团全本《牡丹亭》连续三晚8个小时的演出,让人们得以一窥全貌,绝对是2023年演出市场的一件大事,即便放到整个昆曲演出史当中,也具有重要的节点意义。

时空隧道两端的温暖与奇观 评木偶剧《垃圾大战》

由广东省木偶艺术剧院出品的环保题材木偶剧《垃圾大战》,是一出聚焦当下关切、旨在唤醒环保意识的作品。这样的题材并不新鲜,但用儿童视角、木偶形式来演绎,是有优势的——它通过拟人等手法使物人格化、通过儿童幻想等营造奇幻环境,非常直观形象地建立起人与人、人与环境之间的关系,同时又借助木偶制作、木偶表演、人偶融合等制造了一系列舞台奇观,使得在成人世界里难免显得生硬的讲述变得充满奇幻的、炫酷的色彩。这无论是对于主要受众儿童还是对于木偶剧的发展路径,都是重要的价值与审美的沉淀。

多层叠拓、雄浑开阔的意象格局——评豫剧《大河安澜》

在全国现代戏创作版图中,河南豫剧院三团是当之无愧的重镇,70年来给我们带来了《小二黑结婚》《朝阳沟》《香魂女》《焦裕禄》《村官李天成》等一大批代表性的优秀作品,而其坚实的现实主义创作道路,呼应时代诉求,及时反映现实,则成为马克思主义文艺观在戏曲创作中的重要实践典范,也因其多关注农村题材、政治表达的风格特色和个性传统,为戏曲现代戏确立了一个具有标识性的高度。

士的传统、他者效应和日常审美——作为文化症候的“罗怀臻创作现象”

一在当代剧作家中,罗怀臻是以十分明确的现代姿态崛起的。毛时安先生称他像塞万提斯笔下的唐·吉诃德和罗贯中《三国演义》中的赵云,颇具意象色彩。然而,当我脑海浮掠过这两个形象之时,在满腔热血、一身孤勇的印象之外.

寻找小剧场戏曲的美学支点——由第五届上海小剧场戏曲节说开去

今年上海小剧场戏曲节正式升格为中国(上海)小剧场戏曲展演,这对于当前的小剧场戏曲实践格局来说,是一件引人瞩目的事件。经过20多年的摸索,如今小剧场戏曲俨然已形成京沪并峙、各地开花而各具特色、各有取径的局面,显然并非偶然。倘若说京沪都具备成熟的演剧生态,极具代表性地见证西潮东渐并包容了多元文化渗入生活的景观,那么两地的小剧场戏曲实践逐渐从作品试验田、人才孵化器向更加自觉的戏曲生态建设拓展,也就不过是意料中事罢了。而今年的上海小剧场戏曲节,更让我们感受到了新的呼吸感。

史诗叙事与青春特质——评舞剧《永不消逝的电波》

如果没看到现场,也许对舞剧《永不消逝的电波》的印象还停留在对同名电影的怀旧当中。1958年由孙道临、袁霞主演的同名电影实在太过经典,以致岁月留痕也变成一种特殊的质感,永远缅怀故事的原型李白烈士和他的战友们。那么,由上海歌舞团推出的舞剧《永不消逝的电波》(编剧罗怀臻,总编导韩真、周莉亚)是一部什么样的作品呢?