解构与重构——当代书法的后现代选择

一、中国书法面临历史性的选择书法的载体是文字,而文字是文明与文化的载体,同时是历史的重要分界线。有文字的时代称为"历史",无文字的时代称为"史前"。世界的四大文明古国古巴比伦、古埃及、古印度及中国,均因其有文字而称为历史,又因其文字的失落而称历史断裂。中国自新石器时代开始,经历了近万年的民族、部落、方国、国家的各种分裂与组合,因为文字统一而从未断裂和变更,故称为世界惟一延续下来的古文明。而古巴比伦、古埃及,以及古印度的文字发生期未必比中国文字短,但均因其废除而文明毁灭。古埃及文字被称为最繁富华瞻,但毁灭于古罗马帝国时代,直到1500年后解读了亚历山大海边的"罗赛塔"石碑,才重新被人认识,但这已被称为死亡的文字和死亡的文明。

黄龙宗祖庭黄龙寺考

五家七宗之一的黄龙宗是两宋时期发展极盛的排宗门派之一。它发祥于江西修水县西黄龙山，法席横被全国，远播日本、朝鲜等地，影响极为广大深远。由于种种原因，黄龙宗发祥地及祖庭黄龙寺渐不为人所知，故佛教内外围绕此一问题存在史事不清、地址不详、众说纷纭的现象。本文从现象入手，系统考察黄龙宗发祥地问题，依据历史文献资料，讨论黄龙山及黄龙寺得名之由来和历史沿革，研究黄龙祖庭问题出现混乱的原因，在澄清事实的基础上引入对佛教学术规范化的反思。

艺术精神的追寻者——楚默

这是楚默登珠峰大本营(5200米)后的自作诗，这个“高度”显然不仅是珠峰大本营的高度，也是他体验到的人生境界和生命境界的高度。超越名利、权势，也就超越了世俗，从而获得心灵的自由。这也是楚默对中国诗、书、画艺术史苦苦追求的高度。

不惑与开来 当代书法名家邀请展(上)

《书法》杂志创刊以来的四十年,正是当代书法由复兴走向繁荣的四十年。

蒋再鸣书法作品跋

蒋再鸣先生是一个勤学、善学之书法家,兼收并蓄是其作品的一大特色。1991年,岁在辛未,再鸣自钱塘乘绿皮火车北上,承朱家溍先生引荐,得识王镛先生,其仰慕王镛书风久矣,遂行叩拜大礼,正式列于王镛先生门下。再鸣学书既得名师指授,少年有成不难预见也。他曾三度入选国展,1995年以清代乡贤吴昌硕大篆体式对联入选热门国展二届楹联展。

徐渭《白鹿表》:藝術與生命的考鑒

本文通過對徐渭晚年重要書法作品《白鹿表行書卷》的考鑒,梳理了徐渭爲胡宗憲代擬向萬曆皇帝獻瑞的奏章《白鹿表》的故事,闡述了這件不僅使他成名、也使他陷入悲劇人生的藝術作品之文獻與藝術價值,并由此倡導以作品爲中心的當代書法藝術史研究的方法論。

怀素《自叙》真伪必将愈辩愈明

大家知道怀素《自叙帖》是中国古代书法流传至今数一数二的国宝.所谓'国宝',不仅是指它所负载的难以估价的物质价值,也是不断具有启示意义的艺术和文化精神价值。所以,对怀素《自叙帖》进行真伪鉴定的研究和讨论,不管你所持何种学术观点,都不仅放大了国宝对国民的启示意义,同时也是当代书法学术研究的深入与进步。何传馨、穆棣二位学者都有着三十年以上对怀素《自叙帖》等古代书法研究鉴定的丰富经验,

张大千《华山云海图》的启示

二〇一三年九月,苏立文在他牛津大学住宅的书房中找出了一本二十世纪三十年代初由徐悲鸿和徐志摩策划的第一次赴欧洲中国画展的图录给我看。他在这本英文书中翻到一个段落,告诉我当年他们在征集作品时的分歧:徐悲鸿主张多要传统经典样式作品,徐志摩主张要学习西洋美术样式的作品。这就是一百年前关于中国画改革的争论。刘海粟、林风眠主张用西画挽救中国画,张大千用复古——“由宋入唐”即由墨入彩来挽救中国画。显然,徐志摩站在前者立场,徐悲鸿称张大千为“五百年来第一人”,自然是站在张大千一边。

“丑书”的演进嬗变

陈新:《大众书法》杂志开设一个新的栏目,叫“名家访谈”。主要是与当代书法家、书法史论家聊一聊跟书法包括书法文化、书法工作、书法经历等有关的内容。访谈开启,您是第一个。当前很多书法爱好者和专业书家特别关注所谓“丑书”这个概念。我对所谓的“丑书”也有一定的看法和观点。

沉雄简括 清刚雅正——谈李道熙花鸟画

20世纪的中国画坛群雄竞立、流派纷呈,比之绘画史上任何一个百年都毫不逊色。讨论20世纪的四川画坛,绕不开陈子庄、冯建吴、李琼久、李道熙这四位先生。郑奇、董欣宾在《中国画对偶范畴论》一书中谈到20世纪的中国画派时也称:江苏画派以傅抱石为代表,长安画派以石鲁为代表,浙江画派以黄宾虹、潘天寿为代表,上海画派以刘海粟、程十髪为代表,北京画派以齐白石、李可染为代表。提到四川画派时,则认为'分别以石壶(陈子庄)、冯建吴、李琼久、李道熙为先行,影响着这里艺术生生不息的探索'。