陈衡恪书法艺术探析

陈衡恪的绘画成就极高,而其书法成就似乎被画名所掩,其实他的书法作品同样具备扎实的基本功,风格鲜明,极具个人特色。陈衡恪精于书法、篆刻,他的书法作品具有浓烈的金石意味,可以从中窥得其“以印入书”的个人特征,以及追求古朴苍茫的书学思想。

书法的文化性

曾来德:"书法的文化性"这个话题还可以反过来说,就是"文化性的书法"。实际上,书法在中国文化里是具有核心地位和意义的,这话也不仅是我这么说。书法从远古走到今天,像长江、黄河一样一直贯穿到中国文化当中,其他艺术都不具备这样久远的能量和能力,单凭这一点来讲,中国文化各个时期,书法几乎没有不参与的,即使在20世纪的文化低谷期,书法也没有窒息和死亡,而且还得到了重新振作,

婉若银钩 飘若惊鸾——樊贵敏的书法艺术

樊贵敏,号黾兰主人,1956年生,河南辉县人。1986年河北大学哲学系毕业。现为中国书法家协会会员,河南省书法家协会草书专业委员会委员,三门峡市书法家协会常务副主席、书画院院长。出版有《樊贵敏书法作品集》、《樊贵敏书法艺术》等。

夏京州书法作品选

点评： 作为一个立足传统的书法家,京州并没有表现出一种复古的姿态,反而时见对传统的大胆突破与再认识。传统,对一位书法家来讲是一把双刃剑。京州的可贵在于他能深入却不囿于传统,并能因深而质疑,因质疑而叛逆,叛逆却又从大气象上暗合于传统。其实,对待传统既有理解程度的深浅亦有认识视角的不同，京州始终能跳出来，站在时代气息的大立场上来感悟书法，而用笔、结体、墨法等不过是为格调气息服务的手段。因此，在他的书作，尤其是行草作品中，处处可见散锋，偏侧、拖扫等貌似不合古法的动作，但仔细品味，不仅不显狂怪，倒益觉意趣盎然，大朴不雕。

书法美术化刍议

大概是去年,我应朋友之邀,在一个高研班上讲了一次课,题目是"书法美术化刍议"。讲完之后,没有时间与听课者交流,所以不知道反响如何。后来我看到一些朋友们的作品,感觉有点后悔,因为很多朋友在强调"艺术",尽管我讲得还算客观,但骨子里,我是倾向传统,或者说保守主义的。

书法的生命情调与宇宙意识

宗白华曾以西方近代哲学“生命情调”与“宇宙意识”来表达他对魏晋风度的赞美,认为生命情调与宇宙意识只有在表现出人的自觉与文的自觉的晋人那里才得以体现。“这种精神上的真自由、真解放才能把我们的胸襟像一朵花似的展开,接受宇宙和人生的全景。”可以说,它构成令后世艳羡、神往不已的魏晋风度精神体系的核心。

学术与创作并轨——范国强书学研究与书法创作蠡论

范国强,现为中国书法家协会国际交流委员会委员,山东省书法家协会副主席兼学术委员会主任,山东省文学艺术界联合会委员,山东省泰山文艺奖评委,青岛市书法家协会主席,青岛市政协书画院副院长,青岛康有为书学研究院院长,法国索尔邦大学远东研究所研究员,韩国东方文化大学特客座教授,暨南大学艺术学院特聘教授,青岛大学艺术学院特聘教授。国家一级美术师。

晚香犹烈——李白凤书法创作摭议

李白凤是现代文学史上的著名诗人、作家。早在20世纪30年代即已蜚声诗坛,赢得极高声誉。在文坛上,他交游广泛,与前辈及同侪文人作家如柳亚子、茅盾、叶圣陶、欧阳予倩、田汉、施蛰存、姚雪垠、端木蕻良、戴望舒、臧克家、尹瘦石、黄永玉、于黑丁、吴伯箫等皆有交谊往还,并受到一致推崇,而以高产卓荦的诗歌创作,奠定了他在现代文坛的地位。

冷静着并热烈着——论郭强书法

郭强,1970年生于山东青岛。现为中国书法家协会会员、中国书法家协会考级中心考官、山东省书法家协会副秘书长、山东省青年书法家协会顾问、青岛市书法家协会主席、青岛画院副院长、青岛市文联主席团委员、青岛理工大学艺术学院硕士研究生导师、青岛科技大学艺术学院硕士研究生导师、青岛市拔尖人才、享受政府特殊津贴专家。历任青岛市青联第七、八届委员,第九届常委副秘书长,第十届副主席;青岛市政协第十三届委员、第十四届文化文史和学习委员会副主任。

新帖学价值范式的确立——张旭光帖学创作论

在当代帖学转换中，张旭光无疑是一个开风气之先的人物。他以自身对“二王”帖学的深入研悟和卓荤实践将当代帖学的实践与认知水平推到一个新的境地。有理由认为，当代书法的历史性演进在很大程度上已取决于帖学在当代的进展，这也同时使得帖学复兴面临着一个自清代碑学以来难得的书史机遇。

姜寿田书画理论文集(全五册)

出版发行:上海书画出版社姜寿田中国书法家协会学术委员会委员、《书法导报》副总编辑、中国艺术研究院中国书法院研究员、河南省书法家协会学术委员会副主任。姜寿田是书画理论界比较有影响的青年学者,多年来一直致力于书画评论的写作,先后出版了《中国书法理论史》《现代书法家批评》《现代画家批评》《当代国画流派地域风格史》等一系列有分量的著作。

陈文增的“三度空间”

一个人,在某一领域取得卓越的成就,已属不易,而如果在众多的领域都有所建树,更是难上加难。在河北的曲阳,偏偏就有这么一个人,他在瓷、诗、书方面都游刃有余,并且取得了不凡的成就。他,大名鼎鼎的陈文增。陈文增是一位享誉海内外的陶瓷艺术家。他使失传多年的定瓷起死回生,成为了陶瓷界一件了不起的事情。我国古代五大名窑之一的定窑所产的定瓷具有“白如玉、薄如纸、声如磬”的特点,是我国宝贵的文化遗产。

何来胜《隶书重帘古砚七言联》

何来胜,1969年生,浙江绍兴人。2007年考人中国美术学院书法系攻读艺术硕士。现为中国书法家协会会员,浙江省书法家协会理事、书法教育委员会副主任兼秘书长,绍兴市书法家协会副主席。出版有《首届中国书法兰亭奖获奖作者作品集·何来胜卷》等。

田黎明：现代与传统的两难

在整个20世纪,中国美术的核心问题——现代性问题始终与文化问题缠绕纠结在一起,以至无法离开文化问题来谈论美术问题。在很大程度上,中国现代美术问题是中国现代文化整体问题的局部反映。明乎此也就不难理解康有为为何在维新变法运动失败之后,要在绘画、书法领域发难,全盘否定传统文人画与传统帖学,这实际上表现为一种文化上的应激反应。无独有偶,20世纪的美术革命与新文化运动前后踵继,美术革命经陈独秀、吕澂在《新青年》上倡导成为"五四"新文化运动的先驱而开风气之先者,则非康有为莫属。

隶书创作的几种途径及清代大家创作分析

一、根据习隶的多年经验,我认为隶书的创作大致有以下几种途径(一)从东汉一名碑入手,打下坚实基础后,再博涉众汉碑,最后形成个人书风。「学习隶书必须从临摹汉隶入手,在汉隶中,必须从东汉碑刻入手,其原因有几点:第一,西汉存留碑刻极少,东汉碑刻非常丰富。第二,西汉隶书是由篆向东汉隶书过渡时期的古隶,其结体、用笔篆意未尽,隶意未成,而东汉隶书已完全成熟。

居高者语 过来人语——读《历代经典碑帖百种题识》

本书收录中国书法家协会名誉主席、郑州大学书法学院院长张海先生所写历代经典碑帖百种题识,可供书法家、书法爱好者参考,也可作为书法文化读物。百种碑帖,基本上涵盖了中国书法史上最著名的书家和作品,其中包括十位已经谢世的现当代书法家及其代表作,囊括古今;分为篆书、隶书、楷书、行草四部分,包含五体;纵横交织,即为中国书法经典的纲目。

论管峻的书与画

在当代书坛,管峻显然不是一个大红大紫的人物,但你又绝对不能忽视他的存在。他以心性的沉潜和对古典的守护居于江左,以颇为个性化的自守方式,在众声喧哗的当代书坛赢得了牢固的一席之位。管峻的书法是偏于古典的,这种价值选择似乎与他内敛的个性有关。风格即人,他的书法表现出他的优雅个性,而他也在不动声色中追寻着书法的古雅。这种心性与书法合二为一,使管峻的书法表现出人格本体论的真实。