临觞多哀 思我故人——《薪寂火传形往神存——杨殿斛音乐论文选集》编后记

2017年7月31日,青年民族音乐学家、扬州大学杨殿斛教授殒命于其故乡贵州采风途中,天地呜咽。他的突然离世,是民族音乐学/音乐人类学界的一大损失,使其家庭也陷入巨大的悲痛之中。受其家属所托、带着学界同人的期待,由笔者选编其音乐论文,将之汇集成书并命名为《薪寂火传形往神存——杨殿斛音乐论文选集》,后由云南人民出版社于2018年6月出版。笔者所作编后记是对该选集出版缘由、编选过程的真实记录,也是对杨殿斛学术人生的一次梳理,更是对杨殿斛逝世一周年的缅怀、寄托、哀思。

云南当代版画家研究中口述史路径的实践意义

20世纪80年代,当代中国的口述史研究初具规模,90年代,中国的口述史研究开始了系统化发展,21世纪以来,国内的口述史研究开始呈现多学科理论交叉互动的发展态势。20世纪90年代末,口述史的研究方法被引入到美术领域,继而开启了口述史在美术领域的探索之路。口述史是个体生命对自我人生历程的讲述,是我们认识和理解群体记忆的有效途径,口述史的研究方法不仅为云南当代版画家的研究提供了新的路径,丰富了云南当代版画史研究的纬度,也为云南当代版画史的研究带来新的研究范式,具有启示性的意义。

汲取与求新:抗战时期根据地“新年画”研究

产生于抗战时期根据地的“新年画”,其耳目一新的艺术形式和紧扣现实语境的表现主题和内容,广受抗战时期根据地群众的喜爱与欢迎。抗战时期根据地的“新年画”在中国抗战时期根据地的美术宣传运动中发挥了重要作用。文章通过分析抗战时期根据地“新年画”产生的时代背景及缘起、创作的转向与革新以及历史贡献等三个大的方面。进而指出,产生于抗战时期根据地的“新年画”,不仅在抗战时期根据地的美术宣传运动中国发挥了重要的作用,也积极有效的配合了我党在抗战时期根据地的政治宣传任务。抗战时期根据地年轻的美术家们在“新年画”创作中的探索、开拓与创新性的实践,既促进了日后延安新年画运动的开展,又为新中国年画的创作走向成熟提供了宝贵的经验。

传统重构与族群身份认同——兼及中缅佤族木鼓乐舞历史变迁的逻辑叙事

文章以历史与田野双向观照的立场,通过历时考察讨论了木鼓音色特质与文化原型所模塑的肢体音声、承载的行为表达,在传统时代与文化持有者身体记忆及群体心理认同的互动关系,透视了木鼓音形象征唤起阿佤族群肢体音声"原始意象"文化经验的整体功能。同时,文章通过共时判断的书写,阐释了木鼓乐舞在非遗语境下,如何从传统的"膜拜"之物,演变为被"展示"的符号,并实现族群文化身份创造性转换的当代实践。文章意在说明源于传统时代祭祀功能的木鼓文化,经过历史的选择,何以在身体和音声方面满足民俗节庆自娱性与表演性兼具的审美要求,进而完成文化重构,并推动族群身份认同的心理增值。

学术思考、治学经验及其他--杨沐访谈录

应云南艺术学院邀请,杨沐于2016年5月14日抵达昆明,于16、17两日在本院作了两场讲座:《音乐人类学在音乐教育中的应用》和《破解海南"调声"迷思——兼论学术研究的态度与方法》。作为接待方陪同人员之一的赵培波于讲座前后对杨沐进行了深度访谈,现将访谈的一部分整理成文,以飨读者。

凤凰涅槃 其音更清——作曲家梅璧、张难、李元庆的创作及其历史贡献

云南红河乐坛作曲“三剑客”是云南红河民族风格歌(乐)曲的奠基人、开创者,是实现云南红河原生音乐到原创音乐跨跃的里程碑式作曲家,是云南民族乐派的优秀代表。正是他们在红河所开创的精神,正是他们所拓展的事业,正是他们所创作的优秀作品,丰富了云南红河的音乐文化,也成为了云南音乐文化的精神遗产。这即是他们的历史贡献。

坚守与拓远——夭永茂油画研究

夭永茂既是云南艺术学院油画专业本科班的第一届学员,又是云南本土在油画创作上极具个性且有影响力的少数民族画家。从事油画教学近40年,在油画教学和创作上成绩斐然,油画作品具有强烈的地域情怀与特点,作品构图新颖,绘画语言质朴自然。作为本土老一辈著名的美术教育家、美术家,虽已耄耋高龄,仍在绘画的道路上始终坚持着"阔步前进"的精神状态。

歌乐声中承载的红色记忆--王德三、李鑫歌曲编创的时代意义

中国共产党百年奋斗的历史征程,留下了许多伟大的故事,也谱写了许多壮丽的歌乐。那些铿锵或舒展的律动不仅仅在于旋律中展现的优美、更在于音响绵延的物化内涵承载了社会民众共同的灵魂状态、烛照了社会民众共同的价值追求。作为云南早期的共产主义者,王德三、李鑫的乐歌编创,展现了觉醒年代云南有识之士强烈公共关怀的责任担当,发挥了音乐最擅长达成群体情感共鸣、凝聚民众心灵的鼓动功能。文章通过对王德三、李鑫乐歌编创时代意义的讨论,可以看到,他们通过乐歌编创所彰显的价值情怀,当之无愧地成为云南近现代音乐史上的红色经典,是云南早期共产主义者为后世留下的一笔宝贵的精神财富。

情节·时间·空间:连环画空间结构中的三个维度

连环画是一种叙事体的综合性绘画,与版画、油画、中国画等以绘画材料工具或制作技法形态命名的画种不同,连环画是以完成叙事所作的多幅连续的作品形态命名,突出强调的是其叙事的功能,连环画的空间结构就是它的叙事结构。连环画的空间结构存在三个维度层次,即故事情节、时间(时代)、空间(地域环境)构成了其特有的艺术形式。

近十年来国内美术口述史研究综述

近十年来,口述美术史在中国美术领域内被越来越多的人所关注,已成为美术学各专业领域内逐渐趋热的学术话题和关注点。近年,随着国家相关口述史的社会科学基金艺术学项目的开展,全国各大高校﹑学术研究机构﹑传播媒体等相关口述史学术会议及栏目的开播,经过学者们和媒体人多角度全方位的不断践行与探索,口述史的研究在美术各学科领域的学科理论和研究方法上取得了长足的发展,呈现为明显的趋热走向。本文整理了2011—2021年以来我国美术口述史的研究成果,从学科与研究方法理论、口述专题美术史、区域美术研究、口述个人史、组织史与断代史方面进行了分类梳理。

朴素寓诗意,平淡寄宁静:杨龙油画作品研究

谈及杨龙以及杨龙的艺术创作,众人所知往往甚少,尤其对他的艺术创作及作品风格了解不多。杨龙画品高洁,作品风格单纯具有诗意,绘画表现语言极具个性。在云南的绘画界,对于他的关注或者说开始认识他的绘画,要从2009年云南艺术学院建院五十周年系列画展《三级台阶:杨龙、孟薛光、杨作霖作品展》的举办说开去,杨龙才得以真正的被云南绘画界所关注。