朝向生活世界的文学批评

20世纪90年代以来,学院派文学批评崛起,取得丰硕成果。我自己正是在学院建制与培养方案的规定下学习基本的理论、知识与方法,初步了解何为批评与批评何为的。但身处“学术”与“思想”分野的漫长余波之中,我也深刻感受到批评实践中的撕裂感,亦即“经典的”与“社会的”、“知识的”与“生活的”之间存在明显的区隔。这种隔膜同样横亘于文学史研究与文学批评实践之间。

从“纯文学”到“底层文学”——李云雷访谈录

徐志伟：在70年代出生的批评家中，你是最为集中地以文学批评的方式关注“底层”问题的一位。但同样是关注“底层”也还有不同的立场，你对于“底层”的立场是什么？

华丽而苍白——评《生死疲劳》

莫言的新作《生死疲劳》，读来令人失望。一部小说的形式足够花哨，但内容却很苍白、浅薄，让人读后感觉并无新意，或者并没有多大意思，这应该是致命伤。《生死疲劳》采用了一些传统的手法，比如章回体，比如驴、牛、猪、狗、猴的六道轮回，有人称之为“向我们伟大的古典小说传统致敬的作品”，但这只是表面上的东西，并不能给我们提供一个新的理解与把握世界的方式。同样，小说以蓝解放、大头儿和莫言三个人来叙述，在叙述中拼贴小说中“莫言”的一些作品，以及“莫言”作为小说人物的出现，也为新潮的批评家提供了理论阐释的广阔空间，但也仅此而已。

虚构的“故乡”及其精神隐秘--从大陆看《复岛》

台湾文学对于我而言，印象最深刻的还是陈映真、黄春明、王文兴、白先勇、张大春、骆以军等老一代作家，对于青年一代的创作，虽然也很有兴趣，但平常较少有机会阅读。之所以对台湾青年作家的创作感兴趣，其实也是想了解青年一代的情感结构与内心世界。可以说，陈映真等前辈作家虽然处在台湾，但他们的情感结构、问题意识、美学趣味与大陆作家并无太大的差异，台湾文学一九六。年代以降对西方现代主义极为推崇，大陆在一九八。年代以后也以相似的轨迹发展，台湾有关于乡土文学的论争，大陆也有关于寻根文学、新乡土文学的讨论。

要建立讲求科学、立足中国、坚持社会主义导向的文艺批评

大家上午好,东力昨天跟我说要我发言。让我发言,那就讲讲过去吧。我准备了一个发言稿,为节省时间,就念一下。 2011年文章部长批准我们所成立“当代文艺批评中心”,开办“青年文艺论坛”。2011年6月28日,召开了第一期“青年文艺论坛”。时间过得好快呀,到后天这个青年文艺论坛就要3周岁了。在这3年时间里,青年文艺论坛,已经举办了36期。1—21期是我负责实施。2013年3月我不当所长了,由东力接替我,从22期到现在一直由东力负责。

新世纪文学中的“底层文学”论纲

一、何谓“底层文学”？ 2004年以来，“底层文学”逐渐成为文艺界关注的一个中心。“底层文学”是在新世纪出现的一种新的文艺思潮，它与中国现实的变化，与思想界、文学界的变化紧密相关，是中国文艺在新形势下的发展，也是“人民文艺”或文艺的“人民性”在新时代的发展。

我们能否理解这个世界?——“非虚构”与文学的可能性

2010年，《人民文学》杂志开设了“非虚构”栏目，发表了一系列作品，“非虚构”这一新的文体也开始为文学界所瞩目，此后伴随着《人民文学》“非虚构与文学的可能性”研讨会的召开，以及“人民大地”写作计划的公开招募，“非虚构”更是成为了文学界的一个焦点。

《问苍茫》与“新左翼文学”的可能性

“底层文学”与“新左翼文学”是近来人们常提到的文学思潮，我们可以认为“新左翼文学”是从“底层文学”中分化出来的一种新的文艺样式，在关注现实、关注底层上，二者是相似的，而在思想资源与文学传统上，二者则有着明显的不同，如果说“底层文学”的思想资源是人道主义，更接近于现代文学史上以巴金、老舍、曹禺为代表的“民主主义”思潮，

我们能否理解“故乡”？--读梁鸿的《梁庄》

读梁鸿的《梁庄》，让人既感动又惊讶。这部书展现在我们面前的是一幅幅当前农村的场景，那些人物、故事与画面是如此真实，又如此残酷，让人们不得不正视。梁鸿将人们习焉不察的农村及其20年来的变迁，以一种立体的方式呈现出来，让我们看到了当前农村中存在的诸种问题，以及人们在情感、精神、内心深处的变化，读之令人触目惊心，也可以启发人们更为深广的思考。

工人生活、历史转折与新的可能性——简评《钢的琴》

张猛导演的《钢的琴》有一个巧妙的构思：下岗工人陈桂林为了在离婚时挽留住女儿，需要一架钢琴，但是他既没有钱买，去偷又搬不动，最后他决定自己制造一架钢琴。于是他一一寻找铸造厂下岗的旧日同事，杀猪的、修锁的、打麻将的、做小买卖的，以及退休的“汪工”等，他将这些人联合起来，在废弃的工厂开始铸造一架“钢的琴”。

我们为什么而讲故事?——从《疯狂的赛车》说起

近年的中国电影中，有一个很有意思的现象，那就是一部影片无法讲述一个完整精彩的故事，在《英雄》、《无极》等“中国式大片”中，我们可以看到叙事的破碎与不知所云。之所以如此，不仅在于创作者对“现代主义”艺术方式的迷恋，而且在于他们没有办法讲述一个完整的中国故事，

《建国大业》:新“模式”及其问题

本文从"主旋律影片"与"中国式大片"的不同模式入手,分析了《建国大业》如何将这两种不同的模式结合起来,形成了一种新的制作与发行模式,并对这一新"模式"的特点及其局限性提出了自己的看法;同时以文化研究的方法,对影片制作方式对影片内容与艺术风格的影响,以及以什么样的方式叙述中国革命史、围绕"外籍演员"身份的争论,如何理解民族主义与民主政治等问题做出了自己的分析与判断。

肯·洛奇的双重挑战与超越

本文通过对肯·洛奇新世纪主要作品的分析,试图探讨他在思想与艺术上新的突破与挑战,这既包括他对资本主义世界的挑战,也包括他对无产阶级艺术以及"自我"的挑战,文章认为他的"双重挑战",不仅为当代电影艺术的发展,也为改变不平等的世界格局与阶级关系提供了一种方向与可能性。

“新文学的终结”及相关问题

1．引于作为一个理论问题，“新文学的终结”已有不少学者论及，虽然他们的看法与态度大不相同，但都认识到了“新文学”处于严重的危机之中。在我看来，“新文学的终结”不仅是一个理论问题，也是一个我们置身其中的现实问题，这主要表现在：（1）“新文学”的观念遭遇到了前所未有的挑战，那种严肃的、精英的、先锋的文学观念，正在被一种娱乐化或消费主义式的文学观念所取代，或者说，在整体的大文学格局中，“新文学”的传统与地位正在被严重弱化；（2）“新文学”的体制也处于瓦解或边缘化的过程中，在新文学发展中形成的“文学共同体”也正趋于衰落或消散；（3）“新文学”的媒体也在发生变化，以往以报纸、期刊为核心的“新文学”的传播媒介，正在被网络化、电子化、数字化的新媒体所取代。

我们能否重建一个新的价值世界?

本文从近年影响颇大的电影与电视剧切入,通过"传统价值观的瓦解与重建"、"如何重新讲述革命的故事"、"现实中的精神与道德困境"等不同层面,探讨当代中国人的价值观问题。本文力图通过对影视作品的具体分析,呈现出当代中国道德、伦理现状的复杂性及其历史与社会根源,并探讨重建一种新的价值观的可能性。

看不到的“铁人”

《铁人》是一部关于工人阶级的电影，在这部电影中，我们在银幕上看到了消失已久的工人阶级的形象与力量。在市场经济的浪潮下，我们的银幕明显带有精英化的色彩，并且似乎形成了一种“价值观”上的偏见，凡是具有工人阶级立场的电影一定不好看。但是，《铁人》的出现，让我们发现，站在工人阶级的立场上，我们同样可以拍出好看的电影，或许这是《铁人》这部影片最重要的意义。

赛珍珠：如何讲述中国的故事？

1 我很早就想读赛珍珠的书，但一直没有买到。这一次，我托了人文社的朋友，好不容易才找到了一套《大地》三部曲。书的装帧印刷很精致，但印数只有3000册，难怪要买一套有这么难呢。

中国人的“世界想象”及其最新变迁

对于中国人来说,2008年具有多重性的象征意义,尤其是奥运会上各国政要与运动员"万国来朝"的盛大场面,不仅在象征层面上实现了20世纪80年代"走向世界"的愿望,而且作为"世界中心"的自我感觉与意识,也让我们看到了"天朝大国"的历史遗韵与隐秘的内心渴望。对于中国来说,一个地区性大国从未成为追求的目标,它所要追求的是成为世界性大国,这一隐秘的渴望既来自于传统中国的"帝国"心态,也贯穿于中国近现代史的所有段落,在这个意义上,2008年的奥运会在象征层面上实现了这一愿望,这可以视为中国人"世界想象"的一大转折,当然这已经处于一种完全不同的历史语境。

新世纪中国电影的“繁荣”与忧思

刘藩（中国艺术研究院文化发展战略研究中心）：佳山给大家呈现了新世纪以来我们电影产业发展的一个全景和现状。慧瑜紧密地结合个人的成长和观影经验，生动地为我们回忆了过去20多年文化的变迁。李胡阳结合影片案例对大片的权力叙事进行了分析和批判。下面请宏峰来做一个评议。

《一九四二》：温故与知新

自1997 年，冯小刚先后以《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》等影片锻造了中国电影中独特的“冯氏喜剧”，并成功开拓了“贺岁”档期。2004 ～ 2005 年，以《天下无贼》、《夜宴》为标志，冯小刚开始转向“正剧”的尝试，并以《集结号》、《唐山大地震》等作品形成了成熟的“冯氏正剧”，而《一九四二》可以说是这一系列中的最新作品。