女性的自我审视与多重选择 评小剧场淮剧《影的影》

在北京乍暖还寒的时候,上海淮剧团带来了小剧场淮剧《影的影》,在疫情过后的繁星戏剧村促成了一次北京小剧场戏曲观众的喜相逢,剧场里坐得满满当当,掌声更是不绝于耳,久违的温度令人感叹:往日的热潮与美好的日子真的又回来了,它就在每一次剧场观演中铺展开来。编剧管燕草,导演白爱莲、谭昀,她们身处创作者最好的年华,温润笃定,善于创造。上海的细腻婉约、海纳百川与北京的大气淡定、敦厚纯正,在这部戏中联手了。

一切为了孩子——对现实题材儿童剧的思考

儿童剧不是孩子手中的塑料玩具,它承载着几代人的文化记忆。而在这些宝贵的印象中,富于个性的尝试和表达会存留下来,推动着当代现实题材儿童剧不断向前发展,等到儿童成长为成年人,他们会带着自己的孩子反哺剧场。一切为了孩子。这句话写在中国儿童艺术剧院会议室的一面墙上。它是儿童剧创作者们头顶上高悬的一束光。

戏剧如何为时代发声 新时代青年编剧云论坛

当前,新型肺炎疫情正席卷全球。全世界的艺术家都在各自的创作领域贡献自己的智慧。《中国戏剧》杂志自2019年第2期始,开辟了《新时代青年编剧》栏目,陆续刊发了10多位青年编剧的创作心得,在戏剧界引起了广泛关注和强烈反响。为了共同抵抗疫情带来的负面影响,为戏剧创作注入新的思考与活力,本刊再次组织新时代青年编剧,围绕"戏剧如何为时代发声"展开云端论坛。

写尽人间 戏剧留魂:青年戏剧文学创作需要老舍精神

老舍青年戏剧文学奖励扶持计划是全国唯一以老舍先生命名的青年戏剧文学创作孵化平台。本文通过对于“老舍青年戏剧文学奖励扶持计划”的运作体系和影响分析,透视老舍先生的精神对于青年戏剧文学创作者的巨大感召力,以及当代青年戏剧文学创作方向和发展路径。

《在远方》:一封写给音乐剧的情书

创作一部中国题材、中国审美、中国品格的原创音乐剧,是中国音乐剧创作者们心底深藏的梦想。正如2020年可圈可点的音乐剧作品《在远方》(编剧申捷,导演肖杰,作曲金培达、张筱真、阿云嘎,主演阿云嘎、安悦溪),实践并推动着中国原创音乐剧的落地生根,用倔强的生命力在2020年这个疫情对演出行业形成重大影响的特殊时间段里。

创作《风雨同仁堂》的一些经验

新编京剧《风雨同仁堂》开笔于1996年,闷着头写了8个月,紧锣密鼓地排了4个月,1997年5月23日,为纪念毛泽东主席的《在延安文艺座谈会上的讲话》发表55周年,该剧在首都剧场首演。首演六场场场爆满,观众反响热烈,可是上级领导要出精品,于是我们几个编剧又改了一年多。苦尽甘来,这个戏获得了很多奖项,如"五个一工程奖""文华奖"、中国京剧艺术节金奖,以及北京市文化局、文联的优秀剧目奖等。戏的主创人员,包括编剧、导演、音乐、舞美、服装,以及主演赵葆秀、李崇善等。

谭派大老生高宝贤

京剧四大须生之一,著名谭派老生表演艺术家谭富英先生,艺术上成就很高,但是收徒却不多。他在北京的徒弟有李崇善、孙岳、马长礼、高宝贤等,后来都成为老生表演艺术家;其子谭元寿更了不起了,如今耄耋之年,颇有当年伶界大王谭鑫培的"份儿"。值得骄傲的是,我在少年时代便和其中几位生行领军人物相识。那是1958年的夏天,一天中午,谭元寿大哥在广和剧场演戏,我去欣赏他的大轴《定军山》。

说说京剧《沙家浜》那些事儿

提起京剧《沙家浜》,国人尽知。该剧无论剧本、导演、演员,还是音乐、服装、道具、舞台美术,都是高水平的。它1964年在北京首演,广受观众赞赏,一炮而红。后在京剧舞台上流传多年,至今盛演不衰,是经典现代戏中的经典。

谭门风采今犹在 艺德家风两相辉

2020年10月9日,谭元寿撒手道山,享年92岁。我与元寿缔交60余年,不久前,我还与谭家三公子立曾通电话,询及老爷子情况,他尚言老人甚好,还说天气好时,老爷子还拄着拐杖到院里遛一圈,不想,怎么……天有不测风云,人有旦夕祸福,90多岁的老人,按老话说,临没了也没受一点儿罪,这也是修来的,且这样想,也多少能解脱一点哀思……

看王派京剧《白蛇传》

京剧《白蛇传》是一出优秀的传统保留剧目,美丽多情、善良敦厚,富有牺牲精神的蛇神白素贞可以说是家喻户晓的人物。在戏曲舞台上,京剧《白蛇传》不知演过多少回,也不知有多少技艺精湛的京剧艺术家演绎过剧中的白蛇。这出戏,不同的流派有不同的演法,京剧艺术家饰演的白蛇各有特色,风格迥异。不久前,宗王(瑶卿)派的王怡在长安大戏院再一次演出了《白蛇传》,她文武兼备、唱做俱佳,获得了观众的极大认可和鼓励,剧场中掌声不断,彩声不绝。