大连：武文秀：广告摄影狂想曲

大连广告摄影起步较晚，受地域和城市文化及消费理念的影响，很难做大做强。客户很难认可几百元钱拍一张片子（可花几千甚至上万去拍婚纱．写真的人却大有人在呀！）！辛苦归辛苦，无奈归无奈，多年来还是有这么多的哥们挺过来，并逐渐形成规模，扩大了市场。但比起南方的广州，深圳．以及北京，上海，浙江等地我们还感责任重大路途遥远而又艰险（我可没说前途渺茫啊！）

赵阳：广告摄影的市场定位

广告摄影是依赖于广告行业的一个图片创作环节，是对广告创意的影像化的过程。它对观众来说是真实的．有说服力的．感人的，能够快速传达信息和吸引关注。在广告创作活动中．对于创意思想的理解和发挥能力是摄影师价值的体现。广告摄影是运用摄影语言和技巧．通过图片传达商品信息或商业形象的过程．是有客观与主观相结合的特性，既有艺术价值．更重要的是同时具备商业价值实现销售是最终目的。

汤辉：在广告摄影创品牌

黑图＋汤辉已是北京广告摄影行业中一个活计最忙的品牌了。高难度与大规模的拍摄已成为标志。拍摄题材已涉及到创意静物、广告人物、体育、演艺明星广告、产品照：尤其是高难度的跟TVC拍摄、动物．航拍、水下摄影及境外执行等。国际超一流的影棚与器材配置及专业的团队运作已成为众多广告公司选择黑围“放心”的理由。更重要的是多年的广告摄影实践经验．与广告公司系统接轨的运行模式．以及对广告概念准确把握和理解能力更使黑围赢得“极强加分能力”的口碑。

汤生：方兴未艾看苏州

苏州市的广告摄影可以用“市场广阔，方兴未艾”来形容。我们经常与上海，广东等地的摄影师展开各种交流活动，引入了一些先进的拍摄理念拍摄技巧以及后期处理等。然而．长期以来苏州广告摄影一直都在低价位上徘徊，许多大项目与本土摄影师关之交臂．摄影师大多停留在拍一张照片算一张成品的层面上，难以引导广大客户对广告摄影产生一种正确的认识。因此，我们的摄影师队伍眼下亟需有一个优越的成长环境。

诸晔：凭借专业立足市场

最近两三年，随着数码科技的普及，广告摄影市场发生了些变化．低层次的摄影服务变的日趋廉价．摄影的门槛每况愈下？在这样的市场背景下．我们是这样做的：首先．坚持专业化的标准。只有真正的专业服务才能受到市场尊重．所以我们特别注重服务体系的完善和服务标准的专业化．这样不仅让我们维护好了自己的客户群．也避免直接掉进价格竞争的旋涡。

陶拥军：把个人想法融入到商业操作

国外有个摄影师他就说，我们更多的是把个人的想法融入到商业操作里面去，我很认可这种说法。当你深入地去时装客户合作的时候．就会发现每个品牌它的发展它的特色都有很多的差异．你必须要去了解这些差异，了解这个品牌真正需要什么东西．创意是后来加的，当然创意在目前来说显得更加宽畅．数码的影响力很多都可以在后期上做，以前不能实现的现在可以比较轻松地实现，甚至可以做出更多的视觉效果。

周抗：探寻国际化之路

周抗这幅反映浦江两岸与旭日东升的《百年对话》作品被美国犹太联合会主任杰克·罗森收藏。周抗以专业摄影的实力成功地与日本著名专业影室灯高明（COMT）公司合作．拥有了日本高明公司在中国唯一的专业摄影演示棚。有了世界专业级配置的影棚，使得周抗拍摄汽车．服装等广告等能够得心应手。不仅如此，经周抗的努力，高明公司又在周抗的公司开设了高明专用影室灯及相关设备在中国的租借点。

麦志勤：合作经营 共享资源

在欧洲，有影棚，器材出租公司，各方面人才资源成熟，摄影师只需具备专业技能，有拍摄需要时，随时组成一支制作班底，客户除了支付这些制作人员酬金之外，还需支付器材，影棚等费用．所以中国商业摄影的市场化运作还有很大的空间去提高和健全的。

潘均：数码时代让我有点无奈

我从去年购置了数码后背这一套设备，使用率跟胶片还是各半。我觉得数码的精度和使用起来还是没有胶片那么方便．它毕竟还要连一根线，一台电脑相机后面的设备多一点．所以不便利。不像胶片，走到哪里．胶卷一放就可以拍了。但是数码它的好处是拍出来马上成像。我认为数码相机和数码后背应该到6千万像素，只有这样才能被我们接受。但数码的确是一种趋势。

彭智宏：树立专业服务地位

广州市广告摄影的专业服务地位已经基本建立起来,彻底完成了同其他摄影工作的社会分工。广州市的从业者们经过一系列的优胜劣汰．已基本上形成精英化的格局，并在法律框架内建立起一整套的行业执行标准，操作设备方面的硬件配置应该是全国最均匀的一个地区（不同影棚间的器材差别不算太大）．

贾方：如何经营好自我品牌

每一个摄影师拿到摄影单子的方式各不相同．我主要是依靠客户之间的口碑来实现接单的，我个人主要从事建筑，酒店，房地产，大型工程广告等项目的拍摄，客户大都是通过同行朋友的介绍和专业杂志的作者署名找到我的。我目前都是靠被动的方式接单的．我称这种方式为滚雪球式，这就要求摄影师要认真对待每一个单子，每一个客户。

陈进光：不断学习才会不断发展

如今客户的要求越来越高了．他们不单要求只把产品拍出来．而且要拍出有创意、有视觉冲击的作品，对广告摄影的表达要求更高了。作为广告摄影师来讲．掌握摄影新技术．不断更新观念，去适应市场经济规律．才会不断发展。

蒋志钢：开发客户经验谈

在我眼中．广告摄影就是要有好的创意抓住拍摄重点．尽可能的去吸引别人的眼球．让更多的人理解你所拍摄照片的意图与美感。萌发顾客购买动机．产生强烈的购买欲望，从而达到推销产品的目的。

北京：傅兴：占领专业领域的阵地

本人由于工作关系，长年从事专业建筑摄影，即表现建筑空间。随着建筑以及建筑相关行业的迅猛发展，建筑图片的市场也随之蓬勃兴起。尤其是建筑设计、园林景观．房地产开发，酒店经营以及政府项目等，都需要优秀的建筑图片。我也就被推到了商业建筑摄影的第一线。

宋波：拍摄激情缘于参与创意

早几年前我与麦肯合作的邦迪创可贴海报（国际金奖）以及后来和智威汤逊合作的耐克系列海报，我都参与了前期的创意会议，并在拍摄可行性及具体操作生给了不少专业建议，甚至在拍耐克这组时还亲自绘制了几十幅动作草图，当时那种有机会参与创意的兴备和连续一个星期的拍摄激情．至今意犹未尽：更因此和当时的几位创意总监及创作，人员达成了一种高于工作关系的友情。

杨旭：韩国之行谈感受

我2004年底去韩国参观广告摄影业．目的很明确：就是找差距作比较。谈谈三点感受： 一是韩国同行在自身宣传上是做足了功夫，我们到过的每一家工作室起眼与不起眼的空间里．他们都会展示出制作精美的的作品．而在媒体上发布过的作品占了很大的比重．这是他们最大的财富，我羡慕他们的“富裕”。

范华：质量决定生存空间

我始终认为．作为一个广告摄影师．你的业务空间和市场空间从根本上取决于你的作品的说服力。只要能保证出品的质量．能拍创意精彩的广告摄影作品出来．市场空间就会无限大。

李楚益：个人素质决定作品质量

六年的美术学习为我在创作每一幅摄影作品时．对光影的控制．对作品的色彩、氛围和构图的监控能力上打下坚实的基础。 要成为一名优秀的广告摄影师．应具备健康的兴趣，全面的知识和丰富的阅历。这些素质能帮助你在拍摄不同商品的广告时．做出快速正确的判断和拍出符合市场诉求定位的摄影作品。

梁颂礼

梁颂礼，Charies Leung和相机邂逅于Connecticut High School当时不过是想探索一下光源的问题。17岁时．获得Hansdale摄影奖项。在美国加州的Art Centor College of Design取得其摄影学士学位，现在专注美容摄影．当中以其高难度及独到的灯光见称。他相信优秀的广告摄影必须准确及准备充足。他的高要求为他赢取了高质素的广告制作及跨国计划.

吴苑君：品质源于认识

一个成功的广告影像就是用瞬间便能捉住大众的视线．细读后便会令你的目标受众有所联想或者感动．而这种感觉会令他们把你的广告产品或品牌留在脑海中．再进一步若能产生购买你的产品或服务的行动就更好了。