跨越空间的技术与记忆——以辽金美术遗产为例

本文以辽金美术遗产为例,从奉身之具中的织金绘印与安花巧密,到深嵌女真记忆的石椁板材,以及宋辽交聘往还中的鞍鞯华楚与马上事艺,透析10世纪末以来多元游牧政治体与中原王朝长期规则性的紧密互动与交融发展,在自然的技术性征服中达到文化的交流与融合,进而构筑了心物同构的审美意涵和跨越空间的文化景观。

从倪云林的艺术看当下中国美术的创作

我觉得这次展览还是能够代表全国中国画和油画的水准,毫无疑问是具有全国性的,我们可以从这个展览来审视当代中国画和油画的发展。这个展览与全国其他展览不大一样,不一样的原因就是以倪云林冠名的,这无形中就是把倪云林当作一个文化和艺术的坐标,当作一个艺术的高峰来审视当代中国美术的发展。如果有这样一重意义的话,我们心目中的倪云林就会和今天在现场的美术作品形成一种比较。

2019美术：历史回望与时代创造

本文通过对2019年度美术界举办的众多展览活动的梳理,分别以主题展、双年展、全国美展以及学术研讨为综述区块,概述了本年度美术界的主要学术展览活动,并通过一些作品分析来勾画本年度的美术创作成果与艺术特征。2019年度美术创作、研究与展览的厚重感,因五四运动的百年、新中国成立的70年而促使人们从历史的角度来审视现实;而第十三届全国美展的举办以及美展涌现出的一批优秀作品对于新时代的审美创造,或都将成为一个新的历史界碑。

从“河山”到“家山”——董继宁山水的根性、存在与时间

董继宁于2015年10月,在中国国家博物馆举办了“江山万里行——董继宁山水画展”。此次展览中,他秉承李可染“为祖国山河立传”之志,作品整体上把握住了民族的力量、时代的脉搏,给时人留下了深刻印象,在绘画界产生广泛影响。时隔八年之后,2023年11月,他在湖北大学美术馆举行了“家山无恙,风雨同行——董继宁山水画展”。展览所展出的作品,大部分为其2020年之后的创作。两者相比,创作面貌发生了较大的转向。

公共艺术与公共性

从艺术社会史的角度来看 ,艺术作品是在一种社会关系中产生出来的。艺术生产具有两个基本的意义 ,生产过程和作品呈现 ,而呈现是由生产过程决定的。艺术活动是不断创造并维持与其他人的关系的一个过程 ,艺术在这些关系中生产自身。这些关系是社会相互作用的基础 ,即社会的经济基础。它们构成了物质生活的内容 ,并且在一定条件下制约着精神生活 ,包括艺术作品的生产。存在是社会性的 ,而意识是社会自身生产的结果。在公共艺术的生产中 ,社会的作用远远超过艺术家的个人活动 ,在资本主义经济的条件下 ,更呈现为一种经济关系。

抽象艺术与中国当代艺术经验——艺术史的社会学批评

中国的现代艺术运动是在没有现代性生产和现代生活以及与之相适应的意识形态的条件下进行的。在没有本土现代性资源的条件下追求艺术的现代化,必定出现西方现代艺术的“拜物教”。抽象艺术作为西方现代主义艺术的核心问题,在新潮美术中承担了超越它自身的意义。新潮美术尽管在形式上模仿西方现代艺术,没有更新的创造,但具有特定的合理性和合法性,其内在动力则是对于现代化的诉求。

莫愁遮断山河影——论民国北京画界研究

有关民国北京画界的研究历经十余年砚田开垦,已经结出许多质量上乘的学术之果。但是和同时期"海派"及"岭南画派"的研究广度与厚度相较,还是略显单薄寂寥。这种关注程度深浅有别的缘由,与其归因于确为研究对象艺术与历史价值有高低之判,毋宁说是由学术偏见与研究惰性所致。本文通过对民国北京画界学术史的钩沉发微,试图重新开启一面被遮蔽的历史窗口。

古代民间神祠壁画中的人神互动

源远流长的民间神祗信仰图像展现着迷人的色彩。有关神祠壁画的研究一直是中国美术史研究中的薄弱环节,究其原因主要在于其关涉内容的庞杂与自身的丰富性和非系统性。本文对现存部分神祠壁画进行内容梳理,希望有助于寺观庙堂绘塑研究走向深入。

《钟馗嫁妹》研究之一——以清末民初天津泥人张的艺术作品为中心

研究缘起：①1.本文受顾颉刚先生有关孟姜女研究的启发。②与孟姜女传说相比,有关《钟馗嫁妹》故事的形成和传播时间较短,文献资料相对较少,但流传的视觉图像相对较多,钟馗和小妹题材自唐代至今得到不同阶层的广泛关注,直至立祠庙供奉,

几曾回首梦留痕——民初官员画家周肇祥的复古世界

民初活跃于北京的画家,其身份复杂而多变。既存图以鬻画为生养家糊口的职业画家,也有聊托丹青寄抱负的官员画家。周肇祥即为后者中之典范。身为官员而兼画家的他,不需为生计奔波往复,抑或为市场投机迎合。与许多职业画家步步为营的务实作风相反,周肇祥虽然身处民国北京,却在强烈的复古情结驱使下,一步步营建起自己心目中理想化的复古世界。

新学院主义宣言——为全国70后具象写实油画群体而作

2020年12月1日,“新学院主义宣言——全国70后油画学术邀请展”在宁波纳得美术馆开幕。本次展览聚集了白蒂、蔡杰、封治国、何振浩、来源、李晓伟、李学峰、李煜明、马精虎、任志忠、唐伟民、王剑锋、王晓勃、邬大勇、吴威、薛广陈、杨海峰、杨世斌、尹骅、于明、余含兮、张宏、张晓鹏、张钰、赵梦歌、周丽萱、庄重共27位在当代中国油画界颇具影响的油画家。

雄浑与洒脱 刘长年中国画美学品格的跨越

刘长年,原名刘春斌,1965年生于盘锦。自幼酷爱绘画,1987年就读于鲁迅美术学院中国画系。2007年,拜著名画家李宝瑞为师,并得到黄永玉、黄苗子等大师悉心指导。兼擅水墨写意和现代重彩,在花鸟、山水和人物画方面均有较深造诣。2012年与2013年分别在北京航空航天大学和中国人民大学举办"尚水·丹青——刘长年绘画作品展",2014年在辽宁美术馆举办个人作品展,2015年在西班牙和法国分别举办个展和联展。2014年出版画集《刘长年国画人体》。

绘画语言的媒介属性

中西融合无疑是20世纪以来中国画进行现代性转型的一条重要路径。徐悲鸿以西方写实造型来改良中国画,就是以欧洲自文艺复兴始建立起来的再现性的绘画语言来改良中国画写意性的绘画语言。这种改良必然是艰难的,不仅徐悲鸿一直遭受来自中国画学内部的对其是否懂中国画的抨击与批判,而且历经近百年的水墨写实人物画变革的艺术高度也屡遭质疑与诋毁。

全景山水的心理空间揭示

1942年生于江苏兴化。1966年毕业于南京艺术学院美术系。曾在《新华日报》社从事编辑记者工作30余年。现为中国美术家协会会员,江苏省美术家协会省直分会顾问,江苏省新闻美术家协会会长、江苏省国画院特聘画家,国家一级美术师。《云卷千峰》获江苏省山水画大展金奖,《山野灿烂》、

当代艺术的危机?抑或,美学理论的危机?——从《当代艺术之争》谈起

探讨关于当代艺术的争论是一个难题,因为关于当代艺术的一切至今都未成定论,甚至＂当代艺术＂这个称谓本身都存在着诸多争议,我们只能以一系列模糊的描述来限定所要探讨的这个对象。从发展历程上来说,当我们说＂当代艺术＂的时候,大致指的是二战之后一直到今天的那些不断出现的挑战现有艺术形态和艺术体制的先锋派艺术。

梦圆春天的阳光——2020·中国百家金陵画展(油画)作品的审美寓意

2020年11月17日上午,由中国美术家协会、中共江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅、江苏省文联主办,江苏省美协、江苏省美术馆、江苏省书画院承办的“百年梦圆——2020•中国百家金陵画展(油画)”在江苏省美术馆开幕。本次展览共收到全国各地美术家参评作品3920件,经过评委会严格的初评、复评,最终100件作品入展,其中10件典藏作品、10件收藏作品。中国百家金陵画展自2005年创办以来,致力于发挥文艺引领作用,历经16年的打磨,推出了众多精湛的绘画作品与精深的理论文稿,为繁荣现实主义创作作出了积极的贡献。这些作品形式多样、风格鲜明。以多元而个性的艺术语言,从更广泛的维度表达了本届展览的主题。既有线条的灵动,也有色块的堆积。写实、夸张、变形、抽象……亦真亦幻,应有尽有。从中可以看出当代美术工作者开阔的艺术视野、开阔的艺术胸襟,其所达到的艺术高度、取得的艺术成就十分可喜,令人欣慰。

“意义的回归——关于绘画在当代的学术课题”研讨会纪实

马路:今天的研讨会,主要请油画系的青年教员讲一讲。同时我们邀请了六位批评家:王端廷老师、贾方舟老师、殷双喜老师、杨卫、盛葳、段君。本来是想通过这次展览的举办,思考我们怎样应对油画所面临的困难和油画在新时代、新条件下所受到的冲击。如果能在这些方面有所思考,咱们这个会议就算是成功了。

从“艺术审美模式”出走的环境美学——从艾伦·卡尔松的《审美欣赏与自然环境》谈起

本文主要探讨的问题是环境美学在美学理论上的突破、哲学理论来源,以及它在论述如何审美地欣赏自然时所面临的问题。首先简要介绍环境美学的大致情况,其次以环境美学家艾伦·卡尔松的文章为例来讨论环境美学的理论主张和论述方式,接着讨论环境美学在美学理论上的突破及其哲学上的理论来源,最后探讨了环境美学在论述如何审美地欣赏自然中所面临的问题。

画意与精神——金日龙抽象绘画艺术探究

金日龙是我国当代抽象绘画艺术的著名画家,在抽象绘画艺术领域取得了令人瞩目的成就。他的艺术之路经历了由写实到抽象的演变,从写实到抽象的跨越,他抽象艺术风格个性鲜明,极具表现力的画面背后是中国传统精神的内核。围绕金日龙的抽象绘画艺术风格及其内涵展开个例研究,是一次走近画家剖析其创作特点的过程,透过这些作品,我们看到的是一个立体的抽象画家金日龙,以及他的绘画艺术中所散发出的"自约"精神。

大型漆壁画《长城颂》深蕴的百年风华

《长城颂》是中国共产党历史展览馆序厅陈设的主题壁画。本文从"新时代中国壁画对民族形象的重塑""融山水与风景为一体的多维视角"和"漆语的绘画性探索"等维度对该壁画的艺术特征与语言探索进行了剖析,认为该壁画主体形象既融会了中国现代壁画史所有相关祖国山河描绘的视觉元素,也充分调动了最具中华文明历史标志性的长城形象,来寓意中国共产党的百年历史与中华民族精神的血脉相承。壁画将油画风景与重彩山水有机融合,既充分发挥了漆画艺术语言的审美特征,却又不局限于对漆画本体语言的彰显,而是使之更能体现壁画公共性的视觉要求,探索了漆画进行现代大型壁画创作的潜在空间。笔者认为,《长城颂》在这个百年纪念时空里所深蕴的历史情怀与现实精神,无疑是一个崛起了的中华民族对民族形象与民族艺术的重塑。