救亡图存下的汉唐精神溯源——民国时期报刊视野中的中国雕塑

文章以民国时期报刊中刊发的雕塑有关文章为切入点,以当时的雕塑研究与创作状况为研究对象,试图通过文献梳理来探寻时代主题下一批新兴雕塑家们在创作活动中所依凭的理论资源以及价值取向。文章认为,在救亡图存的大时代背景下,因为当时在汉唐雕塑考古方面,特别是汉霍去病墓石雕刻和唐杨惠之佛塑像的考古新发现,直接促发了雕塑界对汉唐雕塑造型背后庄严博大的精神气质的向往和追求,也激励了一代借助雕塑之手谋求民族独立的艺术家,并成为他们在抗战主题雕塑创作中的精神资源。

祖庭规制·管辖权·宫门提点——永乐宫与元代全真教关系研究三题

永乐宫通过宫观建设规模以及贮藏道藏经板等多种形式,在全真教内一举奠定了"鼻祖根本之宫"的重要地位。其长期以来归堂下直辖,无论宫门事务还是人事任命都可以直接通过全真掌教举荐而获得朝廷宣授。在下移至地方道司管理期间,宫门人事任命等方面则呈现出一定的混乱状态。永乐宫与时任掌教间联系的疏密背后牵扯着该任掌教是否为宋德方法系弟子的客观因素,从而其管辖权的更迭直接关联到了全真教在元代发展的命运起伏。

“从传统中获取新途径”——董希文敦煌时期写生活动考释

本文对董希文在敦煌艺术研究所工作时期所进行的写生活动进行了归纳整理,并对相关作品进行了考证,特别是对其在南疆公路工地写生的相关信息进行了综合分析。鉴于当时的写生活动不仅是个人行为,更是所里的工作安排,因此还对董希文如何处理临摹与写生间的关系进行了探讨,并进一步追问了此段写生经历之于董希文艺术生涯的重要影响。

水彩的地缘性——对“全国水彩名家暨北海水彩画家作品展”的理论思考

值“全国水彩名家暨北海水彩画家作品展”举办之际,为深度推进当代水彩画发展,中国美协组织水彩画艺委会与美术理论委员会联合召开研讨会。会议结合当代水彩画创作实际,以北海水彩画现象为蓝本,在分析北海独特地缘特性的基础上,深入探讨了地缘性切入当代水彩画的四个层面,旨在为新时代水彩画发展提供助力。

敌后文艺抗战的一面旗帜——华中鲁艺美术教育机制研究

华中鲁艺是在中共中央中原局和新四军军部的直接领导下创建的,其创建是苏北抗日根据地文化建设的重要组成部分,是中共中央在敌后沦陷区开展新文化启蒙运动的重要举措。创建华中鲁艺,反映了中原局及新四军对鲁迅在革命斗争中重要地位的共识,也是新四军在文艺战线上学习鲁迅精神的直接体现,并寄予了在敌后沦陷区能培养一批鲁迅式抗战文艺尖兵的期望。在短暂的办学时间内,本着一切为抗战宣传的宗旨,华中鲁艺培养了一批经历血与火淬炼的革命美术人才,在对敌伪的反扫荡宣传中作出重要贡献,成为苏北抗日根据地美术宣传的重要阵地。

启航——党的“一大”题材美术创作的视觉还原与审美创造

文章回顾了新中国美术创作中对党的"一大"题材的历史还原。由于党的"一大"先后在上海和嘉兴两地召开,对两地会址及会议场景的表现成为新中国美术作品中对党的"一大"题材创作的两个面向,且因上海望志路石库门建筑和嘉兴南湖画舫两个会址场所的特殊性而呈现出不同的视觉特征。文章认为,举行会议的上海和嘉兴两地存在时间上的先后接续关系,因此作为党的"一大"这一历史现场,嘉兴南湖画舫在精神意涵上自然与中国共产党的诞生形成了逻辑联系,并由作为物质遗存的画舫生发出了"红船"这一极具象征性的精神意象,南湖画舫的"启航"实际上寓意了中国共产党从此开启的中华民族伟大复兴的历史行程。

为20世纪中国美术现代性书写增添新认知——孙博文艺术研讨会综述

2020年11月,“淋漓华章——孙博文艺术展”在中国美术馆举行。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任该展策展人,展览以“淋漓华章”为主题,系统梳理了孙博文的艺术历程。2021年6月,“淋漓华章——孙博文艺术展”在山东美术馆举行。范迪安出席展览开幕式并致辞,他指出,孙博文的作品是充满生命热情的绘画,是拥有顽强毅力、坚定信念的绘画,这些都化为他笔下的淋漓华章。展览期间,6月6日、12日和17日先后三次组织召开了学术研讨会,国内六十余位美术史论专家及艺术家参与孙博文的深度发掘、发现和研究,旨在对其在20世纪中国美术现代性的书写中的价值提供新的认知。

南湖红船——新中国美术作品中的中共一大会址及党的形象

一、南湖画舫:中共"一大"会址的再发现中共"一大"先计划在上海望志路106号召开,因为一些情况最终被迫转移到浙江嘉兴南湖的一条画舫中完成了会议。"一大"会议之后,党的组织建设一直在发展,并先后举行了第二次至第六次代表大会。1935年遵义会议确立了毛泽东在中共中央的领导地位,标志着中国共产党在政治上走向成熟。

德国当代艺术家沃尔夫·卡伦访谈录

德国艺术家沃尔夫·卡伦于1996年10月6——17日在北京艺术博物馆举办了一个名为《无非尘土》的观念艺术展,陈列的作品有录像雕塑、绘画和尘土装置等。展览开幕的当天,德国歌德学院北京分院还召开了一个由卡伦和中国艺术评论家钱志坚主持的学术研讨会,讨论的题目包括:“艺术中的转瞬即逝性”、“无形的事物自身是如何有形的?”和“有形的事物又是如何无形的?”等。应邀出席展览开幕式和研讨会的有在京的中国艺术家和艺术评论家。

晚清民国报刊在色彩学传播中的作用

文章整理归纳了晚清民国参与色彩学知识传播的三种性质的报刊:即教会报刊、学校及社团报刊、综合性报刊,并将报刊中所传播的色彩学内容进行了分析。可以看到,色彩学知识体系在报刊传播中已经被基本建构出来。作为新文化的代表,西方色彩学体系迥异于中国传统的建立在五行五色基础上的色彩理念,其体系在中国化的过程中不断尝试吸收并融合传统色彩观念,其影响借助不同性质和面向的报刊得以在社会文化的各个层面不断渗透,并在近代中国的现代性转型中发挥了自己的积极作用。

作为武器的艺术--江丰《平型关连续画》考证与初步研究

正如同考古发现一样，新材料的发现总会补充和更新我们既有的认识和观念，不断地激发研究者的兴趣，也持续推动着学术研究的发展。

铁血丹心 重彩豪情--纪念抗战胜利70周年全军美展在京举行

7月25日，由解放军总政宣传部、中国美协、中国书协联合主办的“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年全军美术书法作品展”在解放军美术书法研究院展览馆隆重开幕。总政宣传部部长禹光，中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一，总政宣传部艺术局局长姜秀生，中国文联副主席、中国美协主席刘大为，中国美协分党组书记、常务副主席吴长汀，

贾力坚的革命历史题材版画创作

军旅版画家贾力坚在革命历史题材创作中,始终坚持木刻语言来表达自己,同时不断深入探索并发掘油印套色的可塑性。随着创作的不断深入,其创作主题经历了从部队到英雄再到人民的三次转换,主题转换源自贾力坚对革命历史认识的不断深刻,而这个转换过程也客观体现了贾力坚以木版刀痕塑造具有版画语言特色的民族史诗的艺术理想。