自由抒写法度,笔墨当“领”时代——吕少卿专访

《收藏与投资》:我们都知道中国画首先讲究"古意",也就是对传统的继承;其次"书卷气",这能从侧面体现画家的艺术修为;同时中国画还要具备"当代性",表明了笔墨当随时代的创新。吕老师您创作的题材多为高士、仕女和佛教题材,在"古意"和"书卷气"方面毋庸置疑,那么在"当代性"方面您是如何做到笔墨当随时代的?吕少卿:你问的这个问题中涉及到古意、书卷气等几个问题,我分几个方面简单聊一下。说到"古意",赵孟頫在绘画上的两个著名的主张,其中之一便是"古意"。他认为:"作画贵有古意,若无古意,虽工无益。"这种主张很大一部分原因是由他所处的时代决定的。他所追求的"古意",并不仅仅指笔墨风格和艺术趣味,更重要的是指前代人观察概括表现生活的方法。在赵孟頫之前有很多画家,也同样对"古意"青睐有加,如两宋出了一批叫"复古"、"希古"的画家。某种意义上说,这是中国画传承中的一种"贴近文脉"。"古意"的追求代表了对笔墨意趣的高境界的追求。

它山之石可以攻玉--现代方法论与中国美术史研究

中国本土美术史论研究的学术传统古已有之,它的产生与发展和美术实践活动是密不可分的,可以说,这一学术传统基本上围绕着作品和作者展开,采用编年史的结构梳理出由著名艺术家开创,并由后人代代传承发展形成的风格序列,为艺术创作和鉴赏提供品评标准.学科意义上的美术史是在20世纪初才建立起来的,其学科发展背景包含了经由日本传人的西方学术思想及学科观念.日本学者大村西崖运用近代学术观念和考古发现的材料撰写的《中国美术史》,是20世纪初期研究中国古代美术的重要著作,其研究方法和叙述模式成了中国本土美术史家的重要范本.留日学者滕固所著《中国美术小史》,以及陈师曾所著《中国绘画史》等皆为这一影响下的产物.新中国成立后,美术史研究的新方法主要受马克思主义影响,焦点集中在艺术的社会因素上.直到20世纪80年代,随着一批海外美术史研究的著作被译介到国内,并逐渐引起了国内学者的重视,一时间美术史研究的现代方法论成为备受关注的问题.沃尔夫林、潘诺夫斯基、贡布里希、阿恩海姆等不同学派的人物成了青年学者口中的时髦话题,海外美术史研究的方法论产生了显而易见的影响.尤其是图像学,作为一种综合的研究方法,它甚至在美术学科以外的人文学科受到热切的关注.