论现代书法

杨中良:现代书法无论从创作的角度,还是理论的层面,在认识上都存在着较大的分歧,是书坛关注的焦点。今天,我们请来专业从事现代书法创作的作者、评论家,还有书法媒体的同仁,就现代书法现状、创作观念、文化素养、艺术市场以及发展前景等各个方面,从不同的角度展开讨论。相信通过此次讨论,能使读者对"现代书法"这一艺术门类形成初步的认识。

张华胜手稿展座谈纪要

2009年4月18日至4月21日，由浙江省美术家协会和浙江画院主办的“拾得／张华胜手稿展”在杭州恒庐美术馆举办。作者把展览取名为“拾得”，缘于这些作品均为张华胜先生近年来在“闲抛闲掷”的旧作中“捡拾”而来的，本刊曾在2009年第2期“当代名家”栏目刊发了部分作品和文稿。在展览成功举办的同时，举办的“作品研讨座谈会”也颇为精彩。

艺术——生活,时代的阅读——艺术传媒异度空间的交流与对话

现代艺术与生活的关系越来越紧密相联。现代艺术与生活所呈现的繁荣与发展态势,是前所未有的锐气和活跃;艺术家的想象领域和思维空间也在迅猛拓展,艺术样式正像万花筒千变万化,这是经济时代的浪潮和生活需求的呼唤在艺术领域中激起的回响。艺术传媒是艺术界传递思想信息的主要渠道,又是广大艺术家了解新思想、新观念、新形式,了解传统与现代,了解社会生活呼声的渠道,所以艺术传媒沟通着艺术与大众生活,沟通着艺术家和平民百姓;艺术传媒文化既影响着艺术家的观念表达和形式手段追求,又影响着公众的世俗生活。借助对话,让艺术传媒间通过相互交流碰撞产生一种新的语境;对本世纪艺术与生活的一些基本问题,进行评价和分析;对现代艺术的本质进行讨论;对艺术在新世纪中的走向提出一些建议。

艺术媒体论坛——当代艺术生态与媒体使命

在当代艺术生态中,艺术媒体一直是重要的一环,无论是对新人新作的挖掘、推出,还是对重要事件、现象的报道,艺术媒体一直以深入的观察、专业的视角记录、推动着当代艺术的发展。在信息时代的当下,自媒体的兴起向传统媒体发出了冲击。如何以学术性、专业性树立自身的媒体形象,形成切实、有效的报道,传播具有学术价值的和时效价值信息,成为了艺术媒体需要进一步思考的问题。以此,《当代美术家》邀请艺术媒体人从各自的定位出发,分享、探讨发展、转型思路,艺术媒体的职责、使命,如何提升办刊品质等话题。

国外办展 好评如潮?

改革开放三十几年来,中国经济一直发生着奇迹,中国文化似乎也发生着奇迹,但有人撰文讲,中国可能在未来30年内经济水平赶超美国,政治地位赶超美国,而若论文化软实力,中国则在相当长一段时间难以企及美国,其他不讲,仅仅美国大片便足以征服全球人的眼球。

名家集评

中国画不论山水、花鸟、人物,从古至今已经积淀了几千年,无论是在笔墨技法上还是在艺术理论上都形成了自己的体系,谁要是丢弃它,而独辟蹊径,终将成不了器。唯一的路是传统出新,即先打进去再创出来。

怎么啦?病啦?

9月9日，北京画院举办了别开生面的“四驾马车——冯骥才的绘画、文学、文化遗产保护与教育”展览，除了主办单位清一色是重量级文化艺术院校部门，到场的也尽是货真价实的文艺界大腕。出于惯常经验，一旦碰到开幕式领导、嘉宾、主人喋喋不休的弹词开篇，最好的对策是回避。

“写福”“送福”——浙江省机关书画家协会与浙江电视台在杭举办“浙江祝福你”大型公益书法活动

2017年1月18日，浙江省机关书画家协会与浙江电视台在杭举办的“浙江祝福你”大型公益书法活动。中国书协会员、中国美协会员、省机关书画家协会执行主席兼秘书长、浙江省机关书画院院长盛长荣在开笔仪式上致词。

画家排行榜不要走进“一九四二”

中国人一直时尚论资排辈，排行榜之类虽是泊来品提法，但想想《封神演义》，尤其是《水浒传》梁山泊108将座次，不就是典型的中国式排行榜吗？即使在古代封建家庭，大户人家三妻六妾。生出的子孙长长一大串，其中复杂的辈份称呼令今天独生子女时代的人们看得目瞪口呆。排行老大，一般就说话算数受到尊重。“长子为父”折射的是封建社会的家庭伦理秩序。以夫妻关系论，小妾再讨男人欢喜，地位、发言权却没有，大老婆哪怕人老珠黄，吆喝起来恐怕是河东狮吼，一路绿灯。

“文交”乱弹

对文化艺术品交易所的功能状况我没有研究，这也意味着我对文化艺术品投资也没有研究。其实不是没有研究，关键是不擅长，研究了同样研究不进去，既然要谈该问题，藏拙乃至错解是难免的。

书法与篆刻

曾来德:书法与篆刻的关系有点像夫妻关系,你说谁重要谁不重要?夫妻关系是一辈子的,谁都离不开谁,都很重要,这是我的第一个看法。第二,书法家肯定离不开篆刻,因为写完字后要盖印,这幅字的真假首先是从书法本身来判定,但是没有盖印章的话感觉这幅书法一半的价值就没有了,人家很难承认。

以文化展览推动文化传播创新的实践探索

在新的起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明,是我们在新时代新的文化使命。于2024年2月在杭州落下帷幕的“大道无极--赵无极百年回顾特展”就是优秀文化素材的典范,从中央媒体到省级媒体、从国内媒体到海外媒体,都对该展进行深入报道,成为中华优秀传统文化报道的现象级事件。

浅谈“以书入画”在当代山水画中的价值研究

始于魏晋南北朝的水墨山水画流传至今,其画风及手法已呈现出多元化的面貌。然虽历经时代更迭,源于传统的水墨及笔法技巧却得以继承与演变。当代水墨山水画,便是在传承古人书法的技术方法和精神内涵的基础上“以书入画”的写照。探索“以书入画”对于当代山水画的价值,对传统笔墨的继承和创新都具有十分重要的意义。

梦里家山

季乐胜．一九七二年八月生于山东潍坊。系北京大学首届书法研究生、北京大学访问学者、中国书法家协会会员、中国美术家协会会员。现为北京大学书法艺术研究所创研部主任、客座研究员．北京大学范扬工作室助理导师，《美术报》吴冠南大写意花鸟研究中心研究员，《美术报》季乐胜工作室导师，享受政府津贴专家。

季乐胜作品

季乐胜．一九七二年八月生于山东潍坊。北京大学首届书法研究生，北京大学访问学者，中国书法家协会会员，中国美术家协会会员。现为北京大学书法艺术研究所创研部主任、客座研究员，北京大学范扬工作室助理导师，《美术报》吴冠南大写意花鸟研究中心研究员．《美术报》季乐胜工作室导师．享受政府津贴专家。

我们为什么需要批评?

法国批评家费尔南德斯说:“批评家是这样一些观众或读者,他们比普通人看得更准,他们告诉别人如何感知,也就是说如何再造作品的真实。批评乃是关于一种看法的看法。”的确,批评家训练有素、机敏过人,他们见我们所未见,给我们以启迪,使我们在萎顿处见到光亮。然而问题是,批评家终归是表达对别人的表达的看法,既然别人的表达已经告我们如何感知,批评的表达还有什么意义——我们为什么需要批评?

东一榔头 西一棒槌——山水画创作谈

中国书画源远流长,有着严格的程式和技法,前人在不同的领域、不同的时代创造的高度令人叹为观止。如何传承传统、如何入古、如何创新是当代艺术家共同面对的课题。李可染先生谈到传承与创新时,曾提出中国画家首先要以最大的功力打进去,又要以最大的毅力打出来。我个人认为,自上世纪初,西学东渐,在多元文化背景下的今天,中国画的创新不仅要打进打出,还要有创新精神,我提出了"东一榔头西一棒槌"的论点。