金代时立爱家族墓葬艺术研究

本文聚焦河北新城县北场村发现的金代时立爱家族墓葬,透析墓葬营构中的视觉资源,以墓室构造的变通、葬仪践行的权衡、树碑立传的滞后延迟,以及文人集团与墓主的身份认同,进而发掘金代多元文化视角下的历史图景,以期为美术史研究提供更多视角与思考。

青年画家李爱国

青年畫家李愛國的性格頗有雙重性的味道:他是中國東北部的人,却沒有東北人特有的那種粗犷作風。从形貌和言談举止上看,他更像一位南國的文靜書生。他的畫有恢弘的意境和懾人魂魄的氣勢,但他選取的是工筆畫這一極為繁難、一般人不願或不敢染指的畫種。他為人、為畫的這種差異恰恰構成了他的畫的藝術特色。

神超物外——郭北平的油画艺术

在当代中国油画界,郭北平是一位具有独特艺术风貌的艺术家。他的独特,不是指他具有一种固定的画风而令人易于识别,而是指他能在中西两种文化中自由出入,并且熟练地掌握了具有很高难度的西方油画艺术语言,同时又很好地表现了我们这个时代的人物的心灵。一位在西方颇有影响的评论家克裹斯·索伯这样评价郭北平:"有些中国画家在忠实于‘重神似而不重形似’的传统的同时,已经掌握了西方人物画的风格。"

梦想与隐喻——读曹力的近作

昨夜又做梦,从诗歌变成图画,从图画变成真人。——曹力手记将艺术视为感情的放任、心灵的幻象、一种在精神世界中超越现实的理想,将冥想变为画布上的创造,使灵魂深处的激荡、迷惑,涌出艺术之门,曹力的独特风格也许是他独特的个性与生活的再现。

走向澄明--关于冯大中的近作

著名美术史家高居翰（James Cahill）先生在《中国绘画的率意与天然：一种理想的兴衰》一文中，讨论了中国绘画在宋代由苏东坡倡导的“率意与天然”的文人画观念，至明清时由于许多文人画家“粗枝大叶、草率而为”的业余风气，受到了李日华等批评家的批评，从而导致对回归古代模式、完美技巧以及认真对待高雅主题的渴望。有关画院职业画家与业余文人画家对于工笔与写意的不同风格的追求，成为中国画史上一个饶有意味的持续争论的过程。

殷双喜访谈谢东明

殷双喜(以下简称"殷"):很高兴今天能到你的画室一起聊天。刚在画室里欣赏了很多你的作品,我们不妨先围绕着这些作品来进行一下交流和讨论。我看到你上世纪80年代的作品显现出一种平面化的趋势,在当时你是怎么考虑的?要知道学院的写实教育是讲求三度空间的,这种趋势是你从学院教育中脱离出来的实验,还是某种短暂的尝试?

情之所至随性而发——品范治斌的水墨肖像

范治斌近年的肖像画创作，在近年来的中国人物画创作格局中，突出了“肖像性”的研究，探讨了肖像画在当代的文化意义，范治斌的48幅《有风景的肖像组画》。以独特的构图方式反映了人与风景的关系。当然，在他的作品中，不仅有风景中的肖像组画，也有许多个体的老百姓的肖像。这些肖像有些冠以“写生”之名。但实际上是具有默写背临特征的具有主观性理解的肖像画创作。范治斌的人物画，涉及肖像画在今天的文化价值问题，对于当代中国人物画的发展，是具有探索意义的。