打开“褶皱”:从《美术观察》的新设计谈起

电子书刊、学术网站,“读屏”时代一切似乎都可以数字化。但在信息技术提供知识、资讯便捷的“反面”,是否存在我们需要警惕之处?纸质书刊的存在和设计是否仍然具有价值?本期【热点述评】邀请《美术观察》杂志社社长杭春晓与新刊设计师何浩,一同探讨数字化时代纸质阅读与屏幕阅读在信息保存、阅读方式与知识接受等方面的各自优势及面对的挑战,并就《美术观察》新设计的创作过程、理念进行对话,提示我们注意纸质书刊的内容与形式呈现带来的思考空间,以及书刊设计中蕴含的写作感和视觉表达的反思性。

《美术观察》·“铭昶论坛”开坛

2004年12月20日,《美术观察》·[铭昶论坛]在北京举行开坛仪式。 出席开坛仪式的有:中国画研究院院长、中国艺术研究院美术研究所 所长、本刊主编龙瑞,中国艺术研究院美术研究所副所长王镛以及研 究员陈醉、翟墨,中央美术学院教授郭怡琼、王镛、陈平,中国画研 究院研究员赵力忠、画家于文江,浙江画院画家何水法,天津美术学 院教授何家英,中国美术馆研究一部主任陈履生,青岛画院院长赵建 成、曾先国,本刊副主编吕品田、李一,山东维坊铭昶书画艺术有限 公司总经理刘峰,本刊编辑部主任赵权利,栏目主持徐沛君、杨斌、王 红媛、谷泉、陆军等。开坛仪式由李一主持。

当代艺术策展的历史意识与中国语境——专访高名潞

美国匹兹堡大学艺术史系及建筑史系高名潞教授在访谈中回顾了过去四十年的当代艺术策展经历和理论建构,探讨了展览策划与理论研究的关系、展陈空间对作品的影响、展览主体性的转移等问题。在艺术家的创作大多从个体出发、艺术批评较为沉寂的今天,依然有必要通过策展和理论的紧密结合发现当代艺术创作中的创新点,并有意识地建构理论体系和方法论。

从《加莱义民》到《深圳人的一天》——关于公共艺术的思考

在雕塑史上，罗丹也许是第一个想让雕塑走下基座的人。他在创作《加莱义民》时，曾设想把这组与真人等大的群像直接放在地面而不是高高的基座上，以便使市民感到那6位加莱英雄就在他们身边。罗丹的设想在那个年代显然不可能被完全接受，经过协商，这件作品最终被放在一个较矮的基座上，这件雕塑位于加莱市，以纪念14世纪法国与英军的战争中。

“兰亭论辩”及其当代回响——对新中国书法史学主题演进学术谱系的一种描述

通常认为,二十世纪上半叶的书法学术史开启了中国书学研究从晚清到五四、从古典到现代的历史进程,八十年代以来的书法研究提出了书法研究作为一门人文学科与当代学术进行对话的学术目标.八十年代以后书法研究的进展被认为是文革之后重新『西学东渐』、大量译介西学及由此而来的『文化热』、 『美学热』的后果,而一九四九至一九七九这三十年的书法研究则基本上被想当然地判定为空白.

吕品田,一个有担当有情怀的学者

吕品田是我国艺术理论领域的重要字者,曾为中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长,研究员、博士生导师,全国文化宣传系统“文化名家暨四个一批”人才。他在民间美术、手工艺、当代美术以及非物质文化遗产保护研究方面均有饱富创见的丰硕研究成果。吕品田强调把艺术研究纳入文化学的宏观视野,在社会文化的生态结构和功能关系中认识和把握艺术本体及其复杂多样的现实形态。他重视社会现实中人的精神关怀与社会担当,学术研究透着立足当下、着眼未来的强烈问题意识和前瞻性。