艺术体制理论的社会学解读

现成品艺术的出现,使艺术遭遇严重的身份危机,"艺术体制理论"应运而生。尽管迪基的艺术体制理论搬出了"艺术界"的授权来解决日常物与艺术品之间的认知危机,却遗留下一系列有待解答的问题,例如"谁是授权者""如何授权"等。从贝克尔和布尔迪厄的社会学理论入手,可以对艺术体制理论进行解读和补充。

行迹之外:明末清初文士以画治生的职业性问题再探

明末清初文士多有以画治生之举,即以绘画来维持生计。在具体治生状态中,既有不受索画人影响的自由创作,也有受索画人限制较多的徇人之作。但这并不意味着可以根据文士卖画的行迹本身而将其界定为“职业画家”,一些相关讨论体现出这一思路的扁平化和单向度。“隐于画”的思路和非本质视角或可提供理解此现象的新路径。“隐于画”的思路可发掘文士售画行迹之外的其他维度,还原一个“多向度”的文士;非本质视角则提醒我们注意文士身份的流动性,以免执着于本质身份而有削足适履之憾。

中国传统礼俗文化及其用乐的系统性传承——圈头、胜芳音乐会发展青少年非遗传承人的启示

京津冀地区的笙管乐音乐会分为北乐会、南乐会两种类型。近年来随着中国社会快速转型,部分乡村地区“空心化”加剧,影响并深刻改变着乡村地区原有的经济、社会、文化生态。部分乡村地区祭祀信仰、礼俗仪式的文化空间、生存土壤遭到压缩甚至破坏。然而北乐会以祭祀、岁时仪礼、白事等礼俗仪式为核心的功能性却建立于此之上,因此越来越多的北乐会面临传承、发展的困境。圈头村音乐会传承基地、胜芳南音乐会立足实际,在当地民众对音乐会所维系的这种善缘的文化认同以及现实的用乐需求下,两地音乐会社都出现了一些对当地礼俗文化挚爱且倾力奉献的中青年群体,他们主动承担起这样的社会责任,回应着当地民众的诉求与关切,并具体落实到对年轻一代的教育和传承工作中。他们不仅教习年轻一代音乐,也带领他们参与当地祭祀活动及礼俗仪式,体味礼乐相须的整体意义,感受传统音乐文化的深刻内涵。作为一种系统性传承,对同类型乐社传承与发展、对非遗保护策略、对传统文化弘扬均具有一定的借鉴意义。

明清小曲在戏曲音乐创作中运用的成因及特征

明清小曲是明清时期一种与戏曲(“大曲”)相对的音乐体裁形式。但随着明清小曲在社会上流行,备受时人追捧,在不断填词创作中形成曲牌,戏曲音乐创作中也开始逐步吸纳小曲及其曲牌为用。明清小曲参与戏曲创作按程度深浅可分为两种方式:其一,小曲在进入戏曲音乐创作仅是起到点缀、活跃气氛的作用,戏曲演员随机演唱小曲,呈现出随意性特征;其二,在进一步发展过程中,小曲曲牌被纳入套数,形成定制,清代中后期大量形成的地方小戏在创腔过程中也使用小曲曲牌,并进行了板腔体改造,小曲深度参与戏曲音乐创作,呈现出规范性、程式性特征。明清小曲因流行起来而词、曲分离形成曲牌,进而被纳入戏曲音乐创作,这一过程显示出对“曲子创承机制”的因循,这成为小曲参与戏曲音乐创作的底层运作机制。

试析书体史的双线脉络与“真草隶篆”的循环

在书体史上,由商周至清代,从"甲骨"到"碑学",建立在"坚固耐久"与"柔软易损"两类书写材质之上的各样书体相继出现,推进着书体史不断向前迈进。其中,"正统书体"以"钟鼎文"开宗,经历了大篆、小篆、隶书、楷书的前后更替,而"世俗书体"则以"甲骨文"立派,历经了简牍、隶书、草书(行书)、楷书等诸多演变,形成了"正统书体"与"世俗书体"始终并行不悖的双线脉络。在此基础之上,也逐渐实现了"真草隶篆"的书体循环。

“十日一水、五日一石”:晚明文人绘画创作的时间焦虑及言说

“十日一水、五日一石”语出杜诗,是历代用来描述创作时间的重要语汇。该如何理解绘画创作的时长和速度?有别于前代论者多从才性、灵感或学习法度等角度阐发,晚明时期文士更强调此一语汇在杜诗中即有的应酬语境,对创作场景中的索画者角色予以揭示和突出。这种应酬视角和对杜诗的反复引述透露了晚明文士在频繁绘画应酬(甚至交易)中的时间焦虑,“十日一水、五日一石”作为表述策略也参与到了他们的自我言说中。从艺术社会史的视角来看,在应酬语境中,画家的创作不再单纯地源于灵感、才华,而更可能是源于索画者的请求甚至要求。创作时间便成为二者资本及权力博弈的关键之一,象征着身份与话语权。对于时间问题的言说,展现了晚明文人绘画特殊的社会史面向。

以金城为中心考察古物陈列所与北洋政府的关系

民国初年第一所国立艺术博物馆——北平古物陈列所的成立脱离不开北洋政府的支持。金城作为北平古物陈列所的幕后推动者,既是当时重要的艺术家,同时也是北洋政府官员。本文试图回答以下问题:第一,金城与北洋政府的关系,他在北平官场的社交网络是怎样的;第二,金城以及其背后的社交网络与古物陈列所之间有何联系。

“闲写青山卖”与“不使造业钱”:唐寅以画治生的意义言说及其后世接受——以《言志》诗为中心

《言志》诗是唐寅影响甚广的作品,也是其关于以画治生意义的典型言说。此诗在后世文人的言说中反复出现,虽态度不一,但基本与以画治生的相关问题紧密相关,或以其诗句指代以画为生的治生路径,或借此对以画治生的意义予以申说。对于唐寅此诗的不断接受和回应,彰显了后世文士的心理需求,唐寅此诗作为一种历史言说资源,进入了后人对以画治生合理性的塑造之中;同时,此诗被广泛接受也反映了文士价值观念的转移,选取适当方式维持生计、自食其力逐渐成为合乎文士立身之道的生存常态。将此诗置于文士治生文化史的视域中,或有助于发现文本之下的深层意义,发掘出言说症候式辐射背后文士以画治生及生存状态的历史风气之转移。

“笔耕”与“砚田”:明清文士以画治生的传统追溯与合理性言说

明清文士以画为生者数量显著增加,规模进一步扩大,形成了值得关注的现象。在他们的言说中,往往以“笔耕”“砚田”来指涉以画治生活动。经由这一言说,绘画进入文士“本业”治生体系,成为与诗文书法并列的治生方式之一,其合理性也借助“笔耕”“砚田”的农耕色彩得到建构和凸显。

绘就斑斓悠远的创世梦——漫话“中华创世神话连环画绘本系列”创作过程

盘古开天地、女娲造人、伏羲织网、仓颉造字、伶伦制乐、神农尝百草、伏羲创八卦……这些神话故事我们有的依稀听说,有的模糊知晓。为追溯中华文化之源,糅合文献中的神话资料、考古发现与各族民间传说,着重发掘其中蕴藏着的中华初民之基本宇宙意识与民族主体精神,

从“启航”到“辉煌”从“石库门”到“天安门”

第十九届中国上海国际艺术节期间,恰逢党的十九大胜利召开。在中共上海市委宣传部、上海市文化广播影视管理局整体策划、组织、推进下,上海艺术家创作并展演了本届艺术节开幕式大型交响合唱《启航》、上海美术作品展＂从石库门到天安门＂、诗歌朗诵会＂从石库门到天安门＂。

思想者的艺术表达——胡伟访谈录

胡伟从画家的身份出发，以自己对于历史的独特思考，进行历史题材的创作。其作品《李大钊·瞿秋白·萧红》《陈独秀与〈新青年〉》等都突破了固有的历史题材创作形式，加入了更多的个人对于历史的思考。

艺术文献展的性质与功能——对“上海油画雕塑院大师(名家)系列文献展”的反思

一、艺术文献展在上海美术界兴起的历史背景描述从20世纪90年代以来,艺术文献展在中国美术界悄然兴起,从学理上来看,艺术文献展也是一种前卫的艺术观念。在中国美术界,这一艺术观念的灵感来源于1955年由德国艺术家、教育家阿诺德·波德创办的'Kassel Documenta'(卡塞尔文献展)。作为一种创新的艺术展示形式,五年一届的卡塞尔文献展,如今已成为反映国际当代艺术发展轨迹的重要平台和坐标。

守护和守望--深度访谈话剧《王府井》导演任鸣、编剧郑天玮

这是情太重的一部作品,从出品人陈平院长到全部的主创人员。王府井,一段凝固的时光、记忆、情感、情义。曾经存在过的一切,既消失了又依然留存,既变迁了又印痕犹深……每一个人,都在各自守护和守望着什么?

新世纪中国电影的“繁荣”与忧思

刘藩（中国艺术研究院文化发展战略研究中心）：佳山给大家呈现了新世纪以来我们电影产业发展的一个全景和现状。慧瑜紧密地结合个人的成长和观影经验，生动地为我们回忆了过去20多年文化的变迁。李胡阳结合影片案例对大片的权力叙事进行了分析和批判。下面请宏峰来做一个评议。

在音乐中感受中国--指挥家克里斯蒂安·雅尔维访谈录

由国家大剧院主办的“乐咏中国：世界作曲家谱写中国”活动于2011年9月正式启动，五位来自各国的著名作曲家通过“乐咏中国”之旅，赴北京、上海、西安、云贵等地区进行文化采风，之后，作曲家们按照中国国家大剧院和世界多家艺术机构的联合委约，结合他们在中国之旅中获得的灵感开始音乐创作：今年3月17日，五部作品在国家大剧院音乐厅首演。克里斯蒂安·雅尔维是本场音乐会的指挥之一。

“海派唯美主义”——唯美主义的感官化与庸俗化

唯美主义作为审美现代性的初始话语形态,与生俱来地存在着颓废与享乐、否定与肯定、高雅与通俗并存的内在悖论。中国现代性发展的滞后性与特殊性以及"老上海"租界身份的微妙性等深层次社会历史文化因素,致使唯美主义在"老上海"的"理论旅行"中发生了享乐大于颓废、遁逸多于批判等消极性理论变异,某种程度上,"海派唯美主义"是一朵不合时宜的艳丽的"恶之花"。

消费文化时代的四大古典名著

李雷（中国艺术研究院《艺术评论》编辑部）：近些年来关于四大名著的影视改编、重拍以及舞台剧创作接连不断,但同时也出现了很多问题,问题集中在一点,就是四大名著被消解和被消费。这关涉到我们如何对待古典名著背后的那些历史文化、价值理念和民族精神等更深层次的精神遗产问题。这需要我们大家进行深入的思考和探讨。下面先请两位主讲人发表自己的观点。