画家本色是诗人——由题画诗所想起的

开场白中央电视台的《百家讲坛》很火，很好。这是大众传播时代传播给“大众”的中国传统文化平台。艺术家不可能“大众”。中国画家现在看起来有点儿“大众”，但正因为如此，所以更需要来点“高端”，而成其为真正的“精英”——只有“这样”才畿真正地“服务”好“大众”。在中国传统文化结构里，中国画家是“文人”，“文化”是他们的“身份证”。“画者，文之极也。”所以，中国画家们——特别是“现在”，需要一些不“大众”的，“小众”的高端文化传播平台。所以，我们要开《一家讲坛》。“百家”不容易，“一家”更难。司马迁所谓的：“究天人之际，通古今之变，成一家之言。”几人能做到。《一家讲坛》每期“一家”，也“成一家之言”。请王翼奇先生开讲，他说：“画家本色是诗人”。这对于时下的中国画家来说，几人能做到。但至少你也要“高山仰止，景行行止。虽不能至，然心向往之”才是——这也是司马迁说的。

竹径:书法传统的当代呈现

时间：2017年8月13日地点：OCAT深圳馆靳卫红（主持人,《画刊》杂志）：谢谢OCAT的邀请,我以个人的名义和代表《画刊》的名义祝贺王冬龄老师的《竹径》展览开幕。今天请到的两位嘉宾是我非常景仰的学者。我很高兴OCAT让我做本次对谈的主持,我也盼望今天的主持能让两位嘉宾自由、放松地开谈。我先简要介绍两位嘉宾。

笔墨意识与文运关切——“中西拉开距离”说的思想文化史学意义

时间：2017年6月26日地点：潘天寿纪念馆寒碧（《诗书画》杂志）：感谢各位。这次座谈是为浙江省今年底纪念潘天寿先生的展览铺垫绎思。童中焘教授建议划断一个讨论范围,我就和潘公凯先生酌定了几条议题：1.潘天寿＂中西拉开距离＂说的思想文化史学意义。2.中西两大系统的理法结构异同及＂中西融合论＂的反思。3.潘天寿对斯文传统的历史承担,其创作的文化价值及士学的高峰意识,

当代篆刻艺术创作蠡测——以陈国斌、刘彦湖、曾翔的陶印实践为例

传统诗词、书法、绘画、篆刻四绝,较之其他三门,篆刻艺术于现当代的情状显得有些“保守”了。五四以后,篆刻创作所受到的冲击远逊于诗、书、画。上世纪二十年代篆刻作为艺术进入上海美专成为“专业”;五六十年代因政治主题的浸入而创作的《养猪印谱》;八十年代篆刻艺术像书法绘画一样进入展厅,包括以象形文字、图形印进行美术化探索,以及“新概念”篆刻等等。

上升的一切终将汇合——现代哲学中的历史、世界和语言

在概念理性降而为解释学的理性的地方,也就是在时代原则没落之处,世界理性的省思接过了第一这个位置,它作为末世的省思与技术理性相分离,但是关系到技术理性。至于现代之内的第一哲学,那里,对于哲学为本质性的承认和赞同沉沦于体验。承认和赞同体验,这毫无意义,一种先行或者追加的体验同样毫无意义。历史葬身于体验。末世的理性才从这种状态里解脱出来,它从概念理性那里继承了思想的品级。

语言之轭——笛福与斯威夫特时代的政治、偏见与印刷文化

导言 这篇关于18世纪早期的英国史论文将探究三种力量间的相互作用：其一,狭义上的政治,即权力斗争与内政外交的政策制定;其二,意识形态,即对政治的想象及由滥用语言而产生的＂意义＂;其三,印刷业,不仅指作为一种技术的印刷术,也包括这一时期迅速膨胀的书籍市场等经济机制。