激进的先锋：洛桑设计艺术学院（ECAL）

1821年．Marc-Louis Arland创建了这所学校．当时的办学目标就是让学生们不仅可以接收专业的艺术教育，还可以为今后从事艺术、教育、设计等多种职业做好准备。学校有三个主要的专业：工业设计、视觉艺术、视觉信息设计（包括平面设计、摄影、互动设计和电影）。从1995年开始．

跨领域的开始：苏黎世艺术设计学院

这是苏黎世最大的艺术设计学院．从规模上来看也是瑞士最大的。这里最大的专业是戏剧和音乐系．但同时工业设计、视觉传达和字体这三个领域又有着很好的学科传统。进入21世纪后．瑞士的设计艺术教育开始有了很大变化．这主要源于技术的发展给生活带来了巨大的变化。我们也开拓了一些新的领域．如新媒体、互动设计、游戏设计和移动生活应用设计等方向。

瑞士设计教育的三驾马车

瑞士的设计教育经历了怎样的发展过程？ ——长期以来瑞士设计都以现在所说的本科教育为主，研究生教育在瑞士并没有太长历史。这是一个新的教育体系，之前，瑞士的设计教育只是普通和高等之分。设计教育在欧美的革新虽然开始得很早．却摸索了很长时间，现在瑞士的设计教育体系借鉴了法国，意大利、德国甚至美国的一些思路综合形成。现在这个体系完整地形成和实行还只有大概五年的时间．

心灵手巧的世界：卢塞恩艺术设计学院

这是一所历时悠久的学院．可以追溯到18世纪，一位知名的画家Johann Melchior Wyrsch向卢塞恩国会建议成立。1783年．一所不仅向高等教育的学生开放．而且向有天赋的学徒们开放的绘画学校成立了。如今．这所学院已经是卢塞恩应用科学与艺术大学的五校联盟之一。

The Furniture Design with the Temperament of Fashionable Dress

关于SE SE是一个拥有66位家具生产厂商和设计师的协会，其目的在于将这个一年一度的新概念家具设计展会发展起来，加强产品卓越的实用性、美观品质和完美的技术工艺。这个协会就像一个未来家具设计趋势和概念的创新试验基地。哥本哈根的家具师协会第一次举办这个展会是在1927年，这些为丹麦50年代和60年代成为一个最主要的设计强国之一奠定了坚固的基础。同样也为家具工业的财政收入占据丹麦国家最大输出经济之一的地位起到了决定性的作用。

创意产业：充满情感的经济

差别，所以我们正努力做的工作是将世界各地的创意资源整合在一起，形成合作的网络，从而使英国的创意资源能越来越顺畅的输出到世界，而世界的创意也能方便地供英国创意产业吸收。在这个过程中，对话与合作是最重要的。

为创意喝彩!

芬兰设计大奖每两年举办一次，是一个面向全球设计公司和团体的国际性竞赛。在过去的15年中，大赛授予了许多优秀的设计公司荣誉和奖项．使设计成为他们商业运作中十分重要的因素。芬兰设计大奖的目的在于提倡高品质的产品设计，促进工业产业的竞争性和国际化。

BE MASTER OR GUEST IN SEEKING OREATIVITY？

英国贸易投资总署对英投资部中国区总裁万博文（Tom Marchbanks）与创意工业顾问罗思嘉（Christine Losecaat）带着英国的设计公司、公关公司来到深圳吸引中国企业赴英投资创业。作为”创意工业”概念提出最早和最完备的国家．英国的尝试已经有十多年了。成为世界的创意中心是一个目标．

和你的感触相融

纺织设计师汉娜·科尔韦拉在1994年的时候成立了自己的公司．地点就选择在曾经学习设计的芬兰萨沃(Savo)地区的首府·库奥皮奥(Kuopio)。现在．经过十年磨砺的汉娜·科尔韦拉设计公司已经成为了国内外著名的设计公司，并且夺得设计大奖无数。汉娜·科尔韦拉设计的垫子和毯子结合了斯堪的纳维亚的传统风格和现代的家居内部装饰概念．在材料和结构上有许多与众不同的创新，这些对比和差异给使用者带来了一种兴奋和刺激的感觉。

The Brain behind the Funny

纽约国家设计博物馆负责人玛里琳·希姆斯（Marilyn Symmes）曾对我们介绍说：“凯瑞姆·拉希德（Karim Rashid）的设计作品总能让人眼前一亮、印象深刻、真正地感动人，而且充满了趣味。即使是从其它设计领域和时代里获取灵感，他也能很好地进行控制和利用，通过一种极具未来色彩的手法重新诠释其中的概念。在艺术与设计的领域中，拉希德可以算是非常受欢迎的设计师了。”