高校艺术类专业创新型人才培养模式改革探索

文化创意产业的高速发展,对高等院校艺术类专业人才培养提出了更新、更高的要求。文章结合办学实践,在分析产业背景的基础上,提出了"四模块二平台"与"项目引导式教学"相结合的艺术类专业创新型人才培养模式,并对该模式实现的影响因素进行了分析,是对艺术类专业创新型人才培养模式改革的有益尝试。

地域文化在现代建筑创作中的应用——牛首山遗址公园民俗文化艺术馆设计

地域是建筑赖以生存的根基,文化是建筑的内涵和品位。两者是相辅相成的,不可分割。本文以牛首山遗址公园民俗文化艺术馆为例,对建筑环境、建筑空间进行研究、提出具有地域文化的设计理念及思想、通过多角度的建筑空间分析,阐释了地域文化在现代建筑创作中的应用。

浅析宫崎骏动漫电影艺术之美

在日本动漫电影界中,不得不提到的就是宫崎骏大师。宫崎骏创作动漫作品数十年,创造了大量的享誉国内外的优秀动漫作品,其流传甚广的动漫电影更是为广大受众深切地喜爱与热烈地追捧。在宫崎骏大量的动漫及其电影化作品当中,通过对美术手法的合理运用,营造出了一种为世人所向往的自然之美以及对大自然的不懈追求的精神。本文以宫崎骏动漫电影为研究对象,详细剖析在宫崎骏典型的动漫电影当中美术应用的要点。

艺术类专业实践教学探析

实践教学是教学体系中重要组成部分,是培养学生创新精神和实践能力的主要方法和手段.尤其是对应用型艺术类专业的学生而言,无论是基础技能写生训练,还是专业设计、专业创作技能培养,更是无法脱离系统的实践教学.但是该如何设计实践教学环节,构建科学合理的实践教学体系?三江大学艺术学院在这方面进行了有益的探索,并取得了比较明显的成效.……

南京绒花的艺术价值及创新研究

南京绒花历史悠久,有着很高的艺术价值,如何将绒花这一传统技艺传承和融入到现代生活是绒花技艺传承与创新研究的重要课题。在了解南京绒花的发展历史与现状以及其艺术价值的基础上,通过传统绒花审美的再现、传统技艺与现代时尚及文化创意产业、高等教育等方面结合,对南京绒花的传承与创新进行了探讨研究。

现实主义画家列宾关注人物内心刻画的艺术风格及其形成

列宾是俄国伟大的现实主义画家、巡回展览画派的杰出代表。他以丰富、鲜明的艺术语言创作了大量展示当时俄罗斯社会生活的作品,形成关注人物内心世界刻画的绘画风格。本文通过对列宾的童年、克拉姆斯科依的教诲和影响、坚实的绘画基本功、深入生活、出国进修、时代背景等方面,分析研究列宾关注人物内心刻画风格的形成过程。

探析美国动画中人文关怀的艺术体现

美国动画是以创意为核心,以艺术和科技为支撑,结合美术和电影的综合特点,有着独特的艺术表达形式和审美特点.美国动画电影中,通常充满浓郁的人文关怀,在技术上把作品打造的熠熠生辉,在角色的塑造上生动形象,在故事的叙述上跌宕起伏,不仅能够给观众带来视觉上震撼,同时在主题内容上,也能够给观众带来心灵上的震撼,使观众的情感受到熏陶,在心灵上得到净化和升华,这是美国动画中所体现出的人文关怀.

新材料新工艺在艺术品复制中的完美结合

长期以来,对艺术品的复制多是依照原作进行临摹,不仅需要较高的艺术绘画水平,还费时费力,难以实现原作风格的一致。随着现代印刷技术的发展,特别是数码影像技术的成熟,推进了艺术品高仿真复制时代的到来。本文将从传统书画艺术品复制技术变迁入手,简述手工临摹、木版水印、现代丝网印刷技术特点,再从当前技术创新上来探讨多光谱技术、数码微喷技术、ICC色彩管理技术、非接触式扫描技术,以及彩喷宣纸、新型油墨等材料的应用,来关注新技术下现代艺术品复制产业的发展态势,也让更多的人能够从中得窥高雅绝伦的传世名品。

探析数字时代动画影片人文内涵的艺术体现

动画永远带着一种迷人的文化气质,深深吸引着每一个人为之探索和造梦。在动画文化发展的过程中,人文内涵通过各种文化艺术思潮和传媒资讯,运用动画影像异彩纷呈地展现出来,以内容形式上的美学价值和审美创作的美好体现,使人文内涵的处理和表现的手法更加多样。在数字时代精致艺术逐渐式微的今天,动画影像不仅是具有人文内涵和审美价值、思想价值的文化产业,同时也是传播文化事业正能量的使者。

关于高校环境艺术设计专业开展工作室教学模式的思考

该文从工作室教学模式的核心要素入手,着重分析高校环境艺术设计专业工作室教学的特点和专业教学中存在的问题,探索工作室教学模式的几个关键问题,以期形成科学的工作室教学机制,从而促进环境艺术设计专业的学科发展。

艺术设计类专业项目承载式教学中出现的问题及思考

项目承载式教学在艺术设计类专业得到普遍推广。让学生成为教学的主体,既提高了学生的自学能力,又能将理论与实践紧密结合。但项目承载式教学也暴露出“双师”人才队伍不足、缺少指导大纲、学生配合度不高、与传统课堂衔接不上等一系列问题。可通过增加教师实践培训、合理设置教学计划、学分置换等方法解决现有的问题,使项目承载式教学能够发挥更大的作用。

《环境艺术设计制图与识图》课程教学改革实践

《环境艺术设计制图与识图》课程是我校环境艺术设计专业课程中一门专业核心课程,也是该专业后续课程之基础。该课程与后续的专业课程如建筑初步、CAD制图等紧密相连,只有学好环境艺术设计制图与识图才能为后续专业课程打好基础。本文旨在探索该课程教学方式的改革,在教学中运用情境教学方法,将学生的注意力带入到具体生动的情境之中,激发学生的学习热情,增强学生对于教学内容的感知、想象、体验和理解,从而有效地达到教学目的,提高学习效果;合理利用多媒体进行教学,使之与板书、板绘的教学方式相结合,可以有效地提高学生的学习兴趣和课堂效率;以学生为教学主体,加强实践教学,激发学生对该课程学习的主动性,从而培养其实践能力和创新意识。

全国大学生广告艺术大赛在商业广告设计教学中的应用研究

社会经济的高速发展,对高校设计教育提出了更高的要求。广告设计教学为了顺应时代的潮流,无论是设计创意还是设计表现,以及教学手段都需要改进和创新。在广告设计教学中,将竞赛模式融入教学,运用以赛代练的方式,在很大程度上不仅结合了社会文化的需要,而且也调动了学生广告设计学习的积极性,对于提高课堂教学效率,提升学生的理论和实际操作能力,有着举足轻重的作用。

清代扬州木刻版画的艺术特色

清代扬州作为当时的经济文化重镇,其雕版印刷技术和规模在全国有着重要的地位。这也推动了清代扬州木刻版画、年画的印刷与传播,扬州地处长江、运河交界处,其地域文化特色也赋予扬州版画以鲜明的艺术特色,构图考究,画工细致;线条优美,刀工精妙;色彩丰富,造型雅致;文人审美,独具特色。

中国传统建筑石雕艺术中石兽纹样考析-石狮

本文通过对传统建筑石雕中石狮造型及工艺的考证,尤以明清皇家陵墓、佛家寺庙石雕为例,探讨石兽雕刻艺术中石狮造型的艺术特质和内涵。并以此启发现代石兽雕刻对传统造型及工艺的传承借鉴。

重读现代图像艺术形式之美

在视觉图像领域,最初的美的基本理论是和节奏、对称、均衡、和谐等观念分不开的。到了近代,被普遍接受的美的准则则比较倾向于意蕴、表现力和生命力的表现。由此,我们看到美并不是一个绝对的存在,在美的领域里,并没有普遍必然的有效法则和一成不变的客观规律。现代性的图像艺术作品,已经放弃了"美丽"的外表,对于真实的、给人留下深刻印象的艺术形式的追求超越了对美的追求。在它担负起反思当代社会的责任时,形式之美又一次成为了被艺术引领的一方。

室内家居用品设计创意化艺术语言的研究

人与人、人与自然以及人与物之间的和谐发展是设计的重中之重,优质的设计能够给人们带来别具一格的生活方式。家居用品可以说是人与环境之间"器具交流"的媒介,本文旨在通过元素设计将家居用品转换成艺术性语言,即创意。因为生活如果只是一味地按照既定的轨迹一成不变,就如一潭死水般毫无生机,所以生活需要创新。

以就业为导向的艺术类院校广告设计专业设置研究

市场经济的发展对高校广告专业人才培养提出了更全面的要求,单纯的以课堂为主的传统教学模式不再适应社会的发展。培养以就业为导向"订单式"人才,重视实践性教学,培养学以致用的应用型人才是广告设计专业教学顺应社会发展的必然途径。

文化生态下动画艺术的美学意蕴研究

在动画艺术中,作品所蕴含的美学意蕴与文化生态对其的影响是紧密相关的。动画艺术的生命力,需要在文化生态的作用下,不断得到滋养与有益的补充。动画艺术中运用文化生态作为载体,才能在情节叙事和画面处理上呈现出独特的个性魅力,透露出对于民族传统文化的渗透和传递,更有效地表达出动画艺术所蕴含的深刻内涵和美学价值。