合体探索是书法创造力的体现

书法的“合体”现象早已出现,古人称为“破体”,即打破原有的书体边界。“破体”一词多次出现在唐人论及魏晋书法的著作中。回溯历史,从战国到秦汉再到魏晋南北朝,在书体从篆到隶,从隶到章草、楷书的演变过程中,出现了大量书体杂糅的作品。因为书体的演变不是一朝一夕完成的,各民族、各地区的文化发展也有快有慢,有些地区已经产生了成熟的楷书时,有些地区还处于由隶向楷的演进过程中。直至唐代楷书成熟定型,破体的发展才告一段落。

敬畏经典 技道互补——我的学书体会

经典书法是由先人创造，经过历史反复检验，让人看了还要看，写了还想写，惠及后代的书法名作。因此，每一个书法人都应抱持敬畏的态度，尊重经典，尊重历史，尊重先贤的智慧和劳动。换句话说即是每一个书法人都不可跳开经典这个环节，不可离开经典而轻言书法创作，轻言书法创新。

沈尹默:书法见性情

我写的＂文人书法＂专题,多是不以书法为专擅的文人为主,即一些文名盖过书名或者干脆就是只有文名而没有书名的文人学者。沈尹默先生的书法,我一直不大敢写。一来他曾一度作为现代书坛的领袖人物,评论文字已累见报章,再怎么写,也是走了前人的旧辙;二来我写的＂文人书法＂专题,多是不以书法为专擅的文人为主,即一些文名盖过书名或者干脆就是只有文名而没有书名的文人学者。

一生为学开“四窗” 施蛰存书法

独自居家稍有闲暇，我都有个乱翻书的习惯。有的书买来久了，长远不翻，几乎忘了它的内容；有的书隐藏在书橱一角，且还被什物所遮，偶然检出，居然是一册曾寻找多时的好书，仿佛在路上邂逅了阔别已久的挚友，格外欣喜！前些日就是，于书架上翻出一册天津百花文艺出版社出版的《施蛰存散文选集》，扉页上还有施老以圆珠笔的题字：“继平畏友留念施蛰存1992年7月”。将近20年过去了，若不是这本书的提醒，我几乎忘了那次曾跟着朋友去拜访过施蛰存先生。

陆澹安:少年刻画本无师

我们不仅早已远离了以刀刻字的岁月,我想很快也将告别以笔写字的年代,甚至即便是文人,也在逐渐地消失。旧时的文人,读书之外,于书画刻印似乎多喜欢涉猎一二。书法是日课,自然不在话下,而闲来兴之所至,或染翰绘事、或捉刀向石,也皆为常事。尤其是刻印,看似文人中的＂武行＂,技术含量也非常高,估计现今的文化人都不屑染指了,然而,偏偏过去有不少文人都喜好此道,像鲁迅、郁达夫、瞿秋白等几位大文人,看起来似乎都与篆刻毫不沾边,但他们竟都曾有过刻印章的经历。

不朴不华是谓真

马衡：金石考古学家、书法篆刻家。浙江鄞县人,字叔平,别署无咎、凡将斋。毕生致力于金石学的研究,对中国考古学由金石考证向田野发掘过渡有促进之功,遂使其学术水平领先于时代,被誉为“中国近代考古学的前驱”。其主要著作有《中国金石学概要》、《凡将斋金石丛稿》等。

罗振玉:出秦入汉自雅淡

2015年伊始，回想我所写的“文人印童”，若简单说来，一般可分为两类，一是指文人自用印，一是指文人自刻印。而文人中擅长刻印的，似乎也可分为两类，一类是纯属玩票，虽也知秦玺汉印，或也通金文小篆，但不暇作系统深入的临摹研习，只是浅尝浏览，遣兴为之；而另一类则是在印章上学有渊源，或上溯秦汉，或下逮明清，取法有度，自成方圆。譬如像罗振玉、马衡这样的金石考古学者，于篆刻之道就属“取法有度”的专家。当然，他们刻印也同样迹近于“玩票”，因为他们都有学术上的专攻，印套毕竟只是余事也。

神游太古开新境 丁衍庸绘画与印章

在民国书画艺林中，除去像吴昌硕、齐白石等少数几位书、画、印三绝皆达到顶尖造诣的大师不论，像黄宾虹、潘天寿、张大千、傅抱石这样的大画家，印章创作上都曾有不俗的表现。

蔡元培:亦旧亦新

林语堂曾有一段对蔡元培的评语说：“论资格，他是我们的长辈；论思想精神，他也许比我们年轻；论著作，北大教授很多人比他多；论启发中国新文化的功劳，他比任何人大。”

名士学人布衣身

出生于官宦世家的张伯驹先生，与溥侗、袁克文、张学良并称为“民国四公子”。如今人们提起他，也多以“大收藏家”之名冠之。

林语堂:半似狂生半腐儒

如今我们常说到的“幽默”一词,首先要感谢林语堂先生,因为当年正是他最初将英文humour翻译成“幽默”的.在之前曾也有人翻成“语妙”、“诙摹”等,但都不及他的“幽默”来得幽默.

朽者不朽的陈师曾

＂文人书法＂的提法,我想大约从＂文人画＂一说过渡而来。说起文人画,我回忆起一位早逝的大师陈衡恪（师曾）先生。

顾工作品

学艺感言:"致广大而尽精微"是《中庸》第二十七章"修身"中的句子。徐悲鸿把它调整为"尽精微,致广大",用以指导绘画实践,这句话后来成为中央美术学院校训。何以要改变前后顺序?这反映了人们探索认知的不同思路—儒家更重视"道",画家更重视"技"。书法作为中国文化的重要一翼,其实不能完全归类于美术或视觉艺术。研究书法,仍应"致广大而尽精微"。