论中国工笔画的走向与发展

中国工笔画历史悠久。随着西方绘画艺术被引进我国,以及中西文化的频繁交流,中国工笔画在保留传统精华的基础上,吸收了西方绘画的造型艺术、构图原理和色彩的运用方式,在造型观念方面出现了新形式,"提倡写生,收集生活中千姿百态的鲜活形象"。在色彩方面,打破了传统的"以少胜多,以单纯表现丰富"的观念,寻求笔墨与色彩的互补,在绘画材料上进行创新,大大丰富了中国工笔画色彩的多样性和肌理。中国工笔画由此以鲜明的时代特征呈现在人们的面前。

开阔的视野 学院的气息——2003上海青年美术大展述评

两年一届的上海青年美术大展是申城青年美术家们崭露头角的舞台.今年的展览共征集到作品650件,经评选,有200件作品入围,42件作品获奖,其中一等奖2件,二等奖4件,三等奖5件,大奖空缺.入围作品于2003年4月25日起在上海刘海粟美术馆展出,由于特殊原因,展览没有安排开幕式,但参观者为数不少.

我为我法

此次展览,上海刘海粟美术馆借出了十件作品参展。这十件书法作品,是从刘海粟捐赠的十四件书法作品中遴选出来的,涵盖了刘海粟从二十世纪四十年代到九十年代的作品。这些作品,跨度五十年,可以看到刘海粟书法艺术发展的一个脉络和历程。刘海粟的书法从风格变化上来讲,大致分为三个阶段。早期阶段,从刘海粟现存最早的资料,尤其是他的书信往来中,我们可以看到.

黄山松上 沧海一粟

在公众的期待与关注下,刘海粟美术馆新馆重新开馆迎客,成为上海文化的新地标.＂再写刘海粟＂是正式开馆后的第一个展览,大厅前伫立了一个接近两层高的装置艺术,经上海刘海粟美术馆的馆长朱刚先生介绍,这是刘老＂十上黄山＂,坚持写生创作的一种毅力的象征诠释.

海派无派——程十发访谈

作为当代国画创作的重要现象,“古典情结”也许以一种文人姿态或所谓的复古倾向在坚守一种精神。但在中国画经历了一个世纪“变革”、“创造”的阵痛之后,即使“复古”,也是时代的。本期[现象]栏目对这种“古典情结”的关注与讨论,也是我们在当前“弘扬民族精神,建设先进文化”方面初步思考的过程。同时,[案边点滴]陈绶祥先生关于国画笔法的谈话,也会给我们在民族艺术创作方面有所启示。 程十发先生是建国后在上海成长起来的国画家,他的艺术思想和创作,都在向20世纪的美术史说明“海派无派”的史学现状,阐述一种历史观点。旅日画家杨佴旻的彩墨画,则体现了一位艺术家宁静绵密的东方情怀。天津师范大学艺术学院美术系教师作品,也反映了他们在探索新的教学思路过程中的创作成果。

沧海伊人夏伊乔

夏伊乔优雅、睿智、大度,在陪伴刘海粟长达半个世纪的岁月里,她以韧如蒲苇的不屈毅力伴护着不断遭受冲击的刘海粟,不离不弃、无怨无悔,默默无闻。