节选三国,“臻”酌戏韵 评上海京剧院“三国·戏”系列演出

整个七月,上海天蟾逸夫舞台和上海天气一样火热,每个周末的两个晚上,由上海京剧院策划的“三国·戏”系列演出,加载着上京过往积累的戏码、演员及流派以及配搭由全国延请的名角儿,为繁复纷呈的历史叙事添砖加瓦。三国戏向来是传统京剧中剧目构建最为完整亦最考验演员唱做功底与互动搭配的序列,其所脱胎的《三国演义》故事本身已经富含各样不同复杂面向的人性拉锯,每一单出戏中,兼有承上启下的角色对应行动趣旨。情义冲突强烈如《捉放曹》《失·空·斩》,角色细腻如《龙凤呈祥》,功架大赏似《长坂坡》《铁笼山》,类似“番外篇”、具有强烈现代戏剧意识的《春闺梦》等,都是京剧舞台上长演不衰的名作。

空间扩展·离散模型·纯粹幻象:数字艺术与数字电影的存在论与审美特性

20世纪下半叶到20世纪末,全球范围内的几场大型新浪潮运动以全新的审美趋向和风格拓展了电影艺术的视觉边界与视听语言能力。在此之后,电影艺术的视听风格与形式演进似乎进入一个变革的低谷期,电影视听技术的变革取代了电影语言与表述方式本身的变革。似乎是在拷问电影艺术自我本质的新浪潮与先锋运动之后,电影完成了对自身发问追寻的历史过程,进入创新枯竭的倦怠期。然而,电影史与电影艺术中并不存在关于自我发现的宏大叙事;电影创新速度的放缓与灵感的枯竭还是存在于构成图像再现的结构性程式和属性中。

家国谜韵下的心声疑影:战后华语电影中的“希区柯克幽灵”

1948年由位于北京城的“中电三厂”出品的电影《深闺疑云》,直接回应了在抗战期间上海曾经上映过的希区柯克导演的作品《深闺疑云》(Suspicion),在剧本人物权力关系的置换中完成了因应战乱时代的集体焦虑表达,同1950至60年代由中国香港生产、改编自希区柯克作品《后窗》《迷魂记》的粤语电影《后窗》《回魂夜》一起,组成了一条清晰的华语电影“借桥”希区柯克的脉络。徐昌霖版《深闺疑云》、中国香港版《后窗》和《回魂夜》等三部电影虽然都不曾明确宣布对西片原作的借重,但不约而同步地走上了一条与传统意义上的中国侦探电影或“含有侦探内容”的电影截然不同的“心探”路径。这三部侦探电影作品不仅承继了相关类型的商业特征,更在顺势应时的具体改编中回应了20世纪中期中国内地与中国香港变动不居的社会政治经济格局,形成了“仿作者以言志”或“解构作者以言志”的独特电影创作兴味。同时,这些影片中叙事策略的“伦理化”倾向,直接导致了对希区柯克电影之于好莱坞工业“解构性”的再度解构,形成了既符合不同时代的华语电影主流受众的认同,同时亦体现创作者自身的“电影本体”探索的电影文本转译特点。

多媒体音乐剧场中民族文化的新时代表达

随着数字媒体技术的快速发展,多媒体音乐剧场应运而生,突破了传统舞台剧场的局限性,融合了音乐、戏剧、舞蹈、绘画等多种艺术形式,为观众带来了前所未有的视听盛宴,是现代人表达和体验民族文化的新途径。清唱剧作为一种传统音乐表演形式,具有深厚的历史渊源和文化积淀。2019年10月多媒体音乐剧场清唱剧《长恨歌》上演,它是词人韦瀚章先生取材于白居易同名长诗所作,作曲家黄自先生于1932年完成七首作品,是中国第一部清唱剧。在数字媒体语境下,不断探索和创新这部清唱剧的表演艺术形式和内容,将中国优秀传统民族文化与现代科技相结合,为呈现前所未有的视听体验作了一次积极的尝试,探讨民族音乐文化的传承与发展,在新时代中展现其独特魅力。

基于SWOT模型的央视新闻客户端发展战略探究

基于SWOT分析框架,提出央视新闻客户端发展的SO战略、WO战略、ST战略、WT战略。从“发挥固有优势与机会,积极扩张市场;借助机会,积极扭转劣势;发扬优势,多元发展路径以减轻威胁;扬长避短,打造强势出彩内容”等方面入手,以期为央视新闻客户端的发展提供有益的参考。

银幕上的戏台

近年来,电影学界对“《定军山》是否是中国第一部电影”这一问题展开了一系列讨论,在成书于20世纪60年代初的《中国电影发展史》中,明确记认1905年丰泰照相馆拍摄、谭鑫培主演的《定军山》为中国第一部电影,而在足以直接证实的原始材料缺失前提下,中国电影资料馆黄德泉先生则认为此论存疑。中国早期电影的定本源头,迄今仍未彻底得到开解。

乡村文旅品牌设计的四个维度

近年来,我国的文旅产业发展步入快车道,形成全球最大国内旅游市场,成为国际旅游最大客源国和主要目的地,全国乡村文旅建设发展进入前所未有的大发展时期。一、我国乡村文旅品牌设计的现状近年来,全国乡村文旅品牌建设发展迅速,出现了一些发展较好的美丽乡村和文旅品牌形象案例,例如:浙江丽水龙泉青瓷小镇,围绕与青瓷相关的历史沿革、文化遗产、传统工艺等,打造了特色青瓷文化追溯之旅,设计了“青瓷哥”IP卡通形象及周边产品;江西婺源被誉为“中国最美的乡村”,以春天的油菜花海而著称,尤其是南临晓起、东接溪头的梯田油菜花,吸引了无数摄影师和游客前来观赏。然而,在乡村文旅蓬勃发展的浪潮下,乡村文旅品牌的建设也同样出现了诸多问题:如设计形式上较为粗浅、千篇一律,缺乏独特性;村庄文脉上,很少注重文化精神与传承的深入挖掘与提升等。

传统夹缬的印染视觉特征研究

夹缬是中国古代盛行一时的传统印染工艺,在美学上展现出深刻的文化内涵。本文通过对传统草木染夹缬的溯源,探究了夹缬的制作工艺,并从图案、色彩等角度探索其视觉特征,以此探讨夹缬工艺和当代视觉艺术创作中的逻辑关联,为后期探索其成为现代艺术创作中的重要元素提供视觉研究思路。

“接地气”的海外经验:中国传统音乐跨文化传播对谈

臧娜:董老师和汪老师都是海外华裔音乐家,两位在中国音乐文化海外传播方面的经验和故事很丰富,前段时间我跟董老师做了一次关于在线音乐会和在线艺术形式的交流,这次我们聊一聊中国民族民间音乐的海外传播。董夔:我跟汪洪认识很久了,我在美国读书的时候就认识他。他当时在美国做中国传统音乐的演出和教学,他们的乐团是那时在美国为数不多的从东西方对话的角度来创作新作品的中国民乐团。中国国内近十多年才开始做跨界混搭,特别是年轻一代音乐人,但是海外的华人开始得比较早。所以这次汪老师做主讲,我做补充。

品牌标志动态化设计研究——以东滩忘忧谷标志设计为例

标志是品牌形象的核心要素,是品牌最直接、最具有传播力的表现。数字时代,品牌标志的表现形式不再局限于静态抽象的简洁图形,而是呈现出动态变化的多形态设计趋势。探讨了动态标志对于品牌价值提升的意义;从三维立体的动态空间表达、品牌故事的多维度表达、声画交融的多层次艺术表达、预置内容的交互式表达等多个维度,论述了品牌标志动态化设计的表现特征,并结合东滩忘忧谷案例加以论证,以期为动态标志设计提供更广阔的创作空间。

元宇宙背景下的游戏设计教学

元宇宙的出现与发展使电子游戏更具功能性、互动性、真实感与沉浸感。在元宇宙背景下,游戏设计者要具有更开阔的设计视野和更多元的知识储备,要在虚拟世界中创造虚拟世界、改造虚拟世界,要与游戏使用者实现长期互动。传统的游戏设计教学已经无法满足上述要求,且存在教学时间不自由、教学活动缺乏参与度与沉浸感、教学评价缺乏激励性、教学成果缺乏展示平台的短板。游戏设计教学应当与元宇宙进一步融合,构建能够克服现存短板的教学平台与教学方式,使游戏设计教学能够满足时代的发展要求。

课程思政视域下新闻传播类专业课程教学模式与评价体系改革研究

课程思政理念下,新闻传播类专业课程教学规律是客观存在的,开展新闻传播类专业课程教学模式与评价体系的改革,是对教学规律的挖掘与运用,更是培养卓越新闻传播类专业人才的需求。文章以课程思政理念下新闻传播类专业课程的课程思政建设现状为研究对象,探究课程教学模式与相关评价体系的改革路径,突破当前新闻传播类专业课程教学中人才培养落后于行业发展的困境,助力课程专业教学发展创新,培养出符合新闻传播领域需求的创新型人才。研究发现,当前新闻传播类专业课程教学内容陈旧现象突出,且教学现状落后于社会发展对人才的需求,教学模式创新以及评价体系改革方面还有较大的优化与提升空间。新闻传播类专业课程教学模式改革应探寻马克思主义新闻观教育教学规律,体现出教学内容选择、教学载体构建的与时俱进特征,适应新媒体时代新闻传播行业发展对人才培养的需求;建立有效的“三个相统一”的课程思政机制;平衡人才专业技能培养与课程思政育人功能的关系,立足于学生发展需求,打造线上线下相结合的开放课程。新闻传播类专业课程评价体系改革应将过程性评价与终结性评价相结合,提高过程性教学中教师对学生实践教学的重视度;融入课程思政理念,建立多元化评价体系,多方位增强思政知识学习意识;将学生自评、学生互评与教师评价相结合。

"传播学概论"课程教学改革探索

"传播学概论"为新闻传播类专业的核心基础课程,是培养学生人文素质的通识选修课程,承担着引领学生专业入门与基础知识积累的重要任务.文章针对目前传播学课程的现状与问题,通过梳理与重构传播学课程体系、创新课程教学设计、拓展与延伸课程教学内容三个方面,对传播学课程进行了教学改革探索,以激发学生的学习兴趣,把握课程重难点,加强学术培养与提高学生的传播实践能力,促进课程教学效果提升.

青春·怀旧·消费:女性导演的青春类型片

青春类型片是当下比较流行的商业类型片之一,也是新世纪以来女性导演们比较热衷的电影类型之一。在这些女性导演的青春类型电影中,我们能够看到女性导演们在青春类型片中想要表达的主题是围绕女性的个体成长,以女性的青春、爱情故事为主线,强调青春期女性个体意识的觉醒,将消费文化理论融汇于女性的青春类型影片之中,呈现了70后、80后女性导演们的集体怀旧意识。

女性导演爱情类型片中的女性形象重构

爱情类型片是就以爱情、婚姻和家庭为一体的故事片的总称,它的中心情节就是围绕男女主人公之间的爱情关系发展变化而构成。新世纪以来,女性导演的爱情类型片固然是描述爱情故事的,而这些爱情故事都与女性息息相关。这些爱情类型片在一定程度上能够反映出新世纪女性导演在电影女性形象角色塑造方面的重构,它集中表现在摆脱"他者"视阈、人格的"解放"、"身体即战场"这三个方面,同时女性导演们通过对电影中这三方面的女性形象的重构,也表现出了女性导演自身的主体意识。

新世纪以来女性导演电影的多元化空间叙事

电影的空间叙事就是在电影中呈现出来的空间或是电影中人物活动的场景,这是由电影导演选定或再创造的自然的或是人工搭建的空间,电影中的所有故事情节便在这样的空间中呈现出来。21世纪以来女性导演在其电影中以其女性的独特视角将多元的空间叙事进行融合,她们的电影大多利用广阔的景内空间、被隐藏的景外空间和与真实场景相呼应的心理空间来进行影片的空间叙事,并通过这些空间叙事的技巧来增强电影的立体感。

空间与可持续设计专业建设背景研究

上海外国语大学贤达经济人文学院艺术与传媒学院是建立在“科技为驱动、艺术为表达、媒介为载体”理念之上的跨学科、综合性学院,旗下有数字媒体艺术、环境设计、新闻学、广告学等四个专业,形成艺术与传媒两大学科板块,艺术为传媒提供丰富内容与多元形态,传媒为艺术注入人文思想并创造影响力生态。2022年上外贤达获得硕士点建设提前批,大力发展艺术学科,确定建设艺术设计 (135108)全日制专业学位硕士研究生人才培养,为艺术学科提升新的高度与培养目标。从上海外国语大学贤达经济人文学院艺术与传媒学院实际情况出发,阐述设立艺术硕士点的契机、建设空间与可持续设计方向的原因背景与基础,基于相关专业的企业与市场调研、人才的需求度与政府政策、地域性研究等确定空间与可持续设计的研究内容,从未来市场的动向,梳理空间与可持续设计建设价值,并提出研究方法等。

《盘丝洞》文本改编的表演视角

1927年由上海影戏公司制作出品的《盘丝洞》在上映八十余年后,在中国已经散失的影片拷贝经由挪威方面重新发现而得以回归,为早期中国电影史研究提供了珍贵的第一手活动文本资料。通过现存残片内容以及当年出版的电影特刊及相关资料,可以一定程度还原上海影戏公司在20世纪20年代行践对古典文学著作《西游记》改编过程中的具体思路。本文拟从影片的演员选择与宣传、影片文本中呈现的表演形态角度,审视《盘丝洞》对《西游记》原作改编中文学视野之外的大众视觉文化表达机制,进而对影片身处向现代性转型的中国(从电影业发展角度可能直接指向上海)时代语境下,文学改编上采取的整体策略作详尽考察。

从“新浪潮”到“后新浪潮”:香港电影表演的初始现代化

随着“新浪潮”电影的兴起,中国香港电影表演完成了对过往表演形态的美学反省,同时对港产片工业格局变化进行了主动调适。在此过程中,以“新浪潮”表演形态为代表的现代表演范式有效形塑了新一代中国香港电影演员的思维与行践路径。从“新浪潮”初期的纪实化表情到“后新浪潮”时代结合既有美学经验与商业类型电影表演实践的美学转向,“新浪潮”表演形态打通了中国香港电影表演现代化的初始路径,也奠定了其后港片工业深度融合明星吸引力与表演多元意涵的基础。

自由探索、包容倾听、简单真诚——关于即兴表达与民族音乐发展的对谈

早在20世纪中期,哈佛大学口头文学研究学者阿尔伯特·洛德(Albert Lord),就曾在著作《故事的歌手》(The Singer of Tales)中揭示了"即兴表达"在口述史诗中的地位,并称之为"歌手的艺术"。这种即兴表达能力使这些歌手成为"传统的创造的艺术家",它对今日民族音乐的发展又有怎样的意义?旅居德国的笙演奏家吴巍多年来致力于将传统融入现代,以新音乐的方式将传统乐器推向国际舞台;旅美多元民乐演奏家、音乐制作人汪洪致力于现代音乐创作的达特茅斯学院(Dartmouth College)终身作曲教授董夔;艺术理论研究者臧娜。