哨声响起前:情感的共振将超越时间

上海外滩美术馆(Rockbund Art Museum)的年度特别项目"RAM HIGHLIGHT 2019:哨声响起前"如期开幕,正如展览前言所述:"‘哨声响起前’给予我们一种时间感,但那是一种不明确的时间感。我们不知道当哨声响起前,究竟是开始还是终结,但那重要吗?"

Hugo Boss亚洲新锐艺术家大奖

参观2015年Hugo Boss亚洲新锐艺术家大奖入围展的时候,遇到一位很有趣的保安。他在5楼值班,那一层陈列的是台湾艺术家黄博志的作品《生产线》。作品由在深圳经营衣料加工小铺的吴姨和曾于台湾从事服装加工的艺术家的母亲共同完成,两位处于生产线不同环节的女性共同缝制了一长段首尾相接的丹宁布,环绕外滩美术馆中空的展厅一周。

菲利普·帕雷诺:等待达郎

菲利普·帕雷诺曾与众多同时代的艺术家合作,比如皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）、利亚姆·吉利克（Liam Gillick）、多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特（Dominique GonzalezFoerster）、里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）、提诺·赛格尔（Tino Sehgal）等人。他出生于1964年,是法国批评家、策展人尼古拉斯·鲍里奥德所提出的＂关系美学＂理论的践行者。按照鲍里奥德的定义,

张奕满:闲言碎语

如果张奕满的展览是一本书,它们的质感,也许接近平装、少量印刷的那一类书籍。在张奕满最吸引人的作品中,书,作为文字的媒介,是他创作上的隐喻,艺术作品就是一个个有着不同角色的故事。一入门,在外滩美术馆常规展览空间之外的是他长期进行的的书店编目合作计划。在这次的上海版本中,艺术家找到了《三体》的翻译者,同时也是科幻小说家的执业律师刘宇昆,一起讨论选出关于万物法则的一系列书籍。

乌戈·罗迪纳:光谱、霓虹与小丑

"你永远不会在我的作品中看到对运动、方向或动作的表达。在我看来,艺术本质上是静态的,艺术有其自我生成的重力系统,而艺术作品在其中表达自身的空无或深渊。"来自纽约的瑞士籍艺术家乌戈·罗迪纳(Ugo Rondinone)近期在上海外滩美术馆举办他在中国的首个展览:《呼吸行走死亡》。现场充盈着明亮的极简化视觉,虽然难以让人清晰言说,但能体验到乌戈·罗迪纳力图使之成为结合过去和现在不同颜色的作品,从而融合为一个统一的视觉装置。展览现场包含七个层次。

张奕满:闲言碎语

＂闲言碎语＂是上海外滩美术馆2016年度的首档新展,也是新加坡艺术家张奕满在中国的首场美术馆级别的个人展览。展览通过7件全新制作的艺术作品,对文本和图像之间的空间进行审查,并以一种全新的方式将两者联系起来。 张奕满的创作常蕴含丰富的典故,很多我们看来风马牛不相及的事物在艺术家的手中都能与其作品很好地融合在一起。他能将《等待戈多》这样的现代主义文学作品和《憨豆先生》《跑步鸡》这样老套的电视节目,甚至八卦小报《苹果周刊》放在一起,

听艺术讲故事

我们的童年从来不乏讲故事的人，故事常包含实在的生活经验与翱翔无垠的想象。讲故事的人曾经是远游归来的探险家，听故事的人也会追随成为转述者，在口口相传、添油加醋之间，故事逐渐生长、丰满、流传。在近几十年的现代化进程中，中国的远游者常常是从乡村出发前往都市，但他们在离开之后迷失了回家的路，家乡在城市化进程中淡去甚至消失，祖辈与乡土的记忆被模糊甚至遗忘。分享生命经验的伟大能力在均质化的当代生活中沦为平庸，那故事的本质：生命的伟大之谜似乎不再神秘。在碎片化的信息笼罩之下，似乎再无故事可讲。

陈箴:不用去纽约巴黎,生活同样国际化

今年5月,上海外滩美术馆（RAM）庆祝建馆五周年,藉此推出生于上海的艺术家陈箴（1955—2000）的全新展览——“陈箴：不用去纽约巴黎,生活同样国际化”。本次展览由上海外滩美术馆组织,国际策展人侯瀚如策划,艺术家夫人、长期生活工作伴侣徐敏担任艺术顾问。

居住地—来自中国和巴西的艺术家

策展人阿尔方斯·胡格是个德国人，他早在上世纪80年代就开始任职于歌德学院，先后在拉各斯、麦德林、巴西利亚、加拉加斯、莫斯科担任当地歌德学院的院长，现任职于里约热内卢的歌德学院。“金砖五国”中他占了两个。两年前，他开始策划“金砖五国”系列项目，起点选择在中国展示中国及巴西艺术家的创作。

宋冬的人生道场

国内当代艺术家里，做装置、做影像、做行为作品而不像西方艺术家的，很少，宋冬是其中之一。要是打个跨界的比方，宋冬的作品给我的感觉，很容易让我联想到老舍跟汪曾祺。这两位文学大师早期都受益于西方文学，但后来的作品都很中国，也很当代。多数中国当代艺术家的作品及思维方式都很容易归类，因为来路显而易见，但宋冬很难归类，因为他独辟蹊径、自成一类，学他者、似他者，都无法成立，

陈箴:不用去纽约巴黎,生活同样国际化

从展览中我们可以感受到陈箴浓厚的、略带忧伤的乡愁,作品的外观即刻能透露出这点：机构铭牌、木制马桶、自行车、中式钱币、陈旧、磨损,以及黑白的彩色的上海万象……一个英年早逝者的乡愁,对今天的观者而言像是怀旧. 不知是这次展览将陈箴扁平化了,还是陈箴作品普遍滞于跨文化意识尚扁平的90年代,诸如分别印着“Made in China”和“Western Products”的两只船首首相连,船尾螺旋桨无用地转着的作品,我们是否可以用年代久远和旅欧背景来合法化它的符号化倾向？