大学生党员思想政治状况调研分析——以上海大学影视艺术技术学院为例

本文通过大学生党员思想政治状况调研,旨在了解学生党员基本政治态度、日常思想状况、道德价值取向、学业、心理、就业问题等,也据此对大学生党员中出现的问题进行分析与探讨,提出解决对策。

关于上海大学外地学生的调查

素以上海人居多的上海大学，现在每年招收的外地生比率呈逐年上升趋势。但是由于地区差异、生活习惯等诸多因素的影响，外地学生在学习、生活当中难免会遇到一些困难与问题，甚至在心理、精神等方面出现一定程度的障碍，所以，我们应兹给予他们更多的关心和帮助。鉴于上述原因，笔者于近日组织学生展开了有关外地生的调查。

从上海展示到上海创意——“后世博”时代上海影视文化产业的转型与升级

上海凭借2010年世博会赢得了巨大的"眼球效应",上海的影视文化产业在本届展会承担了大型活动"秀场"的宣传与展示功能,但尚未提炼出新的内容创意与产业主体。第41届世博会对上海影视产业文化发展是一次机遇,也是一次挑战。所谓机遇,上海影视产业界得以充分了解掌握世界影视技术的动向与前景;所谓挑战,我们也充分感受到上海影视文化产业在内容建设方面同世界、亚洲高水平的差距。上海应当以此次世博会为契机,在亚洲范围内致力锻造影视文化创意之都,打造内容产业升级的发动机。

论影视景框的艺术活力

只有不断增强与提高对影视景框所拥有的屏蔽与分离、限定与延伸、稳定与变化、收敛与扩展、客观与主观、修饰与美化诸多艺术表现作用和美学功能的认识 ,更加自觉地理解、开掘影视景框的艺术活力 ,才能不断创新影视话语 。

综合性大学艺术类学生德育模式探讨

本文以综合性大学中的艺术类学生作为研究对象,从把握这一特殊群体的特征入手,探讨了综合素质的内化、个性发展的促进和引导机制的创新为主要内容的艺术类学生德育模式。

上海市大学生心理健康状况调查与对策

心理健康是影响大学生健康成长的重要因素。通过对上海市大学生进行深度访谈,发现上海市大学生心理健康存在着一些不容忽视的问题。建议大学教育者和管理者从多个方面同时入手,协调地运用相关策略来帮助上海市大学生从根本上改善其心理健康状况,促进他们在大学期间更健康地成长。

国际大都市视野下上海影视产业竞争力辨析

在中国今天的现代化进程中，上海无疑是最具有标志性意义的城市，是引领中国现代化的龙头城市。上海发展的目标定位于“国际大都市”，是对上海价值的历史认识、现实认识与理想认识。也寄托着中国对城市化、现代化理想境界的憧憬，同时，也寄托着整个中国对上海的期待——上海能干什么？上海还该干什么？

上海媒体如何呈现大学生形象——框架理论的视角

通过内容分析的方法探究上海媒体如何呈现大学生的形象,上海媒体在对大学生的报道过程中是不是会受到某些框架的影响,可以提示人们在认知大学生形象的时候应更加谨慎地处理媒介的报道意见。

上海东方卫视艺术人文频道的专业化探索

艺术人文频道的开播是上海东方卫视专业化道路的继续,集团总裁黎瑞刚在频道创立之初明确指出:"艺术人文频道的开办,不以广告盈利为第一目的,而是以引领先进文化为己任,以营造艺术氛围和倡导人文精神为宗旨。"东视人牢记这一发展方针,面对频道发展过程中审美价值和商业利润的矛盾,坚持不懈、迎难而上,短短一年时间成功树立了品牌形象。

影视动画作品中色彩语言的表意功能

影视动画作品中色彩作为一种独特的介质和表情达意的符号,形成自身一系列传递信息的方式。首先,在色彩和概念之间已存在某种普遍认同的契约关系;其次,色彩语言与普通语言一样,遵从聚合关系和组合关系。其与普通语言的不同在于,它具有模拟代码和表现代码的双重特征。色彩语言与影像语言实属两个代码系统。影像语言无法完全涵盖色彩语言的关键问题是,在能指(影像)基本相同的情况下,往往会因色彩及亮度的不同,在所指层面上形成巨大反差甚至传递出完全相反的意义。色彩语言用色素创造出某种能够与观众进行沟通交流的表达句。这种色素构成的表达一般受文化习俗和色彩暗示两种规约性的限制。不同文化习俗的影响,使色彩语言带有某种民族特点;而由色彩暗示产生的心理联想意义则是普世共识的。色彩语言能塑造形象推进剧情的发展。无论是单格图画内的色彩组合抑或画面镜头之间的色彩组合,色彩要素的不同搭配均可以构成特定内涵的"句子",组成对人物善恶美丑等性格特征的陈述性表达。镜头与镜头的转换衔接又使色彩具备了"线性"组合的特征,更倾向完成对一段复杂事件的意义传递。色彩之所以成为一种语言,不仅由于色彩具有表意特点、具有语言的聚合及组合关系;更为重要的是,这些模拟、表意、聚合、组合等内涵都是现实生活赋予的。某些色彩形式早已对人们的意识构成过影响。那些成为某种表达模式或公式化标记的色彩语言,往往是启动了观众已有的生活经验或知识储备,因此,能够在色彩与概念之间形成默认的契约关系;人们很容易接受其中所蕴涵的表达意图,从而使色彩语言具有了表意功能。

“意象”美学:中国影视美学体系再认识

中国电影意象美学自中国电影诞生就与之相伴相生,逐步形成多型意象美学形态并行发展、互动互融的基本格局。中国当代影视意象的创造和美学话语体系的构建,必须在综合化与普遍化过程中突现独特性,以创新的民族文化为根本,以其优良基因为内核。

后技术时代的展示艺术——基于世博会展示空间的理论探讨

技术作为一个主要是在工业化过程中得到广泛使用的概念,往往同机器大生产、市场竞争和工具理性相提并论。后技术时代则与后工业社会、创新驱动和交往理性相适应,其展示空间在网络多媒体等高新技术的支持下,体现为人性化沟通的体验情境;其艺术风格追求回归人性,回归传统,回归自然。本文基于世博会展示空间的文本阐释,运用古典趣味、现代风格和后现代追求等概念,对其展示艺术的演变做历史的美学的描述;对其游戏体验、亲近自然和民族特色等价值追求,通过亲和、质朴与个性走向全方位沟通的艺术风格进行了具体探讨,初步明确了后现代展示艺术个性化参与的虚拟艺术这一基本走向。

中国当代艺术中的“废墟”描述及其文本背后的思考——以贾樟柯《三峡好人》、《东》和刘小东《三峡大移民》、《三峡新移民》为例

在以"废墟"为描述对象的艺术作品中,既有对颓废与伤感的实体性存在的"废墟"进行展示,又有借"废墟"现象来折射社会变革中人的生存状态的。但对"废墟"描述的艺术思考其实更耐人寻味。伴随着三峡工程的如期建设,三峡"废墟"引起艺术家们对过往的追思以及对历史的寻问,对三峡"废墟"的表现也构造了一种"对话":与自己的对话或者与社会的对话。三峡"废墟"背后隐藏着的,是一种对"精神废墟"的重建,对精神故乡的寻找。抑或也可以说,中国当代艺术中对三峡"废墟"的表现,也属于现实主义创作的一种方法和一个侧面。然而,对在"城建"中出现的新的因人为破坏所形成的"废墟",包括仿古造假的所谓"艺术性开发"等等,理当应予以毫不妥协地尖锐批判。

怀旧电影与上海文化身份的重构

怀旧电影特指20世纪90年代以来以20世纪30年代前后的上海为主要表现对象的影片。与20世纪30年代电影中的上海形象相比,怀旧电影中的老上海淡化了政治色彩,被赋予国际化、消费化和世俗化特征。怀旧电影作为一种大众媒介,为当代上海形成国际化的目标身份和日常消费文化,制造出一种上海想像,与上海的文化建设构成互动共谋的关系,影响了当下上海的文化走向。

市民精神与上海城市电影

上海的城市化进程位于中国前列,而上海的城市电影创作,却被认为是"缺席"的。上海城市电影所涉及的是一个非常繁复的政治、经济、文化的综合课题。中国"城市电影"有其特定的概念与"反城市化"的思想内涵和创作主流,它和上海城市创作因不同地域的历史、经济、文化传统和创作群体而形成了不同的价值走向、城市体验和类型裂变。上海城市电影也有它独特的样貌和路径,它存在的重要性和发展的不够充分均有其形成的历史和现实的原因。市民价值观作为"城市电影"精神内核是具有必然性和合理性的,而且也有其现实的可能性。上海世博会的主题"城市,让生活更美好"无疑使"城市化"与"以人为本"的相互融合成为一种可能的世界性的前瞻目标。因此,中国以"反城市化"为主核的城市电影已然走向式微,随着中国城市化的新的进程,中国城市电影创作迎来了转型和突破的历史契机。

重构当下中国艺术学理论所面临的“囧象”及前提性思考

今天我们提出要重构当下艺术学理论,但事实上却无法回避客观上存在着的种种"囧象",例如是重构艺术学理论还是门类艺术理论?是文艺学、文艺美学还是艺术学?当下中国艺术学理论的研究范式、话语体系究竟应如何定位?等等,为此要找出它的历史成因,更应承认当下中国艺术学理论自身所存在的困惑和条理性的缺乏。笔者认为重构是有前提的,倘若在学术环境、研究方法、创新理论等诸多层面都缺乏真正的改观,则重构、建构都无从谈起。

当下上海影像中出现的多重“现代性”及其成因——兼论对上海想象真实性的塑造

当下以现代上海为题材的电影中,上海呈现出几种迥异的面貌:在《夜.上海》、《米尼》和《大灌篮》等影片中,上海是一座时尚、浪漫的现代化大都市;在《苏州河》、《目的地,上海》等影片中,上海则被描述为一片精神荒原、废墟之地;而在外国导演拍摄的《海上梦境》、《上海红美丽》等影片中,上海明显成为外国人眼中的变化中国的缩影。导致这种现象的原因,一方面是上海现代性转型过程的极端复杂性和矛盾性,另一方面则是这类电影的创作者们并没有站在一个理性、客观的立场来观察和描述上海。一个较为真实的上海形象在电影中的塑造,需要一大批具有良好艺术造诣,并且对上海有整体性了解的电影工作者们的不懈参与。

艺术与艺术学的跨出边界及其所引发的思考──兼涉艺术学学科建设的一个新起点

艺术与艺术学的跨出边界已呈大势所趋,它至少表现在如下几个方面:一是艺术门类的边界已被突破,二是艺术的跨民族、跨国界现象越来越明显,三是作为学科的艺术学自身也跨出了边界。为此,必须对跨出边界后的艺术与艺术学作认真的反思,艺术研究理当积极回应时下的新创作样式和艺术现象,理当重视包括民族、民间艺术在内的各种新的艺术形式,同时也应看到高科技的渗透将可能导致思维模式的转变。

叙述的政治:左翼电影与好莱坞的上海想象

本文旨在分析早期中国电影和好莱坞相近时期以中国为背景的几部代表作是怎样呈述和阐释上海的,将早期电影与性别、阶级、国族和叙述政治问题联系在一起重新思考中国早期电影的优势;它能凸显空间面向在早期电影中的重要意义,从而引导我们把关注的焦点转向“真实”空间和“想象”空间之间的紧张关系,并进而揭示隐藏在视像语言背后的意义和叙述策略。

屏幕研究:“元媒介”时代影视研究的融合路径

计算机和数字技术的发展,消除了不同媒介之间的特异性,从而为媒介形态和内容生产打开了互动融汇的新窗口,而这个窗口的物质表征即当前泛在化的屏幕。在这个意义上,屏幕连通了电影、电视、游戏、装置艺术等诸多视觉艺术形态,居于一种沟通串联的核心位置,成了一种"元媒介"。因此,正在兴起的屏幕研究为影视研究拓展新的疆域提供了理论视角的转换,形成了新的融合路径。作者从为什么要关注屏幕、屏幕研究关注什么、如何关注屏幕等三个方面对屏幕研究这一路径进行了初步描绘。