“音乐素质专业化教育”的意义及其培养模式——以上海大学音乐学院的探索为例

音乐活动可以启迪人们的创造性思维。在当前我国高校普遍进行的教育教学改革中,音乐素质培养的教学理念已经越来越深入人心。然而,怎样的课程设置和培养模式才符合音乐素质教育的根本要求?音乐素质及其构成又是怎样?针对这些问题,结合上海大学这些年来在音乐素质教育上的一些探索和研究成果,本文将从音乐素质教育与创新性人才培养、音乐素质与音乐素质教育、专业化音乐素质教育模式三个方面出发,结合上海大学近年来的探索与实践,就如何在综合性大学里开展具有"专业化特点"的音乐素质教育进行阐述。

综合型大学音乐素质教育创新课程模式改革——以上海大学音乐学院的实践为例

目前,综合型大学音乐素质教育存在教学实践滞后于教育理念、专业教育难以衔接通识教育、教育教学资源整合与优化瓶颈、课堂形式偏于单一化、调动学生学习主动性和积极性困难等问题。上海大学音乐学院独创全新的音乐会课程模式,通过专业化的表演、讲解、技术与后勤支持等三个团队的高标准合作,探索出一条实现以学促教和寓教于乐的改革路径。生动活泼的情境化教学,不仅能提升普通大学生对音乐知识的兴趣,使他们获得一定的音乐鉴赏能力,而且在促进学生将日常的音乐欣赏转化为内在的艺术修养方面有着不可忽视的作用。

综合性院校音乐专业办学目标及实践的思考--兼以上海大学音乐学院为例

综合性院校音乐专业人才培养经过十几年的发展,目前已取得了阶段性成果,如何深化、优化这些成果?即既利用综合性院校的优势,又遵循音乐人才培养的规律,从而满足社会发展的需求,这是高校办学者和音乐专业教师应该思考的问题,本文则陈述及探讨这些命题。

开拓自“听”空间 互动“唱”享云端--上海大学音乐学院《视唱练耳》课程在线教学实践探索

上海大学音乐学院的《视唱练耳》课程开启在线教学模式,课程在整体方案设计上积极开拓思路,精心准备,开启了线下自学与线上直播互动讨论的模式。本文围绕课程课前准备、课中实施、课后拓展的在线教学案例设计与实践,探讨线上教学的新模式、新思路,以期更好的在"互联网+"时代为视唱练耳课程的教学提供借鉴。

关于大学高雅音乐普及的探究和思考——以上海大学音乐学院为例

当前中国大学除了专业艺术院校,大部分综合性大学和各专业院校对于音乐教育的重视程度较低,课程中没有或很少有音乐普及类课程。在当今高等教育中,这种现象违背了重视德智体美全面发展的整体要求,不利于提高大学生的艺术审美和健康的三观形成。本文通过研究上海大学音乐学院的成功经历,对大学高雅音乐的普及提出建议。

高校音乐厅的运营管理探究——以上海大学音乐学院音乐厅为例

以音乐会的形式进行演出是音乐学院在培养学生的专业技能和实践能力、提高人才培养质量中的重要环节,因而音乐厅成为音乐类院校开展实践教学研究不可或缺的重要场所。本文以上海大学音乐学院音乐厅为例,在多年的实践的基础上,就如何利用好音乐厅开展音乐会以及最大限度发挥音乐厅的辅助功能,在学院教学和服务师生等方面进行一定的探讨。

音乐类“非物质文化遗产”田野工作的探索与实践——以上海大学音乐学院为例

田野工作是民族音乐学最基本最重要的研究方法,本文讨论了田野工作方法的基础理论,并结合上海大学音乐学院的在此方面的教学实践,探讨其理念在音乐类"非物质文化遗产"的研究和保护方面发挥的作用。

上海大学音乐素质教育课程改革的探索

高等学校面对全面育人的教育需求,必须加上艺术教育这一环节,音乐素养是其重要一环。音乐作为一种听觉艺术,其审美能力的培养是比较困难、难以具象的。上海大学的艺术教育经过近二十年的探索,总结了一套有效的教育模式,特别是在音乐素质教育方面,更是不断创新。目前,我们正在探索将音乐会引入传统的课堂,将其作为一门选修课程。在课堂上,经过老师现场的知识讲解和音乐表演,让学生直接亲近音乐的魅力。

探索社区音乐教育新模式——以上海大学素质教育课程为例

近几年,社区音乐素质教育逐步被重视,各大社区为满足人们对于音乐文化的需求与热爱,开展了丰富多彩的音乐素质教育课程.作为综合性大学,上海大学开设的音乐素质教育课程有严格的管理与规范的模式,本文以上海大学在社区开设的素质教育课程为例,探究其课程形式,分析其特点以及存在问题,旨在为社区音乐教育提出建议.

探索上海大学音乐素质教育的育人模式——以上海大学艺术团为例

上海大学艺术团是上海大学实施音乐素质教育的载体之一,对学校培养具有复合型、创造性思维的人才,提高大学生的音乐素质,为大学生陶冶情操自我完善人格发挥了积极的作用。本文将探索艺术团的育人模式以及育人功能,并分析艺术团育人效果中存在的不足,总结其经验。

课堂中的音乐盛宴:聆听、参与、感悟——论上海大学素质教育课程之音乐会系列

本文以上海大学音乐学院推出的音乐素质教育课程之音乐会系列为研究对象,概括了课程的开展情况和主要特征,并对其在大学生素质教育中的重要性做出分析。

“一带一路”背景下高校通识课程教学探索——以上海大学通识课《丝路音乐文化》为例

“一带一路”倡议为我国高等教育的发展提供了广阔的空间,高校要服务于“一带一路”软力量的建设,通识教育发挥着不可替代的作用。上海大学通识课程《丝路音乐文化》以音乐为载体讲述丝路的故事。本文通过对课程理念、课程内容设计的阐述,探索在“一带一路”背景下高校培养跨文化交流能力的复合型人才的通识教育。

上海大学民族乐团现状以及在校际国际交流中的作用

中国传统音乐融合了我国各个地域、各个民族不同种类的音乐文化。音乐作为一种交流沟通的形式,可以比作世界的语言,在诸多的校际交流项目中,发挥着其独特的重要作用。中国传统音乐文化作为校际交流的一个亮点,让世界更多的人们了解中国音乐、了解中国文化、了解中国精神,更是本国的传统文化传承和发扬的一种有效的方式。传统音乐文化的交流是高校国际交流访问的一座美丽桥梁。

“任务驱动”教学模式的探索研究——以上海大学“视唱练耳”课程综合改革为例

本文探讨了"任务驱动"教学模式在"视唱练耳"课程中的应用。"任务驱动"教学模式能很好的调动学生自主探索和互助协作学习的主动性,通过在"视唱练耳"课程的综合改革中以"任务驱动"教学模式引领课程,在教学方法、教学内容、评价体系等方面进行了多方面改革,最终实现培养学生的自主学习兴趣和独立分析、协同合作的综合学习能力。

内蒙古地域风格二胡音乐作品的寻根研究

目的:文章以内蒙古地域风格二胡音乐作品为切入点,通过对内蒙古音乐语汇的分析,追溯作品风格之本源以把握其要领,为演奏者提供参考。方法:采用文献法、谱例分析法和定量分析法相结合的方法展开研究。通过收集和分析相关的文献资料,探究内蒙古音乐艺术的基本特征。将内蒙古地域风格二胡音乐作品谱例进行对比分析,明晰共同点,最终确定构成内蒙古地域风格的主要音乐语汇。结果:作曲家基于内蒙古音乐艺术长调、短调汲取旋法和律动的典型特征,模仿和借鉴“诺古拉”和“呼麦”的演唱方法、马头琴和四胡的演奏技法,并以“非乐音”的方式构建当地人尊崇的马的形象,最终形成具有鲜明内蒙古地域风格的二胡音乐作品。结论:音乐作品的风格是作曲家以音乐语言为载体塑造的气质,是演奏者通过对技法的准确把握呈现的。然而,艺术具有极强的主观性,且谱面对演奏技法通常只有笼统的标记,有些甚至不作标记,因此演奏者需要进行针对性学习。对内蒙古地域风格追根溯源只是把握音乐作品风格的第一步,以此为基础,将个人风格与地域风格融合,方能演奏好内蒙古地域风格二胡音乐作品,实现民族音乐艺术的活态传承。

文化视域下普通高中音乐鉴赏教学研究——兼论中西音乐鉴赏方式之差异

目的:文章拟从文化视域出发,以普通高中音乐鉴赏教学作为切入点,比较说明中西音乐鉴赏方式的差别,同时对音乐鉴赏的方法论问题提出个人见解。首先,音乐是以听觉感官作为主导的艺术形式,因此,“聆听”在音乐实践中占有重要地位;其次,音乐鉴赏方式多样,而不同语境下的音乐作品的内容与形式也是大相径庭的。因此,这种差异性在音乐教学,尤其在音乐鉴赏教学中应予以重视。这就是说,在实际的音乐教学中,教师应关注到上述的一系列音乐特性,并采用恰当的方式引导学生进行音乐鉴赏。方法:文章主要使用文献研究法、分析法等方法,探讨如何在考虑语境的前提下鉴赏、思考不同文化中的音乐。结果:文章通过一系列分析,最终列举出部分可行的教学方法和实践思路,这些方法和思路分别对应着西方音乐鉴赏课程内容以及中国传统音乐鉴赏课程内容,达到具体问题具体分析的效果。结论:音乐是人类实践的产物,是文化的一部分。因此,脱离具体文化语境的、机械的音乐鉴赏是不恰当的,容易使教师和学生误入歧途。

对于国内小学音乐教育现状的反思——以上海地区为例

音乐教育是美育的重要内容,国内小学音乐教育事业虽然已经取得了很大的进步,但现今小学音乐教育中仍然存在一些问题,产生这些问题的主要原因是国家、学校、老师和家庭没有从根本上认识到音乐教育的重要性。要想使国内小学音乐教育事业取得好的成绩,国家、学校、老师和家庭就要共同努力,提高小学音乐课程的深度和丰富性,加强对音乐教育的重视,丰富测评方式,精选教材,借鉴优秀的音乐教育模式。

一流大学音乐类专业与音乐类院校素质教育比较研究

综合素质教育是高校教育中的重要内容。无论音乐学院还是一流大学音乐类专业的学生都需要有素质教育的保障,它是提高学生艺术修养、陶冶情操的重要途径。本文从学生角度出发,对一流大学音乐类专业及音乐类院校的素质教育现状进行了比较,进而提出目前一流大学音乐类专业及音乐类院校素质教育中存在的问题,并提出相应的对策。

上海地区民间音乐保护的多元化形式及作用

上海作为现代化的城市,其民间音乐的产生、发展有着自身的性质特征,同样如何保护、传承上海地区的民间音乐也显现出一定的特殊性。本文旨在对上海民间音乐调查、整理、研究的基础上,对相关现状进行相应的梳理和小结。

论佛教法会中音乐的对比性——以2013年12月23日上海西林禅寺瑜伽焰口法会为例

音乐作品的展示必须通过时间段,因此音乐作品的对比性是具有很大作用的。中国汉传佛教的法会举行的过程是一个将唱、念、吟为一体的仪式,其中音乐的对比作用也是非常重要,这与一般的音乐作品完全一致。本文以2013年12月23日上海市西林禅寺举行的"瑜伽焰口"法会为例,通过对瑜伽焰口法会音乐的具体分析,总结佛教法会中音乐的对比元素以及音乐对比在佛教法会中所起到的重要作用。