以形写神——我的水墨人物画创作

在当代多元化艺术思潮的影响下,水墨人物画作为文人写意笔墨语言和西方造型、色彩方法相结合而形成的画种,以其特殊的文化内涵、艺术质量形成了前所未有之丰富与渐趋成熟的面貌。基于社会发展与现实生活的时空特征,水墨人物画的“墨象”图记,具有表现时代人物与传达美学思想的精神属性。在作品上实现情思共融的艺术美感,不仅要有明确的绘画主题,还要有合衬的技法表现。对此,我认为首先要在水墨人物画中解决造型问题,如能“精于形象”,自不难“求得神韵”,从而将墨象凝神于纸上。作为绘画创作者,我多年积累的实践经验正是得益于对绘画造型的不断学习以及对造型与笔墨能力的持续提升。在中国古代,关于绘画中“形”的问题就多次被提出。顾恺之在《魏晋胜流画赞》中提出“以形写神”。

文人画中『冷逸』之意境

中国画的传世佳作,大凡都有冷逸萧瑟之气象,即便是以富贵温和为题材的作品,也会隐隐透出凄冷绝尘的格调。『冷』是中国艺术特有的一种审美精神。『幽冷飘逸』是中国艺术的典型气质,是文人审美追求的至高境界,是古代文人保持独立人格、精神自由和超脱尘俗的生命态度的方式。在文人画中所追求的冷逸之美,并不仅是在画面本身所呈现的美感,还有深藏其作品背后,关乎中国艺术哲学精神和古代文人的生命态度。本文诣在将『冷』从一种飘忽不定的审美感受,落实为有理有据的文艺概念。

草书三昧

草书是中国书法艺术最主要的书体之一,具有显著的表情魅力和艺术风格,被认为是最难掌握的一种书体。草书在秦末便已产生,东汉赵壹《非草书》记载:"盖秦之末,刑峻网密,官书烦冗,战攻并作,军书交驰,羽檄纷飞,故为隶草,趋急速耳,示简易之指。"由此可见,历史上草书的出现也是一种便捷实用的功能。