上海策展人实验室:策展实验的艺术再生产

自2018年11月第一届上海策展人实验室(SCL)成功在沪举办,该项目作为一个面向全球年轻策展人的全新平台,为当代艺术的创造与展示提供了更具实验性与批判性的空间。近年来,随着大型展览的兴起,关于艺术史和博物馆的研究与日俱增,然而针对艺术策展实践的转变及发展却鲜有持续性的系统研究。由上海美术学院主办的上海策展人实验室(SCL),立足于本土艺术生态,力求在多元文化的背景下汇聚来自全球各地的年轻策展人,旨在探讨应对当下的艺术策展生态的多种可能性与创造性。本文将基于对上海策展人实验室(SCL)的创建和发展的认识,从创办初心、机构合作、课程讨论和国际化交流等多个方面,结合当下国内外当代艺术发展现状,重新阐释上海策展人实验室(SCL)对中国当代文化艺术的发展及影响,以及对策展实践学科建设的作用,在跨学科领域用探索实验的方式培养引领世界先进艺术文化潮流的策展人。

从虚拟空间走向现实空间:基于人工智能的数码影像创作

近二十年来,我们经历了互联网的急剧膨胀,现在又迎来了新一波人工智能的创新浪潮。我们正逐步迈入"智能时代",人工智能可以让计算机更直观地"思考"。本文旨在探究随数码影像艺术的发展,在其逐步从虚拟空间转向现实空间的过程中,由于人工智能的介入,数码影像艺术的表现形式和创作方法都发生了哪些变化,并探索由此引发的关于"科技"与"艺术"关系的讨论,乃至对整个人类社会生存发展等问题的思考。

公共艺术赋能城市建设与文化发展:第五届国际公共艺术奖颁奖典礼暨国际公共艺术论坛综述

第五届国际公共艺术奖颁奖典礼暨国际公共艺术论坛继续围绕“地方重塑”的大主题,赋能举办地——青岛西海岸新区,邀请国内外公共艺术领域的专家、学者,聚焦青岛西海岸新区文化特色和发展需求,以线上线下相结合的方式进行研讨与交流,为西海岸新区的城市建设和文化发展献计献策。本文为第五届国际公共艺术奖颁奖典礼暨国际公共艺术论坛综述。

架起“现实”与“虚拟”之间的桥梁

数码影像是大众喜闻乐见的一种新媒体艺术形式,在强大的数字技术、网络技术的支撑下,不仅具有更强的可塑性和灵活性,同时沉浸式、交互式的体验也可以使受众获得更多存在感和价值感。本文阐述数码影像概念、技术特征以及审美特征,并分析了数码影像作为一种新的艺术语言或形式介入现实空间的必然性,结合案例探讨了如何介入现实空间的问题;最后阐明了数码影像介入现实空间的意义。

和自然对话:波士顿公园中的“雾的雕塑”

《Fog x FLO》是日本艺术家中谷芙二子在波士顿翡翠项链公园内创作的大型公共艺术互动装置。该作品是为了纪念翡翠项链保护协会成立二十周年,向该公园的主要设计师——美国景观设计之父弗雷德里克·劳·奥姆斯特德致敬。作品延续了中谷芙二子五十年来《雾的雕塑》系列作品一贯的风格,这也是该系列作品第一次在波士顿展出。此次展出时间长达两个半月,由于作品形式独特,又能完美融合于现场环境,所以公园开放期间,来参观的游客络绎不绝。

推进国际公共艺术理论研究与创作实践:2019国际公共艺术研究员会议综述

2019国际公共艺术研究员会议采用主题演讲与工作坊相结合的方式,围绕公共艺术评估、公共艺术研究方法、公共艺术创作的方法与路径以及公共艺术政策与规范四大议题展开研讨与交流,旨在展现最前沿的公共艺术研究和思考的同时,探索国际公共艺术发展趋势,加强国际交流,促进多元共生,推进国际公共艺术理论研究和创作实践的发展。

拉丁美洲地区的公共艺术特征

在第四届国际公共艺术奖的评选中,巴西、智利、墨西哥、阿根廷、哥伦比亚和牙买加等拉丁美洲地区案例,其公共艺术的表现形式主要以墙绘、装置、表演为主。本文通过梳理近几年来该地区中具有代表性的案例,分析了该地区公共艺术项目体现出的独特的拉美文化特征。