再论“媒介的延伸”与“媒介功能的延伸”

本文的题目之所以叫做《再论“媒介的延伸”与“媒介功能的延伸”》，主要是因为作者之一的郝雨曾在一年前发表过《试论“媒介的延伸”与“媒介功能的延伸”》，文章主要从纯个人求助及情感倾诉类电视节目看媒介功能的延伸。现在看来，单从公共领域展开的私己空间来研究媒介的延伸和媒介功能的延伸是远远不够的，其理论上的论点是相当狭窄的，因此有必要对于这个议题进行更深层次的探讨。

新闻教学课程设置及核心课程选择

课程总体设计应该突出通识教育 新闻学的课程体系设计是为新闻教育服务的，它必须服从和服务于新闻学教育的总体目标。目前，世界各国对新闻人才的培养，有4种模式：

论昆剧与苏剧的关系

常锡滩簧传播到苏州后,演变成"苏滩"。在昆剧的影响下,苏滩又分化成"前滩"与"后滩"两种艺术表现形态。在上个世纪四十年代,苏滩救助了频临死亡的昆剧,昆剧也帮助苏滩成长为一个成熟的剧种。五十年代之后,活动于苏州的两个剧种的关系依然非常密切,演员都是昆、苏剧目兼修兼演,表演技艺则相互影响。然而在近二十年间,受到政府与社会高度重视的昆剧却疏远了苏剧。

新闻真实的软性杀手-“类虚假新闻”的学术分析与批判

"类虚假新闻"往往是在一些基本事实的基础上,加入一定的主观臆断的成分,凭想当然地对现有事实加以延伸和扩展,或者过于武断地对于事件的未来与结局给出似是而非地预测和推断。它是一种在媒体上多见的、又往往是不容易被一眼看透的新闻现象。本文较为详尽地分析了它的类型、产生的根源及如何防止和抵制。

浅论传播学的中国化与原创性

传播学在中国发展的30年,也就是传播学力图走向中国化的30年。然而,由于传播学的中国化过于强调化他为我,或者仅仅是把他人的东西改造成我们中国自己的东西,因此,很容易把思维的重点放在吸收和改造他人方面,而忽略完全基于我国文化土壤和现实基础的原创性追求。这里讲的原创性就是要"从基本学术概念到整体理论框架的独立创造"。我们讨论和区分传播学的中国化与原创性,在于提醒人们应该强化原创意识,呼唤真正出自中国学者的传播理论体系问世。

“女性述史”:都市文化时空的影音呈现——以台湾纪录片《跳舞时代》为例

摄影机的发明,为人们叙述与书写历史提供了一种比"笔"更为便捷的工具。台湾纪录片《跳舞时代》以摄影机为工具,以历史的影音呈现与还原为主要内容,重述了日据时期(1895-1945)台湾人生活与社会发展的一个方面。影片以女性独有的细腻感受与"灵性内视",为我们展现了随着科学技术进步与女性社会地位变迁,台湾当下社会"女性述史"的普遍现象与必然发展,也为我们展示了女性如何由历史的被书写者转变为历史的书写者的角色身份蜕变过程。

21世纪游记散文如何写下去?——兼谈曹舰散文《那年冬天,在孔林》

并不是说，曹舰这样的一篇几乎是微不足道的小散文“又一次为我们指明了21世纪散文发展的方向”(我国上世纪的惯用语)；也不是说这么一篇小散文已经成了新世纪散文的一种新的典范。我只是觉得，我起码从这篇小文章中读出了新世纪散文的一种味道。它一下子让我想到了“21世纪的散文究竟应该如何写下去”这样的一个带有根本性和方向性的大问题。因为在写法上，这篇散文已经完全不同于以往的散文模式和散文规则。

新闻写作的“隐赘式虚假”探源

长期以来，在我们的新闻报道中，有一种极为隐蔽的虚假现象，它往往是附着于某一新闻的主体之上，或者产生于新闻八股的套路之中，它不同于那种完全无中生有的全虚假新闻，因而也就往往不能够很轻易地被识别出来。这在我们的媒体中有着相当的普遍性，我们将其命名为“隐赘式虚假”，

择善而学 相促而进

自从以网络媒体为主要代表、以互联网为主要传播渠道、以传播的内容多元化、传播的范围全球化等为主要特征的第四媒体出现以后，新闻传播事业的发展步入了多媒体时代。一些狂热的网络媒体的信奉者和追随者。互联网将取代和整合传统媒体”（这里，他们把一、二、三等媒体一统视为传缆媒体）的叫器言犹在耳，网络媒体和“传统煤体”的博弈却以双方达成和谐共存、比邻而居的局面而告结束。

徘徊在沉沦与新生之间

中国的实验电影经过了长足的发展,始终影响着主流电影的进程,而一大批致力于实验电影的工作者虽在不断的努力中遭遇彷徨和困惑,依旧没有停止过前行的步伐,在风光无限的电影界背后,有着一群执着的艺术者在默默无闻地坚持着自己的理想,始终用自己的智慧和行动推动着中国电影的未来,他们是值得可敬的人。

论西方的中国电影批评

在庆祝中国电影诞生百年这样一个特殊的场合下,很容易激起一个人对中国电影在刚刚过去的四分之一的世纪里所取得的成就的巨大热情.

互联网产业发展的双引擎

对于互联网产业发展来说．找到符合自身特点的经济运作模式和盈利方式非常关键，盈利状况的好转固然是其走向成熟的标志之一．但仅有经济上的成功是不够的。规范市场运作．健康有序地发展也是互联网走向成熟的重要标志。

网络媒体影响社会生活的方式

网络媒体的政治信息传播具有跨国界传播的外向型层面，这为网络媒体在政治信息沟通中产生外向性影响提供了技术上的条件。

将电视真人秀推向文化创意秀——国内真人秀产业发展之管窥

新世纪以来电视真人秀（Reality Show）在国内的蓬勃兴起恰恰对应了曾经红极一时的脱口秀节目（Talk Show）在各级电视台的疾速式微。彼消此长之间不仅表明普通中国观众对数十年来说教式节目的集体厌倦，也透露出公众参与电视这一国家强势媒体话语互动的迫切热隋。在国内电视文化产业生态圈中，真人秀将成为未来一段时间里最具有生长性的节目类型。

中国早期新剧的演出组织--上海ADC剧团

上海ADC剧团是十九世纪末居住在上海租界内的英美人自发成立的一个业余戏剧表演团体。演出场所在兰心大剧院,依靠票房来维持其生存。所演出的剧目多是闹剧、滑稽戏与喜剧,演员的表演具有真实自然、诙谐滑稽和富有激情与控制力等特点。ADC剧团在其63年的演出过程中,对中国的戏剧产生过一定的影响。

1990年代以来中国电影“方言化现象”解析

20世纪90年代以来,方言频繁出现于中国电影创作之中,构成了中国电影独特的"方言化"现象。本文主要从电影审美与社会文化角度对此现象的成因、得失及今后可能采取的几种发展模式进行了分析。

革命电影史观的历史命运——从《中国电影发展史》出版后的命运说起

本文是一篇关于《中国电影发展史》的历史研究和关于革命电影史观的理论思考。它以《中国电影发展史》所建构和确立的革命电影史观作为切入点,从《中国电影发展史》的出版及其历史命运来考察革命电影史观的历史命运,并由此反思革命电影史观的历史逻辑和局限。文章认为:《中国电影发展史》中的革命电影史观是建立在更大的理论建构——中国革命史观的基础之上的,而这一中国革命史观具有两重性。一方面,它在中国近百年的反帝反封建斗争中建立了它的合法性;另一方面,它又和毛主席晚年的"无产阶级专政条件下继续革命"的思想密切相关。而这种以阶级斗争为核心的革命观念是我们在建立新的电影史观时应该反思的。

2015年暑期档观察:“互联网+”语境、银幕主体性与中国电影新势力

2015年暑期档国内电影票房创下多项新纪录。置身新的"互联网+"产业生态,一批中国电影新势力完成了面向新兴观众市场的银幕主体性建构。暑期档国产片市场中青年影人的文化意志得以充分张扬,既表明观众对其创作主体价值的认同,也孕育了中国电影未来发展的新愿景。

“搜索”网络正义:以电影之名?

《搜索》是陈凯歌导演从历史题材回归现实热点的转型之作。影片延续了导演一贯主题先行的风格，依旧未能避免情节混乱、逻辑乏力的弱项。绕过影片表面的多线索叙事，就会吃惊地发现，故事先天地认同一套等级森严的媒体价值体系，那就是电影镜头可以毫无障碍地揭示现实社会真相与人性隐秘，其精英性与公正性无与伦比；网络是“群氓综合征”高发地带，以“网络搜捕”妄行道德惩戒，拒绝理性深入思考；电视则骑墙于两者之间，时而偏向精英、时而偏向大众，虽然迫于情势常常屈服于网络言论，但面对电影镜头交代的真相，尚能够改过白新，重新回到理性轨道，因此属于“可教育好的媒体”。