上海地区三个不同寺院的梵呗“华严字母赞”的音乐风格比较

"华严字母赞"是《华严字母》这部佛教音乐中为数不多的声乐套曲中的起到"序曲"作用的一部音乐作品,其旋律优美富于变化,音调流畅起伏跌宕,节奏安详舒缓,是佛教音乐中不可多得的一朵奇葩。

解析王酩声乐作品的艺术特色——本文谨以纪念人民音乐家王酩逝世十周年

上世纪七十年代下半叶至九十年代初王酩创作的音乐作品流传全国,这些作品至今仍然回响在中国的乐坛。本文通过对王酩先生所创作的几首歌曲的分析,从而揭示王酩高超的作曲技术与其艺术特色。

中国民族音乐的基本形态

本文研究了中国古代音乐的形态,发现与挖掘中国音乐的神韵,从而对当前中国民族器乐的编制与作品创作手法提出质疑。

“音乐欣赏课”教学的探索——暨交响幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》的教案

欣赏音乐是人的一种审美活动,能陶冶人的情操。这是因为,音乐是人类情感表达的一个重要载体,也是人类思想流露的一个重要渠道。目前,全国的大专院校以及普通高级中学,基本上都开设“音乐欣赏课程”。目前,大部分的音乐欣赏教材,都是按照作品产生的年代、作品所属乐派为顺序编写的。

《马扎斯30首特殊练习曲》的音乐特点及演奏

《马扎斯30首特殊练习曲》作为经典的小提琴练习曲,一直流传至今。它的价值在于演奏技术与音乐性的完美结合。对《马扎斯30首特殊练习曲》的曲式结构、调式调性、旋律、主题等进行分析,探究《马扎斯30首特殊练习曲》的音乐特点,可以帮助小提琴学习者更好地理解这部作品,并且通过不同的演奏手段来诠释它。

关于提高高校音乐教学实效性的思考

一、多媒体辅助音乐教学 多媒体集声音、文字、图像于一体，具有直观性强、信息量大等优点，它可以有效地激发学生的课堂情绪，调动学习的积极性、提高学习的参与性。大学生喜欢音乐，但是对于传统的音乐课热情并不高涨，而多媒体的出现一方面可以满足学生的个性化需求，即学生不再机械地跟着老师来学习，而是根据自己的兴趣爱好，

浅谈新媒体艺术的音乐美学

新媒体是相对于传统媒体而言的,是一个不断变化的概念。从审美渊源来看,新媒体音乐系从传统音乐发展而来,并运用了多种具有时代特色的新科技,但在本质上,它还是不可能脱离传统音乐的基本理论规范的。在新媒体环境下,音乐艺术传播的广度和深度亦有所变化。因此,音乐的文化吸引力在广度和深度上同样得到了加强。

刘健与新民族根源音乐——从《盘王之女》到《黑珍珠》到《天门》

描述一个少数民族可以从很多视角出发、用很多种语言表达,但其中最能打动人的恐怕要属用艺术表达。但民族文化正在被大量滥用与误读,这种艺术珍宝应以何种方式进行保护与传承,是有良知的艺术家们值得思考的问题。作曲家刘健的"新民族根源音乐"正是这种思考下的产物,而《盘王之女》《黑珍珠》和《天门》正是这种音乐风格的代表之作。

论高校音乐理论课的学习对音乐表演专业学生的重要性

音乐理论课是普通高校音乐表演专业学生所必须学习的基础课程，它包括基础乐理、和声、音乐分析等一系列基础音乐理论，它们对于音乐表演专业的学生来说，不仅仅是理论上的丰富，而且对其本身的演奏（唱）也有一定的理论帮助。本文通过对现阶段高校音乐表演专业的学生学习音乐理论课程的主要内容及现状进行简要阐述，从而探究高校音乐伦理课程的学习对音乐表演专业学生的重要性以及学习的目的和意义。

论钢琴独奏者进行声乐钢琴伴奏的技术转换

声乐钢琴伴奏与钢琴独奏在演奏技术上存在着一定的区别。本文从技术层面、音乐层面和合作层面进行论述,使钢琴独奏者了解声乐钢琴伴奏的性质,掌握两者间技术转换的方法。

论肖邦钢琴作品的和声特点

肖邦一生所写的作品几乎都是钢琴作品,在重复着同一种音响的创作。但是肖邦的钢琴作品充满了动感,其重要原因就在于他的和声语言。

三个不同地区的汉族民歌《茉莉花》的衍变过程

在我国民歌中有着一种"同曲变体流传"的现象,文章试图通过广泛流传的三个地区的《茉莉花》,即江苏民歌《茉莉花》、河南民歌《茉莉花》和河北民歌《茉莉花》的比较与分析,来揭开民歌中"同曲变体流传"这一现象,从而寻找出我国民歌流传发展的手法与规律。

从《小宇宙》解析巴托克的多调性创作思维

《小宇宙》集中体现了巴托克的创作理念。在巴托克的视野中,音符如同星辰,调性如同星辰行走的轨道,形成了一个独特的多调性体系。本文从横向线条的多调性元素和纵向关系的多调性组合、横向线条的单一调性和纵向关系间不同调性的叠置两方面进行论述。

中国古代雅乐与新雅乐对比探析

从古至今,雅乐是中国音乐历史上不可忽视的一部分。由兴起到繁荣,由衰退到复兴,雅乐随着历史的变迁而不断变化着。到目前为止,还没有专门将古代雅乐与当代新雅乐进行对比的文章。鉴于此,本文从表演内容、乐器运用、声乐演唱方式等视角,将中国古代雅乐与中国当代新雅乐进行对比。

中国民族调式中的“借字”转调手法

中国民族音乐的调式是非常丰富的,在乐理的概念中通常都把民族调式归纳为五声调式、六声调式（有使用＂清角＂与＂变宫＂两种）与七声调式（有清乐、雅乐、燕乐三种）。其实这样划分调式的理论是不全面的,实际的情况并非如此简单。

解析肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》的创作思维

多年来理论界对肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》的研究,几乎都是围绕着肖斯塔科维奇在这部作品中使用的D→S→C→-H(D→bE→C→B)四音"签名动机"以及有关这部作品的结构与作品所表达的思想情感等方面进行。本文的研究主要从这部作品的旋律、和声、调性与作品纵横向的关系等方面入手,从而对这部作品作出诠释。

论山西左权民歌“开花调”的实质内涵

"开花调"是山西省左权地区的一种民间歌曲,这种民歌的每一首都是以"××开花"作为歌曲的开始,这也形成了"开花调"的特性。本文从"开花调"的歌词、音乐结构、旋律特色等方面的研究入手,从而解析"开花调"的实质内涵。

民族器乐与民族文化精神的传承——吴红非二胡演奏艺术研讨会综述

2011年6月11日晚,由浙江省音乐家协会、浙江传媒学院、浙江省二胡协会等单位联合,在杭州音乐厅举办了《吴红非二胡演奏会》。在音乐会上,吴红非教授以八首作品深深打动了听众。这场音乐会也是浙江传媒学院纪念建党九十周年的系列活动之一。对吴红非教授二胡演奏艺术的研讨会于演奏会的第二天上午在浙江省文联举行,

论刘庄钢琴独奏《变奏曲》的和声特色——本文为纪念中国杰出的女作曲家刘庄先生

中国的民族音乐调式丰富,这与西方的大小调有着根本的区别。如何使用符合中国民族风格的＂调式和声＂,一直成为中国作曲家在创作中探索的问题。我国著名的女作曲家刘庄先生在1958年所创作的钢琴独奏《变奏曲》是中国较早进行调式和声探索的一首作品,也是中国作曲家在探索调式和声的众多作品中的成功典范。本文的分析主要围绕刘庄先生的钢琴独奏《变奏曲》的和声特色,由此了解刘庄先生早年对中国民族调式和声的探索。

用十指演绎的一段历史——从《昭君出塞》谈艺术歌曲钢琴伴奏的演奏技术

以艺术歌曲《昭君出塞》的钢琴伴奏为例.论述艺术歌曲钢琴伴奏的演奏技术。