辅导员与班主任联合育人模式研究——以上海大学上海电影学院为例

中共中央下发的《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》提出了年级配备专职辅导员和班级配备兼职班主任的学生管理体系。教育部又出台了《关于加强高等学校辅导员班主任队伍建设的意见》,要求专业教师担任本科生班主任,协助辅导员开展工作。在这样的政策背景下,各高校结合自身特点,进行了不同的尝试。本文以上海大学上海电影学院为例,就辅导员与班主任联合育人模式进行了研究,分析了辅导员与班主任联合育人的意义、模式、存在的问题及解决对策,以期寻找更合理可行的方式和渠道开展育人工作。

媒体融合视阈下校史剧对高校校史宣传效果的研究——以上海大学校史剧《红色学府》为例

上海大学这所在革命烽火中孕育而生的红色学府,自1922年建校至今已走过一个世纪。当前,上海大学广大师生及海内外校友通过线下多种路径宣传百年上大红色学府精神,如设立校史馆、校庆活动、校史剧展演等。囿于本体的单一表现方式,戏剧艺术形式下的红色校史剧在诞生伊始就面临着受众群体的局限性与传播的狭隘性。但互联网时代下传播媒介所呈现的多元性、互动性、融合性等逐步加强的趋势,也给我们提供了红色文化宣传新思路。为更好地提高高校文化软实力、培养师生的爱国主义情怀与校史认同感,本文采用文献调研、问卷调查和实地调研等方式的结合,在媒体融合视阈下寻求红色学府校史精神宣传模式多元化的路径,并对各大院校的同类问题提出“上大方案”。

高校辅导员赴社区挂职锻炼的思考——以上海大学辅导员到街道挂职为例

切实加强普通高等学校辅导员队伍建设，支持辅导员参加挂职锻炼和学习考察等活动。对高校的改革、发展和稳定，对培养优秀的大学生和辅导员自身的发展，对建设和谐社会具有重要的意义。

践行钱伟长先生教育思想 做好高校志愿者工作——以上海大学为例

中国社会转型时期,志愿者组织是新型社会支持结构中的重要组成部分。对于高校而言,志愿服务是现代社会对传统教育的全新阐释。本土性较强的上海大学,结合钱伟长校长"拆除四堵墙"的教育思想,正在悉心建设志愿者工作。本文试以上海大学为例,对高校志愿者工作做一些浅显的探析,希望对高校的育人工作有所帮助。

关于上海大学外地学生的调查

素以上海人居多的上海大学，现在每年招收的外地生比率呈逐年上升趋势。但是由于地区差异、生活习惯等诸多因素的影响，外地学生在学习、生活当中难免会遇到一些困难与问题，甚至在心理、精神等方面出现一定程度的障碍，所以，我们应兹给予他们更多的关心和帮助。鉴于上述原因，笔者于近日组织学生展开了有关外地生的调查。

大学生手机报认知和使用情况分析——以上海大学为个案

一、研究背景随着通信技术的发展和应用，手机报经逐渐发展成为媒体中的一支生力军，引起越来越多学者和研究者的关注。大学生受众作为一个独特群体，在拥有较高学历、较高信息需求的同时，本身没有独立经济收入，接触电视等媒介机会少，

“百花时代”地缘电影的三重面向(1955-1960)

中国电影史学界对中国“十七年”电影的划分的基本共识为三个半高潮或四次高潮,即“新中国成立初期的蓬勃发展”“1956年前后”“1959年的高峰”以及“一个未成形的电影创新高潮”。[1]其中对于1956年的成就多被认为其标志性的事件是毛泽东“双百方针”的提出。

近十年上海国际电影节的三重语境及其创新发展

一、近十年上海国际电影节的转型概述上海国际电影节自吴贻弓等人创办伊始,已走过30年的岁月,先后已成功举办24届,并且作为中国唯一获得国际电影制片人协会认可的A类国际电影节,在国内外产生了较为广泛的影响,“以其特有的国际视野和文化追求,在亚洲东方形成了较具规模和影响力的电影盛事”[1],推动了中国电影的国际传播与文化交流。

电影工业美学视域下主流系列电影创制观念研究

随着电影工业的升级与媒介技术的革新,全球主流商业电影的创作不再满足于传统类型化的电影制片模式,而是转向更具商业品牌效度和观众粘合性的系列化电影开发。如何确保品牌生命周期的“可持续发展”是系列电影无法回避的核心问题之一。从线性时序下的续集模式到“幻想世界”构想下的跨系列衍生,再到构建跨媒体的故事世界,系列电影的创制观念已经完成了从在商业层面消耗“原始文本”的剩余价值到将叙事作为“前置规划”的样态进阶,不仅突破了传统系列电影叙事的边界与范式,其所呈现的跨文本、跨系列、跨媒体等扩散性特征或将成为电影工业美学的新趋势与新内涵。

论温暖现实主义电影的叙事策略——以文牧野导演的电影为例

目的:当下,直面时代变迁、关注社会边缘群体、满足观众情感需求成为现实主义电影须实现的目标。温暖现实主义理念的提出有效回应了时代召唤,相关电影大量出现,但如何实现作者性与类型化的有效缝合成为温暖现实主义电影的创作困境。新生代导演领军人物文牧野成功突围,其导演的《我不是药神》和《奇迹·笨小孩》两部影片均获得了票房与口碑双丰收的佳绩。文章以其电影为例,重点分析类型化叙事手法下导演自我美学体系的构建,研究温暖现实主义电影的类型化叙事如何实现作者论视野下主题倾向与理性克制的平衡,实现电影叙事策略的美学升级。方法:文章从美学特征、自我美学体系、主体倾向与理性克制三方面入手,对其导演电影进行探究。结果:导演继承了现实主义电影的美学传统,作品呈现出极强的现实感,表达了对边缘群体的现实观照。其一方面赓续戏剧性类型的叙事策略,在戏剧化冲突中呈现社会现实、抚慰焦虑;另一方面通过以喜写悲的叙事调性演变和动态叙事空间转变,完成自我美学体系的建构与作者性的艺术表达。此外,导演始终保持客观的叙述态度、克制个性的影像呈现,以达成创作者主体倾向与理性克制的二元平衡,完成社会性与艺术性的有机融合。结论:文牧野以多维度革新姿态表现出类型化与作者性在现实主义题材中对立调和的可能性,体现出从高原走向高峰的创作自觉,为我国温暖现实主义电影的叙事树立了美学范式。

“遗憾”的电影艺术:论4K彩色修复版《永不消逝的电波》

电影《永不消逝的电波》创作于1958年中国社会主义建设的高潮时期。2021年,通过新技术手段将那时的黑白画面进行上色,重映了4K彩色修复版的影片。技术对艺术的影响一直起着双刃剑的作用,在促使电影焕然一新的同时也不免带给新老观众一些“遗憾”。

偶然与必然--上海电影译制厂的兴衰之变(1977-1993)

译制片作为“世界的窗口”对于当代中国的电影观众来说是一段记忆的呈现。改革开放以来,中国市场发生了翻天覆地的变化,其中历史的偶然与必然为译制片带来了双重影响。上海电影译制厂于1957年4月成立,它是我国第一家专业译制外国影片的电影厂。译制片在改革开放前后的发展状况研究则以80年代译制片的兴衰变迁为研究对象,以上海电影译制厂为研究样本,探析其深层次的历史原因。

澄怀味象:20世纪90年代至新世纪初期的电影表演美学

20世纪90年代至新世纪初期,人们身处社会巨变之中,这一时期的银幕表演呈现出澄怀味象的美学风格。澄怀味象作为道家美学的复归与再发展,指向自然而然之美,相较于强调道德比附的儒家美学,更追求外在形态与内在精神的自然显现。身处价值观驳杂多变的转型时期,城市青年向内关照心灵的言行与传统根脉相碰撞后,显现出任其自然、依其本性的青年角色塑造及表演范式,建构了青年一代虽游离于主流社会价值观之外,但如其所是、自由生存的情感模式与价值选择。

作为符码的建筑:建筑叙事对电影的介入机制

本质上来说叙事学的产生得益于结构主义、符号学理论的发展,以索绪尔现代语言学和皮尔士的符号学为起源。电影叙事作为当代文艺叙事学的重要分支,有着深厚的结构主义和符号学背景,电影中的元素作为不同的符码,指向不同的含义。法国电影理论家让·米特里认为影像之所以可以超越它所映现的现实,是因为电影的再现形式成为再现事物的某种具体符号(符码)。((1))本文基于电影符号学的理论基础,分析作为符码的建筑叙事的可能性,以及在电影中建筑叙事的介入机制、表现形态和功能。

电影的文学身位:王家卫对《酒徒》《对倒》文本的意识流挪借

王家卫在香港地区文坛巨匠刘以鬯《酒徒》《对倒》两部作品的启发下完成了《2046》《花样年华》的创作。他对意识流文学文本的活用,展现出“电影”和“文学”之间相对独立又互相镜鉴的可能。从创作本身的品格看,《2046》《花样年华》以精心拓印的文本结构、跨域挪借的诗性经验及纷繁复杂的当代内核,明确了电影本体的文学身位;与此同时,这两部影片也在卢茨·科普尼克(Clutz Koepnick)“慢速美学”的实践语境中,延拓出意识流实验影像的当代质感。

《出发》:中国新主流电影的青年化、东方美学与类型融合范式

《出发》(刘智海,2024)作为中国新主流电影青年化的范式,具备学院派与作者性表达的双重特点,以“微传奇”的形式完美打破了宏大叙事的壁垒,成功填补了中国新主流电影对毛泽东早期革命生涯书写的空白,实现了个体关怀与情感共鸣的多维互动。在艺术性表达上,该片融入了浓厚的东方美学与诗意色彩,以记录式跟拍视角进行拍摄,应用多种象征性的审美符号,构建出想象的空间,形成虚实相生的诗意氛围与视觉美感;通过在地性与主旋律气质的有机互动,融合气象景观与地域方言,打造出独特的潇湘地域质感。影片结合了公路片等多种类型元素,实现了空间的再生产,展现了人物从个人理想到家国意识的转变,为革命领袖传记电影的再书写提供了一种新的思考与可能。

刺激·对比·沉浸:3D电影的纵轴构图与语言表意

在3D电影中,“刺激、对比、沉浸”扭转了之前普通二维电影所具有的“如同纸片一般的特质”,“晶体式”的视觉体验在带给观众视觉感受的真实感的同时,使得纵深表达与视觉建构成为3D电影的一个显著特征,呈现出独特的质地和风格。一直以来,对3D电影美学的讨论带有鲜明的混杂色彩,例如“沉浸”与“刺激”就显示出强烈的矛盾性。事实上,3D电影美学的呈现与技术控制及纵深构图紧密相关,不同的构图策略有着各自的语义表达。大量使用出屏则加强了3D电影的刺激感,银幕与立体能够组成对比序列,当舍弃出屏大量使用入屏时,3D电影能够提供更加沉浸地体验。

从《流浪地球2》谈数字电影超大画幅变形宽银幕技术在国内的成功应用

诞生于上世纪50年代的70mm变形宽银幕技术,在《流浪地球2》中以数字电影的形式重新回归观众视野,昔日胶片电影史中2.76∶1的经典画幅比例,在中国电影史上进行了首次尝试。本文致力于梳理70mm变形宽银幕的发展历史和技术原理,从胶片电影演进到数字电影,以《流浪地球2》为例,从数字底片、变形宽银幕镜头和放映形式三个方面详细阐述了该技术的数字化应用,力图探究超大画幅变形宽银幕的技术前景和未来发展趋势。

基于多粒度注意力Transformer的电影音乐生成研究

电影音乐自动生成是当前人工智能领域的研究热点之一,不少深度学习音乐生成算法可实现动听的电影配乐生成,但这些算法在生成过程中往往忽略了流派等风格控制。针对这一情况,本文提出了一种基于多粒度注意力Transformer的电影音乐生成方法,可根据目标流派从零生成音乐。本方法在引入多粒度注意力Transformer建模音乐结构的基础上,引入了对抗学习机制,通过具有流派分类损失和生成对抗损失的流派辅助分类判别器,加强模型对流派信息的控制。在所构建的包含流派信息的符号音乐数据集上进行的主客观实验表明,本文方法在生成音乐质量和流派控制方面均优于以往方法,有助于基于目标流派自动生成电影配乐。

电影智能化制作新机遇:CVPR 2024多模态技术发展综述

为了探讨电影智能化制作新机遇,本文深入分析2024年国际计算机视觉与模式识别会议(CVPR)中多模态领域前沿技术成果。具体而言,本文聚焦视觉、文本和音频三个模态的研究与多模态技术在电影制作领域的重要应用:视频生成、视频编辑和预告片剪辑技术,视频描述生成和视频内容解读技术,以及声画同步、音效生成和视频配乐技术。研究表明,电影制作过程与多模态技术的融合应用不仅大幅提高制作效率,也将显著增强艺术表现力。最后,本文总结了当前面临的多模态技术挑战,并展望了相关技术在未来电影制作中的发展方向。