诗意精神与幻想艺术的典范——舒曼《诗人之恋》创作图景的解读

德国作曲家舒曼是浪漫主义音乐的代表人物之一,他身上有着与众不同的浪漫气质,他的音乐与他的精神气质密切相连,体现出敏感多思的人性特征。艺术歌曲是他艺术创作中十分重要的成果,也是他人格特征的直接反映。通过对其代表作品的解读,我们可以更充分地了解这位作曲家的精神特质和创作特点。

论通识教育视野中的音乐艺术教育

通识教育又称博雅教育,其核心理念是通过自由人文教育,使学生成长为具有健全人格、人文底蕴、公民美德以及行动能力全面发展的人。音乐艺术素质教育在综合型高校教育体系中的目的与内容与通识教育的所倡导的核心价值有着诸多方面的一致性,通过对其教育内涵的解析,我们可以更好地了解艺术素质教育在普通高校中的价值定位以及它与通识教育的互动关系。

论发展期德奥艺术歌曲作曲家及其创作

作为声乐艺术的重要组成部分.德奥艺术歌曲经历了产生、发展到逐步消亡的过程.发展期的德奥艺术歌曲以舒伯特、舒曼、门德尔松等人的创作为代表.无论是艺术歌曲的形式,还是歌曲所表现的内容,都极为丰富,具有无与伦比的审美价值.

身心与书法艺术本质之关系——视觉艺术的韵律化

视觉艺术的韵律化,可以说是书法艺术最重要的本质特征,即所谓的"无声之音"。这一特征,首先建立在身心合一、物我双忘的基础上,并以此在整体直观中最大层面地沟通人与自然、人与艺术间的本真之联系,最终在创作活动中,达到身心合一或天人合一的可能性。人生境遇在艺术境界中得到超越。

中国当代艺术中的后殖民主义倾向

近年来,中国书画艺术中出现了一种后殖民主义倾向,它具有以丑偷换拙的概念,以怪偷换变的概念,以脏偷换厚的概念,以"简"偷换空灵的概念,以模式偷换风格的概念等等一系列特征。对此加以分析和批判,对弘扬中国的传统民族艺术,坚持先进文化的前进方向,了解中国传统艺术的内在特性与本质有着较为深刻的实际意义。

论舒伯特声乐套曲《冬之旅》的创作心理

舒伯特是德奥艺术歌曲创作的杰出代表,他在短暂的一生中创作了600多首歌曲(Lieder),可以说是一个人完成了歌的革命。舒伯特创作的声乐套曲《冬之旅》取材深刻,结构紧密,融合了作曲家天才的灵感和成熟的技巧。本文针对舒伯特《冬之旅》的创作心理进行研究,希望能为声乐套曲《冬之旅》的演唱和鉴赏提供一些有益的帮助。

唐代书法的开山鼻祖——褚遂良

从对褚遂良传世的书法作品进行详细的描述和分析,阐述了其在艺术创作上独特性与继承发展间的内在关系,这种独特性不仅对当时具有开创性的意义,对今天来讲,也具有潜在的深刻性。

绘画创作中的理性思考——试论构图之辨证

从感性创作中所蕴含的理性思维的角度,对中国传统绘画、尤其是山水画的创作过程中表现出来的中国传统艺术中所特有创作方式和审美特征予以详尽的论述。这里所论述的内涵,并不仅仅是理论上的,也是作者几十年来艺术创作的总结。

试论音乐作品中连接性结构的形态及其功能

音乐作品中的连接性结构虽然不承担表现音乐作品核心乐思的功能,但它在实现音乐整体结构的功能上却有着举足轻重的作用,并具有重要的研究价值。连接性结构在不同历史时期音乐作品中的不同形态和功能表现不仅反映了西方艺术音乐创作思维的发展脉络;而连接性结构的从无到有,从简单到复杂的演变,也反映了人类对音乐艺术时间特性认识的一个不断加深的过程。本文将就连接性结构的若干形态和功能特点,以及连接性结构与呈示性结构、展开性结构的异同进行论证和阐释。

20世纪室内歌剧之精品——析布里顿的喜歌剧《阿尔贝·埃林》

布里顿的室内喜歌剧《阿尔贝.埃林》以音乐为手段,展现了与社会格格不入的个体的命运,塑造了英国封闭的小镇居民的群像,具有深刻的思想内涵和重要的社会意义,堪称20世纪室内歌剧的精品之作。

简论歌曲学习与记忆的方法

作为一名歌者,他的任务和责任要比一般的器乐演奏者要多得多。一个歌剧演员,在舞台上要处理服装、道具、舞美背景、语言台词、指挥、戏剧等因素以及与其他演员交流的平衡等不少于40个心理程序。因此,不能让谱面工作的一系列因素占用我们大脑太大的空间。我们可以把它们变为自动的、下意识的程序。这可以通过良好的学习方法和记忆方法来提高我们这方面的能力。