军旅生涯成就了我的书法艺术

书法是艺术,是文化,其实质是国家的灵魂、民族的血脉。它是中华民族特有的传统文化的表现形态,是书写者品德与才情、兴趣与爱好等整体素质的展示。我对书法艺术的爱好和追求是发自内心的。我感恩部队这所大学校对自己的培养,

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评语：王铎是中国书法史上一个重要的书家,尤其是他在明末清初。书法作品开始出现巨幅中堂、条幅时,他以气势连绵、排山倒海之势别开生面,在涨墨上如春云夏雨,墨色清雅润畅,也是个性鲜明。当代书法发展的三十年间,尤以王铎故里,中州河南曾以王铎巨幅条幅而引领全国,是时代发展的必然,还是审美日渐多元,这种书风又慢慢地退出了竞技的展览。

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评语：章根先生此件行草中堂作品粗看尚可。用的是淡兰（蓝）色粉笺纸。分五行,全篇也有较强的虚实变化意识,墨色变化明显。但若以更高的要求仔细看,问题还是不少的。首先是作者的书写功力不逮,书作貌似取径米南宫,间或有些《书谱》,以米法居多。我素来欣赏一种取法经典而又能体现作者（的）笔墨技巧,

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评语：湖南书友方廷俊的草书条幅,运用了草书收放和粗细对比的虚实变化,各种关系的处理还算协调。应该说作者的创作意识还是比较强的。但作品经不住细看;起笔以一组紧密的重组合,且字距非常紧,容易给人一种透不过气来的感觉,第一行的＂深＂字似以草书＂深＂为妥帖,因为充篇百分之九十是草字,故以越纯越好。＂是＂字本出自《书谱》,但作者非要在右边点上一点,显得多余。第二行大半段以枯笔处理也略嫌刻意,＂苔＂字开始,着重墨似更合情理。尽管我们常讲要破法,但要破得自然合度。再就是枯笔的书写速度过快,至所反方向的使转空乏无物,

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坐诊：张卫东 一九六八年生于江西高安。中国书法家协会行书专业委员会委员、上海市书法家协会理事、上海市青年书法家协会主席、上海市书法家协会行书专业委员会副主任、上海市书法家协会草书专业委员会副主任、上海市书法家协会教育委员会副主任。二〇一三年参加中国国家画院沈鹏先生书法精英班学习。

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评语：国发的作品进过一次国展,但肯定不是这种作品,三行条幅作品明代开始多起来,南宋时期都是沿裘（袭）了晋唐时期的横式作品,诗稿、信札、小品多。若把作品分为展览作品和居室作品,这种便适合居室了。

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评语：蔡继宏此作为六尺中堂,通篇充盈饱满,取法在颜字之间。何子贞取颜法而略变颜法,真高明者。当代学颜而变我最服潘绶先生。其字似更婀娜,形容飘然欲仙之感,后知先生学问一流,故自有一股书卷气溢出。近来亦有学何绍基行草屡获全国大奖者,是评者求新鲜,还是行草发展的必然,未尽知之。总之我是很喜欢颜字的,若求正大浑厚宽博,则无过鲁公者。继宏此书胜在轻松,书要松而不散,虽散而神聚,则是高境界。具体讲该作章法上过于平。

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坐诊：张卫东一九六八年生于江西高安。中国书法家协会行书专业委员会委员、上海市书法家协会理事、上海市青年书法家协会主席、上海市书法家协会行书专业委员会副主任、上海市书法家协会草书专业委员会副主任、上海市书法家协会教育委员会副主任。二0一三年参加中国国家画院沈鹏先生书法精英班学习。

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评语：看一件草书作品,恐怕首先要看其取法,再看其功力,再看表现力。草书经典无非张芝、张旭、怀素、黄山谷。章草经典如陆机《平复帖》、史孝山《出师颂》、宋克《急就章》等。如果要打通草书恐怕这些东西都要下功夫去学习。很显然,杨曙这件草书主要取法张旭《古诗四帖》和孙过庭《书谱》六尺整纸竖式,写得洋洋洒洒,

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评语：这是一件六尺作品，作了两条屏式的分段，以创作的难度论，六尺整张竖式是比较难写的。这种分段式书写是近十年大赛中常见的做法，因为可随意调换，但又可以调节整个作品的气氛，故在大赛中是屡见不鲜的。

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评语：这件作品采取三加二的形式，在国展中用的（得）比较多。但书作内容过于常见，书法的文本还是以格调高雅的古今名诗、名文、名赋为主。最好是不要写别人常写的陈词滥调。书法贵古雅、新奇，文本亦然。

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评语:春元是我比较熟悉的作者。他有着比较扎实的基本功。他原先是写米芾的,现在当然也没有放弃。毕竟米芾是中国书法史上很重要的书家。春元这件作品格局是大气的,我觉得大气的作品必依靠两点,一是单字的结构必须开合有度,书法到底是用笔重要还是结构重要,我偏向后者,结构是形成书风的重要依据,所以我常常告诫学米的学员,先要临《蜀素》和《苕溪》二帖,因为我觉得这是形成米芾行书基本风格的关键,其他帖都是在这个基础上发挥发展的,结字过紧,则难言大气。二是说翁书的大气,一根长线是作此判断的前提。